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Nosotros, los muertos

Reseña de Nosotros, los muertos

nosotros los muertos





Nosotros, los muertos, de los autores croatas Darko Macan e Igor Kordey es probablemente uno de los cómics del año.

Puede ser que pase desapercibido, y es que el formato no le hace justicia a esta recopilación de 4 tomos que originalmente se publicó en formato álbum, pero esperamos que, después de leer esas líneas, consigamos despertar vuestra curiosidad y podáis disfrutar de esta pequeña joya.

nosotros los muertos



Veréis, el punto de partida es de lo más marciano. Nos encontramos en 2014. En 1348 la peste asoló  todo el continente europeo, y prácticamente toda la humanidad murió. Salvo que, en vez de quedarse muertos, volvieron a la vida. y es como si nada hubiera pasado. Todos hacían lo que hacían antes salvo cuando aparecía un vivo. Entonces les entraban unas ganas locas de comérselos. Por lo tanto, la Europa del 2014 es exactamente igual que en la Edad Media. Poca evolución.
Al otro lado del Atlántico, los Incas son la raza gobernante, han subyugado a los aztecas y tienen esclavizados a los mayas. Manco es el príncipe heredero, pero cuando su padre le revela que al otro lado del mar puede estar el secreto de la vida eterna (recordad, muertos vivientes) este decide partir hacía el «nuevo» continente» en busca de sabiduría.

 
Durante 220 páginas, Macan (Hellblazer) desarrolla esta historia mostrando este maravilloso mundo donde nada es lo que parece, un viaje de descubrimiento del protagonista, en el que, además de lo expuesto, nos encontraremos con traiciones, política, religión, irrupciones en el Reino de Han, África…

Una lectura apasionante que no sería lo mismo sin el magnifico dibujo de Kordey (Star Wars), que en un claro homenaje a Corben, nos ofrece un trabajo maravilloso, lleno de detalles, que hace que podamos estar mirando cada viñeta durante horas. Desde la exuberancia de América hasta la gris Europa, pasando por las maravillas del Reino de Han, el dibujante muestra todas sus armas ya sea en escenas de acción, sexo, o de divagaciones filosóficas.
 
Leed este cómic, me lo agradeceréis.

 

Publicado originalmente en blogdecmics.blogspot.com

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Diagnósticos

Reseña de Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela

dianosticos lucas varela
 
Atención: nos encontramos ante uno de los cómics más rompedores, transgresores y vanguardistas que se han publicado en los últimos tiempos. Un cómic que utiliza todas las oportunidades que ofrece el lenguaje del cómic y las exprime, y las lleva más allá, y las retuerce, y le saca todo el partido. Y lo hace de una manera increíble, pero sin perder el norte, que es lo más difícil; sin dejar de contar una historia, sin abandonar el objetivo último con tal de demostrar todo lo que se puede hacer. Mantiene el equilibrio perfecto. 
 
Los autores de esta obra magna son Diego Agrimbau y Lucas Varela, que gracias al soporte de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image y la residencia en la Maison des Auteur d’Angouleme pudieron desarrollarla sin presiones.
 
dianosticos lucas varela

 Enfermedades raras

Está dividido Diagnosticos en varios capítulos cortos titulados con el nombre de algunas enfermedades raras, Agnosia, Claustrofobia, Sinestesia, Afasia, Akinetopsia y Prosopagnosia lo que le sirve a los autores para hablar de dicha enfermedad de una forma siempre interesante y, de paso, tratar en cada una de ellas de sorprender con el estilo. En algunos casos, las formas rompedoras nos llevarán irremediablemente a pensar en Shintaro Kago, sobre todo en Claustrofobia, pero Lucas Varela va más allá, y da el do de pecho en Afasia, donde toda la historia se narra con los textos que aparecen en los diferentes objetos de la viñeta, nunca en bocadillos.
 
dianosticos lucas varela
 
Aparte de la labor a los guiones de Agrimbau, este cómic no sería lo que es sin el dibujo de Lucas Varela, que, para los que no los conozcáis, sería una mezcla perfecta entre Charles Burns, David Sánchez y el Dr. Alderete, aunque son ya muchos años los que Varela lleva en el negocio (ilustraciones para el Financial Times, Paolo Pinocchio, La Herencia del Coronel)
 
 
 
Una obra que debería estar en la estantería de cualquier amante del medio, y que debería estudiar cualquiera que quiera dedicarse a esto de hacer tebeos.

