Reseñas

#reseñamos: «Historia del Arte en Cómic: El Mundo Clásico», «Chicas malas» y «The Evil Within»

Reseñas de «Historia del Arte en Cómic: El Mundo Clásico», «Chicas malas» y «The Evil Within»

 

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Historia del Arte en Cómic: El Mundo Clásico

Pedro Cifuentes es profesor de secundaria, además de amante de los cómics. En este tomo, que supone el comienzo de una colección, el autor pretende acercar la historia del arte a todos los públicos de una forma amena. Por supuesto, también es ideal para estudiantes. Este es el primer tomo de una colección que constará de 6.

Con un dibujo sencillo y simpático y un tono desenfadado, los protagonistas de esta historia, el Profe, cinco estudiantes y un perro, recorrerán en este primer tomo el arte clásico en Grecia y Roma, que se verán estudiados desde distintos ángulos como pueden ser los conceptos básicos, las etapas, clases de escultura, héroes reyes y dioses o lugares dignos de verse.

 

 

 

the evil within

The Evil Within

Esta precuela del conocido videojuego «The Evil Within» solo lo recomendaríamos a fans del mismo. El guión de Ian Edginton ciertamente no da un respiro desde la primera página, pero no consigue enganchar por la falta de caracterización de los personajes. El dibujo, de Álex Sánchez y Ed Anderson, oscuro, violento, aunque ligeramente amateur, ofrece lo que el guión demanda y consigue transmitir la continua angustia que el escritor imprime a su historia; una historia que comienza cuando el coche de Dana Robinson, que busca a su amiga desaparecida, se estropea en mitad de la noche. De repente se verá envuelta en una pesadilla junto con otros desconocidos, poblada por horrores inimaginables que pretenden acabar con ellos.

 

 

 

chicas malas

Chicas Malas. 15 historias de mujeres valientes y creativas

Liana Editorial nos ofrece esta interesante obra de los autores italianos Assia Petricelli y Sergio Riccardi. Han seleccionado a 15 mujeres importantes y quizás no lo suficientemente reconocidas a lo largo de la historia (Nellie Bly, Marie Curie, Angela Davis o Franca Viola entre otras), y realizan historias de 6 páginas de cada una de ellas enfocándose en sus logros más encomiables así como en los obstáculos que se encontraron por el simple hecho de ser mujer. Y en solo 6 páginas, increíble labor de síntesis.

Los guiones son interesante, entretenidos y educativos, y el dibujo y el color tiene un tono amable que puede atraer a lectores no habituales del medio. Una buena lectura y un estupendo regalo.

 

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#reseñamos Conan El Bárbaro. La Etapa Marvel original. Volumen 1

Reseña de Conan El Bárbaro. La Etapa Marvel original. Volumen 1. La llegada de Conan

Conan el Barbaro la llegada de conan

Esta nueva edición de los primeros números de Conan el Bárbaro que publicó Marvel se podría considerar casi un regalo por el mimo que la editorial ha puesto a la hora de editarlo.

Aprovechando que, después de pasar por otras editoriales, Conan ha vuelto a Marvel, que fue la editorial que lo convirtió en un fenómeno editorial en el mundo del cómic (y que en España lo editará Panini a partir de ahora) publican estos primeros comic books, remasterizados, con su color original y agrupadas en volúmenes de lujo,

Este primer tomo recopila los veintiséis primeros números de la serie original, más dos números de Savage Tales (el 1 y el 4) y el 4 de Chamber of Darkness

Guionizados por el mítico Roy Thomas y dibujados, en primera instancia por Barry Windsor Smith y y que posteriormente pasaría a autores como Gil Kane o los Buscema, destacando, por supuesto, John Buscema.

Las aventures encontradas en este volumen tienen un carácter más aventurero, no ahondan en el aspecto más sombrío de Conan, o más salvaje, que sí fueron explotados en otras colecciones, y su principal objetivo era entretener. Ya en este tomo aparecen personajes muy importantes en la vida de Conan, como Belit, Red Sonja e incluso Elric de Meliboné.

Se adaptaron clásicas historias ya escritas por el propio Robert E. Howard (creador del personaje) como La Torre del Elefante, Pícaros en la Casa, La Hija del Gigante de Hielo o Uñas Rojas y se crearon otras nuevas.

El nivel de Thomas es excelente con una gran capacidad para generar maravilla tras maravilla, así como enemigos espectaculares, y entornos tremendamente exóticos. Algo que impactó profundamente en la mente de los chavales receptores de las historias en la época en la que se publicaron (1973) y que conectaron directamente con su sentido de la maravilla. y todo esto dibujado por Barry Smith, un artista que evolucionó a cada número, dinámico sin evitar los detalles, y que probablemente haya sido el dibujante que ha realizado un Conan más estilizado.

Nos encontramos por tanto ante una excelente obra que, además cuenta, como hemos dicho, con una edición de lujo, con textos del propio Roy Thomas, las portadas, sin recortes y con el color original.

Para disfrutar.

