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#reseñamos «Soldados de Salamina»

Reseña de «Soldados de Salamina» de José Pablo García

soldados de salamina novela grafica

José Pablo García parece estar especializándose en adaptaciones de libros relacionados con la Guerra Cvil Española. Después de La guerra civil española y La muerte de Guernica, ambas de Paul Preston,  esta vez se atreve con una novela, la celebre Soldados de Salamina de Javier Cercas.

El argumento se basa en como el escritor se encontró con la historia del libro que quería escribir y las investigaciones, entrevistas, y golpes de la fortuna que le llevaron a ¿atar? todas las piezas. La historia es la de Rafael Sánchez Mazas, fundador de la Falange y de como escapó de un fusilamiento gracias a un soldado republicano que le perdonó la vida. El libro trata más de Cercas tratando de reconstruir la historia y encontrar a ese soldado desconocido que la propia novela como tal, aunque mientras tanto habla de Sánchez Mazas, político, poeta, ideólogo… un hombre misterioso, del que poco se supo, sobre todo de sus pensamientos, de lo que le motivaba, de sus esperanzas en la vida, algo que fascinaba al escritor.

soldados de salamina

La adaptación de José Pablo García es perfecta, con ese estilo al que ya nos tiene acostumbrados en esta clase de trabajo, de dibujo accesible, ideal para que se acerque el gran publico y con una estructura de página y viñeteado clásico, con más textos de apoyo que diálogos.

Una historia que te atrapa igual que atrapó en su momento al escritor y periodista, autor de El inquilino o Anatomía de un instante.

 

Reseñas

5 cómics recomendados para leer este verano

Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»

Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.

Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!

 

    

El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.

En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.

 

 

Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.

 

 

 

Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal.  Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.

 

Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.

 

 

American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes  de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?

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5 buenos cómics sobre salud y enfermedades (II)

Continuación del post en el que se listaba 5 buenos cómics sobre salud y enfermedades. Os ofrecemos otros 5 títulos que también merece la pena leer relacionados con patologías.

1. Downtown:

Los cómics sobre personas con algún tipo de deficiencia suelen ser, en general, sensibleros. No es este el caso de Downtown, un cómic de Nöel Lang como guionista y Rodrigo García en la parte gráfica que trata el tema del Síndrome de Down de una manera optimista y con un toque de sentido del humor.

El protagonista de Downtown es Blo y sus compañeros y amigos, su «novia» Bibi, Miguelote, su mejor amigo, Benjamín, que sufre tricotilomanía y Ruth. Cada uno de estos niños tienen sus roles que remiten a las tiras clásicas de humor, Bibi es la romántica, Miguelote el vago fortachón, Banjamín el cínico filósofo y Ruth la parlanchina. El título del cómic viene de un disco de Petula Clarck, que Blo lleva siempre consigo. 

Así, en formato historieta o a veces chistes de una sola página, iremos conociendo más a estos simpáticos personajes, riendo a la vez que conocemos algunos de sus problemas diarios. El cómic destila ternura, pero sin caer en la lágrima fácil, a lo que ayuda el dibujo naif y amable.

Disfrutad pues de este tebeo, que cuenta con prólogo de Vicente del Bosque y que os hará sonreír seguro. Y si os habéis quedado con ganas de más, podéis seguirlos en su blog

2. Majareta:

Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres “artistas locos” que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia O’Keeffe o Sylvia Plath. Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista.

3. Un adiós especial:

Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

4. Pedro y yo:

Pedro y yo arranca en 1993. Judd Winick, un joven autor de cómic, se presenta al casting del programa The Real World, un reality show de la MTV en la que un grupo de personas convive en una casa durante seis meses, y es finalmente seleccionado.

A su llegada entabla amistad con Pedro Zamora, un joven homosexual de 22 años de origen cubano y seropositivo desde varios años atrás. Pedro utilizará el programa para sensibilizar a los espectadores en la prevención y lucha contra el sida. Esta obra autobiográfica levanta acta de la profunda amistad que surge entre ambos.

5. Psiquiátrico:

La madre de Lisa Mandel, autora de este cómic, fue enfermera en un hospital psiquiátrico. Las historias que le contaba a su hija la convencieron para posteriormente realizar un cómic sobre el tema. Son historias con un estilo naif, que narra la situación de los psiquiátricos a finales de los años 60, donde los «locos» no eran pacientes, si no más bien prisioneros que convivían con los enfermeros, y donde todavía se practicaban las lobotomías, o los electroshocks. Hasta el momento han aparecido dos tomos.