Publicado Originalmente en blogdecomics.blogger.com

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Rasputín el Patriota

Reseña de Rasputín el Patriota

portada rasputin el patriota

Sí, yo soy de esos a los que ver a Rasputín en la portada de este manga se animó a comprarlo. Y tiene su truco, porque luego, el verdadero Rasputin no aparece. El truco está en que al protagonista le apodan Rasputín el Patriota.

No obstante, que Junji Ito (Indigno de ser Humano, Gyo) sea uno de los autores también es un aliciente, y despues de leer el primer núnero, os puedo garantizar de que se trata de un interesante y entretenido manga.

Este manga está basado en la historia real de Masaru Satô, un alto funcionario del Ministerio de Asuntos Exterioes japonés que es arrestado por el Departamento de Investigación Especial de la fiscalia. Dehecho, aparece como autor en la portada.

El guionista Takashi Nagasaki y el mencionado Ito nos ofreceran este episodio en la vida del diplomatico en formato de un interesante e intenso thriller donde la primera pregunta a responder es ¿Por qué han detenido al protagonista?

Este está haciendo un esfuerzo notable en Rusia, donde está destinado, y su labor principal es la recuperación de los territorios del norte, algo que todo Japón desea. ¿Por qué entonces ha sido detenido? Parece ser que tiene que ver con su estrecha relación con el Señor Tsuzuki un político que ha sido siempre el protector de Yuki.

Las respuestas se irán desvelando a través del duro enfretamiento que el diplomatico matendrá que con el fiscal encargado del caso y los flashback que se nos irán mostrando. La mayor parte del la trama se desarrolla en la sala de interrogatior. Un combate sicologico.

De esta manera, además de conseguir encgancharnos, nos permitirá conocer los entresijos de las altas esferas de la política internacional.

 

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Isla de perros

Reseña de Isla de Perros, de Wes Anderson

isla de perros manga wes anderson

Curioso manga este que ha aparecido recientemente, y que se basa en la película de Wes Anderson, Isla de Perros.

Y es curioso por muchos motivos, pero uno de los que más sorprende es la colaboración de un autor occidental y un oriental en un cómic (aunque no es la primera vez) y que el guionista sea el propio autor de la película.

La otra buena noticia es que el mangaka que lo dibuja es el extraordinario Minetarô Mochizuki, autor de clásicos modernos como Dragon Head o mangas de temática más personal como Chiisakobe.

isla de perros minetaro wes anderson

Si habéis visto la película, sabréis de qué va (aunque hay notables diferencias) pero si no, os resumimos el curioso argumento:

En Megasaki City se ha desatado la fiebre canina, y el alcalde decreta la expulsión de todos los perros a una isla (La Isla Vertedero). El primero en ser deportado es Spots, la mascota de Atari Kobayashi, el sobrino huérfano del alcalde que es a su vez, su heredero. El amor que siente Atari por su perro es tan grande que volará a la isla para salvarlo, aunque no sabe lo que le espera allí…

Una historia extraña, un dibujo excepcional, y un canto de amor a las relaciones entre las personas y sus mascotas, con pequeña moraleja al final.

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Reseñas de «Los Fabulosos Freak Brothers. Tomo 2» y «Hey Kids! Comics!»

Reseñas de «Los Fabulosos Freak Brothers. Tomo 2» y «Hey Kids! Comics!»

freak brothers integral 2

Los Fabulosos Freak Brothers. Tomo 2.