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#reseñamos Hawkman: Despertar

Reseña de Hawkman: Despertar,  de Venditti y Bryan Hitch

hawkman despertar

Hawkman es un personaje que siempre me ha atraído. Creo que estéticamente es impresionante, y cada uno de los dibujantes que lo han representado, han sabido captar esa increíble fuerza que desprende.

Sin embargo, es difícil seguirle la pista a un personaje que, pese a su importancia a lo largo de la historia del universo DC y a su pertenencia e distintos grupos, entre ellos la Liga de la Justicia, no ha conseguido nunca despuntar ni mantener una serie regular a lo largo del tiempo.

Es cierto que Hawkman ha tenido distintos orígenes, y ha tenido distintas representaciones. Es un personaje complejo, cuya historia a veces comienza con la reencarnación de un príncipe egipcio, pero otras ha sido un guerrero de un planeta llamado Thanagar o incluso ha sido ciudadano en Krypton. Lo que siempre ha quedado más o menos claro es que su historia se remonta muy lejos y que uno de sus poderes / maldiciones es seguir reencarnándose y amar y perder siempre a Hawkgirl.

Pues bien, con todo este berenjenal, y partiendo del evento Noches Oscuras: Metal (aunque no es necesario leerlo) el guionista Robert Venditti ha embarcado al personaje, Carter Hall, en una búsqueda del pasado, de su historia, para enfrentarse a un peligro que parece inevitable y que solo él puede frenar.

Lo más grandioso es que por el camino está poniendo orden a toda la loca historia del personaje. Carter Hall descubre que no solo se reencarna a lo largo de la historia, sino a lo largo del espacio. Eso hace que haya podido ser a la vez todos los personajes que hemos mencionado (y muchos más). Y todo esto mientras desentraña un misterio y vive aventuras sin parar y se va enfrentando a todas estas encarnaciones.

hawkman hitch

Un trabajo espectacular del guionista Robert Venditti (The Surrogates) acompañado por el no menos espectacular dibujo de Bryan Hitch (The Ultimates) que aquí está inmenso, tanto a nivel narrativo como en la creación de un sin fin de personajes y escenarios maravillosos.

Este cómic me ha hecho vibrar, me ha hecho disfrutar, y hacía mucho que un cómic de superhéroes no lo conseguía. No os lo perdáis.

 

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#reseñamos The Black Beetle: Kara böcek

Reseña de The Black Beetle: Kara böcek, de Francesco Francavilla

Francesco Francavilla, autor galardonado con un Premio Esisner, nos ofrece otra entrega de este superhéroe pulp conocido como The Black Beetle y del que ya pudimos leer la estupenda The Black Beetle: Sin salida.

Esta vez se trata de un relato corto, demasiado corto para mi gusto, que se ambienta en el Estambul (Constantinopla para el nostálgico protagonista) en 1934, en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Nuestro protagonista se traslada desde Colt City a parajes más insólitos para recuperar un artefacto que, de caer en manos de los nazis, podría suponer un desastre mundial.

Como hemos dicho, The Black Beetle es un superhéroe pulp, y eso es lo que nos ofrece el excelente Francavilla, ambientes exóticos, acción, bellas espías y un misterio siempre de fondo.

Aunque las formas, pese a lo corto de la historia, son buenas, donde destaca el autor de Black Panther o The Spirit es en el dibujo, una verdadera delicia, y en la composición de página, así como en la narración, donde es un verdadero maestro. Veremos acción y espectacularidad en un ambiente del que todos disfrutaremos.

 

Reseñas

#reseñamos El Inquisidor

Reseña de El inquisidor, de Gianfranco Manfredi y Antonio Lucchi

El Inquisidor Panini

Dentro de la línea que Panini Cómics ha dedicado a publicar los Cómics de Sergio Bonelli Editore nos encontramos este álbum que tiene como protagonista a un Inquisidor y que sucede en España en el S XVII, concretamente en Galicia.

El nombre de dicho inquisidor es Luis de Santiago y tiene un problema, no cree en la brujería, lo que le genera graves conflictos con su fe y la ejecución de su trabajo.

Para llamar la atención de la Santa Sede, además de escribirles, toma una medida más drástica, que es condenar a todos sus culpables a la hoguera… Hasta que conoce a Amanda. A Amanda, una morisca y a  un niño gitano que parece que oculta un poder tremendo. Después de este encuentro, la vida de Luis cambiará, y deberá enfrentarse a enemigos terrenales, como la propia Inquisición y a otros más demoníacos, para los que necesitará la ayuda de sus nuevos amigos.

Gianfranco Manfredi (Primavera del 68) nos ofrece una historia de carácter histórico con toques sobrenaturales, pero también sobre la fe y los demonios personales, que ilustra Antonio Lucchi con toque pictórico y que representa muy bien el ambiente fantasmagórico y terrorífico que ronda sobre toda la novela gráfica, además de ofrecer una buena representación de los lugares donde se desarrolla.