 

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#reseñamos «Mis héroes siempre han sido yonquis»

Reseña de «Mis héroes siempre han sido yonquis», de Ed Brubaker y Sean Phillips

 

mis heroes siempre han sido yonquis

La exitosa pareja artística formada por Ed Brubaker y Sean Phillips, autores de obras ya clásicas del género negro como Criminal o Fatale nos ofrecen esta «novela gráfica» que se puede leer independientemente aunque tiene sus raíces en la serie Criminal.

La acción se desarrolla en un exclusivo centro de rehabilitación para adictos. Allí, entre los más veteranos, aparece un día Ellie una jovencita rebelde que no está muy por la labor de ponerles las cosas fáciles a los encargados y terapeutas. Pero su presencia, a quien más afecta es a al joven Skip que pronto caerá rendido a sus pies, por su carácter y pos su extraña afición por la música rock del siglo pasado y concretamente por los cantantes con adicciones.

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Ellie tiene sus propios secretos, su madre fue una yonki y esto le produjo alguna extraña fascinación morbosa. Además, sus intenciones en el centro no están claras y puede que su objetivo final no sea muy noble, pero al fin y al cabo, estos personajes se mueven en un mundo «Criminal»

mis heroes siempre han sido yonquis interior

Mis héroes siempre han sido yonquis es una manera sencilla de entrar en la obra de Brubaker & Phillips, y ver si te gusta. Si lo que te ofrecen te llena, está claro que te encantarán las series anteriormente mencionadas. Esta obra es corta, se lee rápido, y tiene su sello indiscutible, la moral, el sacrificio, la amistad, y la delgada línea que separa el bien del mal.

Además, Phillips cada vez dibuja mejor y el color, de Jacob Phillips, es muy acertado.

 

 

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5 buenos cómics sobre salud y enfermedades

Durante mucho tiempo los cómics en España han sido considerados para niños. No ha sido hasta la implantación del concepto «novela gráfica» que han empezado a tener el reconocimiento que se merecen y esto ha permitido la creación de cómics de temática más adulta y su venta en librerías generales y grandes superficies.

5 buenos comics sobre salud y enfermedades

Hoy nos gustaría recomendaros aquí 5 buenos cómics que tratan sobre varias enfermedades y como se enfrentan a ella tanto los enfermos como los familiares. Una manera diferente de conocer estas patologías y de sensibilizarse con el tema.
arrugas
1.Arrugas(Paco Roca): es uno de los cómics  más exitosos de los últimos años en el mercado español. Paco Roca trata el tema del Alzheimer de forma divertida y tierna, con un estilo de dibujo muy accesible.
pildoras azules
2. Píldoras Azules (Frederik Peeters): desde un punto de vista personal, el autor narra su relación con una mujer que es portadora del virus VIH. Muy impactante, de los mejores cómics que os podréis leer. Tierno y emotivo.
maria y yo
3. María y yo (Miguel Gallardo): Gallardo es uno de los más reputados autores de cómics y hace un tiempo publico esta novela gráfica donde nos mostraba la especial relación que tenía con María, su hija autista. De este cómic nació un precioso documental  que ha ganado infinidad de premios.(link is extern
epileptico
4. Epiléptico. La ascensión del gran mal (David B.): el angustioso viaje que vive una familia para encontrar un tratamiento para la epilepsia de uno de sus hijos. Cuando los tratamientos convencionales no funcionan, buscarán cualquier remedio alternativo que afectará de manera muy intensa sus vidas. Un gran trabajo del autor francés.
una posibilidad entre mil
5. Una posibilidad entre mil (Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou): una dura historia pero valiente y llena de optimismo de unos padres que tienen una hija con una enfermedad de la que sólo hay una posibilidad entre mil de sobrevivir. Sus miedos, su desconocimiento, su manera de enfrentarse a esta situación…. Un dibujo muy claro para esta historia autobiográfica que os conmoverá.
¿Qué os han parecido estos cómics? ¿Los conocíais? 
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#reseñamos Los Cuentos de la Niebla

Reseña de Los cuentos de la Niebla, de Laura Suárez

los cuentos de la niebla

La joven Laura Suárez  rinde homenaje con su primera novela gráfica a su tierra, a los cuentos que le contaba su abuela, y a todas las leyendas, siempre terroríficas, de la región.

Como menciona El Torres en su prólogo, quizás el estilo de la autora, muy cercano a lo nuevos cánones del cómic independientes, con cierto toque cartoon no es el más indicado para este tipo de historias de terror, donde el lector habitual espera un dibujo más realista, más tradicional. Dejaremos al lector que juzgue este aspecto, pero el trabajo está ahí, la atmósfera está conseguida, y la innovación siempre es aplaudible. Además, es posible que este estilo abra más puertas entre lectores curiosos que uno más clásico.