La Cúpula sigue ofreciendo alegrías a sus fans más fieles y  ofrece el segundo tomo recopilatorio de las aventuras de Los Fabulosos Freak Brothers. 140 páginas de pura canela en rama underground, la mayoría en blanco y negro y algunas de ellas en color. Y en una versión remasterizada que engrandece más todavía el material.

Nuestros jipis favoritos (y el Gato de Fat Freddy) vivirán aventuras llenas, como siempre, de alucinogenos, fiestas, orgias, «encuentros con la pasma», drogas, sexo, sexo, drogas y todo ello con humor, mucho, y un toque delirante.

Descubrid en estas páginas por qué Gilbert Shelton es uno de los más grandes del Underground yanqui.

hey kids comics

Hey Kids! Comics!

Y si Shelton es un clásico del cómic underground, no lo es menos Howard Chaykin (Black Kiss), aunque este se ha caracterizado precisamente por acercar un tono más gamberro y profundo a los cómics mainstream.

En esta su última obra publicada, a la edad de 70 años, Chaykin nos ofrece una revisión de la historia del mundo de los cómics de superheroes desde su particular y mordaz visión.

Ambientada en 4 años muy concretos, que abarcan 4 décadas, los protagonistas son 2 hombres y una mujer dibujantes. Además de ellos, hay todo un elenco de personajes segcundarios que son amalgamas de dibujantes, guionistas y editores que existieron realmente. Los únicos personajes que, según Chaykin, son reales son Sid Mitchell y Bob Rose  que serían respectivamente Jack Kirby y Stan Lee, siendo especialmente crítico con este último.

No obstante, podemos identificar otros dibujantes de manera más o menos clara como Siegel y Shuster, Bob Kane, Will Eisner etc.

Si hubiera que definir el cómic en una frase es que Chaykin se ha quedado a gusto.

La industria se portó muy mal con los autores, ellos se portaron muy mal entre ellos y, además,  no creían en lo que estaban haciendo.
En definitiva, los trapos sucios detrás de la industria que ha entretenido a varias generaciones a través de viñetas.

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Guadalupe. Un Roadtrip fantástico

Reseña de Guadalupe. Un Roadtrip Fantastico

guadalupe roadtrip fantastico

La editorial Distinta Tinta nos ofrece su primera referencia en cómic con esta obra que, aunque está realizada por autores brasileños, sitúa su acción en México.

Los autores de Guadalupe, un Roadtrip fantástico son Angélica Freitas y Odyr (Copacabana, nominada al premio HQ Mix), ambos con cierto bagaje a sus espaldas, aunque Freitas solo había publicado libros de poesía con anterioridad.

pagina de Guadalupe Roadtrip

La historia, con un toque definitivamente indie en la parte gráfica, y mucha locura en el guión, nos habla de Guadalupe, una joven que vive en Ciudad de México y está a punto de cumplir 30 años. No tiene claro qué hacer con su vida, pero el fallecimiento de su abuela le hace embarcarse en un viaje a Oaxaca con el cadáver de su abuela y Minerva, su tío travesti.

El viaje estará lleno de complicaciones, algunas mundanas y otras más fantásticas, ya que incluyen al Dios Xyzotlan y a uno de sus secuaces. y por si fuera poco, Minerva lleva unos hongos mágicos potentísimos.

Un entretenido cómic alternativo, ideal para amantes de historias desbocadas y road movies.

 

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Batman: La Dinastía del Caballero Oscuro y Batman: Scratch

Reseñas de Batman: La Dinastía del Caballero Oscuro y Batman: Scratch

batman scratch

Batman: Scratch

El mítico autor Sam Kieth (The Maxx) vuelve a hacerse cargo de Batman, personaje con el que ya trabajó en títulos como Asilo Arkham o Batman: Secretos.

En este caso, Batman es un personaje secundario, una mera excusa para que Kieth nos cuente la historia que le interesa, la de un chaval que en plena pubertad comienza a notar mutaciones, y se convierte en lo que parece un hombre lobo. Lleno de dudas, el chaval escapa y termina acogido por una extraña mujer al cargo de dos pequeños niños con malformaciones. Esta le pondrá al tanto de los secretos que que ocultan ese pequeño pueblo, mientras tendrá que defenderse de una turba enloquecida que busca a una pequeña niña desaparecida y les culpa a ellos.

Al final, Batman se verá envuelto en la situación, tratando de salvarla.

Una historia loca, al estilo Kieth, que nos permitirá disfrutar de sus pequeñas excentricidades en el guión y de su espectacular arte y peculiar estilo de dibujo.

 

Batman: La Dinastía del caballero Oscuro

Hablamos ahora de un tomo enmarcado dentro de la Colección Otros Mundos. Escrito por Mike W. Barr y con dibujos de Scott Hampton, Gary Frank y Scott Mc Daniel, el tomo está dividido en tres historias que se desarrollan a lo largo de tres milenios pero con un nexo de unión común, el villano conocido como Vandal Savage.

Las historias están protagonizadas por 3 encarnaciones distintas de Batman. La primera es un caballero templario y la acción sucede en el año 1222 D.C. Será la primera vez que un pariente de los Wayne se enfunde el disfraz y se las tenga que ver con Savage.

La segunda se desarrolla en la «actualidad» y un Batman más parecido a la encarnación que todos conocemos deberá tratar de parar los locos planes del villano inmortal.

En la tercera y última parte, titulada Futuro Oscuro, ambientada en el año 2.500 D.C una descendiente de los Wayne es la que decide tomar el manto y poner punto y final al enemigo eterno de la familia, en un mundo donde humanos y primates conviven, aunque no en perfecta armonía.

Una historia entretenida, original, que se lee con interés, y que nos muestra, como siempre sucede en Otros Mundos, distintas posibilidades para héroes que conocemos de toda la vida.

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Reseñas de «Cieloalto» y «Por un puñado de dracmas»

Reseñas de «Cieloalto» y «Por un puñado de dracmas»

Grafito está demostrando, poco a poco que, pese a ser pequeña, es una editorial que hay que tener en cuenta. Y lo está consiguiendo a base de crear un catalogo sólido, apostando siempre por la calidad aunque tratando de diversificar en géneros.

Hoy reseñamos dos títulos que han publicado recientemente.

por un puñado de dracmas

Por un puñado de dracmas

El primero, Por un puñado de Dracmas, tiene el honor de inaugurar la Colección Historia, que como los propios editores indican, serán «Grandes aventuras a través de los tiempos». En este caso se trata de una con un amplio toque de comedia.

Realizado por los debutantes Iván García, en las labores de guionista y dibujante, y Ruth O’Leary en la importante labor de colorista, nos ofrece la historia de un par de griegos que, en busca de fortuna acuden a una ciudad atemorizada por un gigantesco león. Debido al azar, el mercenario ateniense y el renegado espartano, que habían llegado por diferentes razones, deberán unir esfuerzos y superar diferencias, a medida que van descubriendo que, quizás detrás del león, las muertes y las desapariciones, se encuentra algo más.

Entretenimiento garantizado.

 

cieloalto

Cieloalto

Algo más sesudo, y complejo es el planteamiento de la otra obra que vamos a comentar, CIeloalto.

La sinopsis en su web dice así:

La ciudad de Cieloalto está construida sobre un gigantesco puente elevado a cientos de metros de altura. La vida en sus calles puede imaginarse fácilmente a partir de la siguiente suposición:

¿Qué sucedería si la edad de una persona no se determinara por el paso del tiempo sino por su ubicación en el espacio?

Como podéis ver, un concepto de lo más interesante e innovador, que daría mucho juego si hubiera contado con la cantidad de paginas necesarias para desarrollarse.