En cuanto a las historias, nos encontramos con breves cuentos que habla cada uno de las ya mencionadas leyendas, misterios, o terrores propios de la Galicia profunda. Historias que se han transmitido de generación en generación y que Laura Vázquez ha querido plasmar. En sus historias se intuye más que se muestra, los personajes parecen estar siempre perdidos, debatiéndose entre la realidad y lo mágico, pero el terror siempre está presente en cada una de las viñetas, algo difícil de conseguir en un medio como el cómic.

los cuentos de la niebla

Aquí se mencionan fenómenos como La Santa Compaña, el Aire, el Vidoiro o el Maigallo  que, además, cuentan con un breve comentario por parte de la autora al final de cada historia, donde nos indica lo que ella conoció de dicho fenómeno.

El libro termina con una preciosa historia de amor entre una nieta y una abuela, sin perder el tono del conjunto de la obra, y con una galería de fotos que sirvieron a la autora para documentarse.

 

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#reseñamos Green Lantern: El Poder del Mal

Reseña de Green Lantern: El poder del Mal

lantern

Este es probablemente uno de los cómics dentro de la línea «Otros Mundos» que más le ha gustado al que suscribe estas lineas.

Y no os creáis que estamos ante el colmo de la sofistificación, o ante un cómic que va a revolucionar el medio. Se trata simplemente de una historia muy bien escrita y muy bien dibujada. Y no os penséis que hay muchos cómics que consigan esto entre la gran cantidad de títulos que se publican.

El artífice del guión es el mítico Howard Chaykin, conocido por muchas obras, pero del que destacaremos Black Kiss y American Flagg!  ayudado por David Tischman, mientras el dibujo corre a cargo de otro grande de las viñetas como es Marshall Rogers (Batman)

El protagonista de esta historia alternativa es Green Lantern, pero, ¿cuál de ellos? Pues lo cierto es que el peso recae sobre Kyle Rayner, pero en la historia aparecen muchos otros portadores de la linterna (con personalidades a veces polémicas para lo que han significado históricamente) en papeles secundarios e incluso de villano.

La historia se sitúa en Nueva York en 1888, y el ambiente, para que os hagáis una idea, se parece mucho al mostrado en la película Gangs of New York. De hecho, Kyle Rayner forma parte de una pandilla de maleantes irlandeses que siembran el terror por el barrio, pero el no está de acuerdo con estos métodos y quiere apartarse de esta vida, y, quizás, dedicarle más tiempo a su pasión, dibujar viñetas satíricas con seudónimo, en un periódico, metiéndose con la clase política de la ciudad.

El líder de la pandilla no está dispuesto a tolerarlo, pero un hallazgo casual otorga unos poderes extraordinarios a Rayner que decide utilizar para hacer el bien entre los más necesitados. Eso siempre que no se lo impidan Hal Jordan ex-prometido de su actual amor y el mencionado Alan Scott,  líder de su banda que cada vez es más peligroso.

Como hemos comentado, una historia que se lee con una velocidad pasmosa, que fluye, interesante, y entretenida.

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#reseñamos El Club de las Chicas Malas: Amanecer Rosa

Reseña de El Club de las Chicas Malas: Amanecer Rosa

¡Por fin! Las Chicas Malas han llegado a la ciudad. Y esperemos que se queden para siempre.

Autsaider Comics, cuyo exquisito paladar es ya buena parte de su seña de identidad,, ha rastreado entre las muchas obras y los muchos autores no publicados todavía en España para ofrecernos esta delicatessen servida en bitono.

El ilustrador pop Ryan Heshka es el creador de este peculiar grupo de chicas, de estética cincuentera, cada una de ellas con una trágica historia detrás, pero que se han unido para luchar contra la mojigateria, lo políticamente correcto y, por supuesto, el hetero-patriarcado.

el club de las chicas malas

La acción se sitúa en un pequeño a la vez que corrupto pueblo en la américa más profunda.  Allí el alcalde hace lo que quiere, y está secundado por la policía y un párroco y su diacono que son para dar de comer aparte. Pero El Club de las Chicas Malas está empezando a tocarles las narices, y el alcalde, entre loncha  y loncha de bacon, idea un plan capaz de acabar con ellas.

Si os gusta el Low Brow Art, las chicas malas y peleonas, la estética cincuentera, el rosa, y una historia, por supuesto, bien narrada y con cierta ironía, este es vuestro cómic. Y si no, pues también, porque independientemente de todo esto, es una delicia visual, editada con primor por les chiques de Autsaider Comics.