Y es que ese es el principal problema de Cieloalto, que es un muy buen cómic de ciencia ficción, con un planteamiento de lo más original, un buen desarrollo y con espacio para algunas disertaciones filosóficas, pero que se queda corto en la explicación de como funciona el tiempo en este curioso mundo.

No es esta pues una crítica dura, sino un grito pidiendo más cómics ambientados en este mundo, donde se desarrolle más y mejor el concepto y seguir disfrutando  del trabajo de Agrimbau (Diagnósticos) y Prieto.

 

 

 

 

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Los sentimientos de Miyoko en Asagaya

Reseña de Los sentimientos de Miyoko en Asagaya

sentimientos miyoko en asagaya

Acabo de terminar de leer Los sentimientos de Miyoko en Asagaya y el efecto que me ha producido ha sido demasiado intenso y turbador. Pocos autores han conseguido evocar de una manera tan cruda la tristeza, la ansiedad, el vacío que, en ocasiones, siente el hombre.

Y lo hace a través de historias de lo más cotidianas, pero encontrando un estilo tan personal, en las palabras y el las imágenes, que nos ofrece una obra única en su género.

Y es que si los diálogos, llenos de frases cortas, que a veces suenan raras, pero que son tal cual se expresaría alguien en esas circunstancias son excelentes, el dibujo, pese a la falta de calidad “académica” consigue transmitir esa intensa melancolía. Además de la enfermedad mental, o el desequilibro que el protagonista va sufriendo a medida que se hace mayor.

Un protagonista que es el propio SHIN’ICHI ABE y que, a través de historias cortas, publicadas a los largo de los años y en diferentes revistas, nos cuenta su vida, con una franqueza inusitada, y su relación, siempre complicada, con su esposa Miyoko que da título al volumen, y con algunos de sus amigos y familiares.

Soledad, alcohol, sexo, miseria, son temas abordados en las páginas de este tomo que, además, cuenta con otra innovación importante: dos de las historias están contadas desde el punto de vista de Miyoko, lo que supone una forma distinta de abordar el «manga del yo» del que este autor es uno de los máximos exponentes.

Por cierto, la vida de SHIN’ICHI ABE es realmente interesante, así que las notas finales que acompañan al libro sobre su biografía tampoco tienen desperdicio.

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Credo. Rose Wilder Lane, la feminista libertaria

Reseña de Credo. Rose Wilder Lane, la feminista libertaria

credo peter bagge

Peter Bagge lo ha vuelto a hacer; después de Fire! y La mujer rebelde nos ofrece Credo. Rose Wilder Lane, la feminista libertaria, el cierre de esta trilogía dedicada a mujeres históricas, poco conocidas y con vidas peculiares.

De Rose Wilder Lane, lo primero que merece la pena contar es que fue la hija de Laura Ingalls Wilder autora de las novelas de La Casa de La Pradera, que tuvieron una muy famosa adaptación en forma de serie de Televisión.

lo que nos cuenta su biografía es que no probablemente Rose tuvo una participación más que activa en la creación de dichas novelas, y ayudo a mejorar ampliamente los manuscritos que su madre le entregaba.

credo rose

Pero esto es solo una parte de la historia de una mujer cuya única constante en su vida probablemente sería la contradicción. Individualista pero a la vez necesitada de afecto. Probablemente sufría de bipolaridad. Anticomunista y anti intervencionista por parte del estado, de tal manera que limitaba sus ingresos voluntariamente para no pagar impuestos… Y, por supuesto, feminista.

Como en toda su obra, la capacidad como narrador de Bagge destaca, ofreciéndonos una historia adictiva donde destaca algunos momentos claves de Rose. A veces dramáticos, a veces hilarantes y muchas veces dotados de ese cinismo que le caracteriza.

Y si después de leerte el cómic te has quedado con ganas  de más, podrás disfrutar de una gran cantidad de notas explicativas, llenas de información extra y con fotos de los protagonistas.

Cada nueva obra de Peter Bagge es un regalo para los lectores, y Credo no nos defrauda.