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#reseñamos Omega Men

Reseña de Omega Men, de Tom King y Barnaby Bagenda

Nos encontramos ante un candidato muy serio a aparecer en los listados de los mejores cómics cuando finalice este año. Lo que también ayuda a confirmar que Tom King es ahora mismo uno de los mejores guionistas de cómics, al menos en el mainstream.

King, autor de entre otras, las aclamadas La Visión o Batman, nos ofrece una epopeya cósmica pero a pequeña escala. Una suerte de Star Wars pero cuyo principal interés consiste en los conflictos internos de los personajes, mientras presenta grandes cuestiones éticas difíciles de responder, y donde destaca la pregunta de si la violencia es justificable en algún caso.

omega men

No es una lectura fácil aunque tampoco excesivamente compleja, peor necesita una lectura atenta, ya que a King le gusta dotar de cierta estructura a sus obras que le caracterizan y están forjando su leyenda. El protagonista de la historia es Kyle Rayner, el White Lantern, que es secuestrado y aparentemente sacrificado en directo, por un grupo terrorista del Sistema Espacial Vega, los Omega Men. Pero lo cierto es que no lo han matado, lo tienen secuestrado y le quieren hacer ver el por qué de su lucha, que sientan el dolor que su opresor les ha causado. la trama es compleja, las preguntas difíciles y las respuestas no siempre están claras. Los Omega Men a veces parecen héroes, otras monstruos, y nunca desaparece la sensación de que hay alguien por detrás moviendo los hilos.

Una lectura absorbente, llena de rincones afilados, como el dibujo de Barnaby Bagenda, cercano en algunos momentos a Paul Pope con un toque ligeramente cartoon que lo mismo es capaz de ofrecer espectaculares escenas de combates cuerpo a cuerpo, o batallas espaciales como la complejidad de las reacciones de los personajes.

En definitiva, lectura más que recomendable.

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#reseñamos: «Historia del Arte en Cómic: El Mundo Clásico», «Chicas malas» y «The Evil Within»

Reseñas de «Historia del Arte en Cómic: El Mundo Clásico», «Chicas malas» y «The Evil Within»

 

historia arte comic mundo clasico

Historia del Arte en Cómic: El Mundo Clásico

Pedro Cifuentes es profesor de secundaria, además de amante de los cómics. En este tomo, que supone el comienzo de una colección, el autor pretende acercar la historia del arte a todos los públicos de una forma amena. Por supuesto, también es ideal para estudiantes. Este es el primer tomo de una colección que constará de 6.

Con un dibujo sencillo y simpático y un tono desenfadado, los protagonistas de esta historia, el Profe, cinco estudiantes y un perro, recorrerán en este primer tomo el arte clásico en Grecia y Roma, que se verán estudiados desde distintos ángulos como pueden ser los conceptos básicos, las etapas, clases de escultura, héroes reyes y dioses o lugares dignos de verse.

 

 

 

the evil within

The Evil Within

Esta precuela del conocido videojuego «The Evil Within» solo lo recomendaríamos a fans del mismo. El guión de Ian Edginton ciertamente no da un respiro desde la primera página, pero no consigue enganchar por la falta de caracterización de los personajes. El dibujo, de Álex Sánchez y Ed Anderson, oscuro, violento, aunque ligeramente amateur, ofrece lo que el guión demanda y consigue transmitir la continua angustia que el escritor imprime a su historia; una historia que comienza cuando el coche de Dana Robinson, que busca a su amiga desaparecida, se estropea en mitad de la noche. De repente se verá envuelta en una pesadilla junto con otros desconocidos, poblada por horrores inimaginables que pretenden acabar con ellos.

 

 

 

chicas malas

Chicas Malas. 15 historias de mujeres valientes y creativas

Liana Editorial nos ofrece esta interesante obra de los autores italianos Assia Petricelli y Sergio Riccardi. Han seleccionado a 15 mujeres importantes y quizás no lo suficientemente reconocidas a lo largo de la historia (Nellie Bly, Marie Curie, Angela Davis o Franca Viola entre otras), y realizan historias de 6 páginas de cada una de ellas enfocándose en sus logros más encomiables así como en los obstáculos que se encontraron por el simple hecho de ser mujer. Y en solo 6 páginas, increíble labor de síntesis.

Los guiones son interesante, entretenidos y educativos, y el dibujo y el color tiene un tono amable que puede atraer a lectores no habituales del medio. Una buena lectura y un estupendo regalo.