Novedades·Reseñas

Vuelve el undergound español en formato grapa

Reseñas de «Las cloacas de la Cripta» y «Akelarre Days Re-Revisited»

Dos grandes del mundo del cómic español, en su vertiente más salvaje, parece que se han puesto de acuerdo y acaban de lanzar al mercado dos comic books llenos de esas historias que los hacen reconocibles a la primera viñeta.

En primer lugar el maestro Furillo realiza un homenaje a las míticas historietas del Creepy o Eeerie presentadas por, entre otros, El Tío Creepy, pero como no, con su espeluznante visión del lado más macabro de la vida; Vampiresas tetonas, heavies caníbales, vudú chungo y alguna monja santa a la que se va un poco la olla. Y todo ello regado de todo tipo de fluidos corporales, sexo explicito, y humor del negro. Y claro, con el tremendo, apabullante y espectacular dibujo de Furillo (Nosotros llegamos primero, Tiki Top-Less) al que la Santa Iglesia debería beatificar.
Lo encontrareis en tiendas de cómics o pidiéndolo en la web de Autsaider.

 

akelarre days re revisited

Y otro que tiene un estilo inconfundible es nuestro querido Ángel, que ha decidido editarse en una edición muy limitada este «Akelarre Days Re-Revisited«. Contiene historias publicadas en la revista Cthulhu, en su cuenta de Instagram y alguna hecha ex profeso para la ocasión.
Yakuzas que mueren por chupar un gran pecho, heavies con problemas capilares, una casa encantada con con efectos trans o una invocación estilo millenial conforman este comic book y también parte del imaginario perturbado que ocupa casi toda la obra de Ángel. Si queréis un ejemplar deberíais solicitarlo a través de su Instagram en @littleangelfat

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#reseñamos Antonio Machado. Los Días Azules

Reseña de Antonio Machado. Los Días Azules

Esta novela gráfica supone una excelente posibilidad para conocer los últimos años de vida de Antonio Machado, que tuvo que pasar en el exilio.

Con una base solida, llena de referencias a obras que han biografiado la obra del maestro, los autores Cecilia HillJosep Salvia  construyen un cómic que constituye un excelente homenaje a uno de los grandes de la poesía española.

Eran finales de 1936 y por expresa recomendación del Gobierno de la República, Antonio Machado y su familia tuvieron que abandonar Madrid en un duro peregrinar que les llevó a la pequeña localidad francesa de Collioure donde terminó falleciendo.

Esta novela gráfica, cuyo sencillo pero atractivo dibujo puede atraer a un lector poco habituado al medio, nos habla de este duro camino, que fue físico, pero también mental y espiritual, y lo que supuso para el escritor, enfermo durante todo el proceso.
Rocafort y Barcelona fueron las paradas del poeta en este viaje que tuvo que realizar sin dinero alguno, al final, y donde la ayuda desinteresada de algunas personas hicieron su vida un poco más digna hacia al final.

Sin duda, una buena forma de adentrarse en la vida, aunque sea en sus últimos momentos, del genial escritor.

 

 

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#reseñamos Batman: preludio a la boda

Reseña de Batman: preludio a la boda

Si estás leyendo esta reseña probablemente hayas leído el número de «La Boda» de Batman y Catwoman, o, al menos, habrás oído hablar de uno de los eventos comiqueros más sonados de los últimos años.

Como su propio título da a entender, este cómic recoge varias historias previas a la boda que repasa como afecta esta a la vida de algunos de los personajes más cercanos a Batman, y todo unido por un denominados común, el Joker y su interés obsesivo en ser invitado a la ceremonia.

batman preludio a la boda

El primer capítulo está protagonizado por el actual Robin, que es el hijo de Bruce Wayne y Talia, la hija de Ra’s  al Ghul. Tendrá un encuentro con su abuelo y se deberá enfrentar al hecho de que Catwoman podría convertirse en su madrastra.
El siguiente es Nightwing, Dick Grayson, en una historia que protagoniza junto a uno de los más actuales y peligrosos enemigos de Batman, Silencio.
Batgirl y El Acertijo tienen sus más y sus menos en un enfrentamiento donde la inteligencia y el ingenio son vitales. Mientras, Selina está de despedida de soltera, y Batman encarga a Capucha Roja vigilarla. Este tendrá que enfrentarse a Anarquía y a unos anti feministas.

Finalmente, el Joker, que de alguna manera ha estado detrás de cada uno de los sucesos narrados anteriormente, tiene su capítulo propio, donde se enfrentará a Harley Quinn, en una retorcida historia de amor odio, relación pasivo agresiva llevada al extremo. El cómic termina de manera que enlaza directamente con el número 25 de Batman.

Un tomo entretenido  guionizado por Tim Seeley (Revival) y cuyo capitulo está dibujado por un artista diferente, joven, pero que demuestran un gran talento en cada historia.

 

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#reseñamos «Hoy me ha pasado algo muy bestia»

Reseña de «Hoy me ha pasado algo muy bestia» de El Torres y Julián López

Hoy me ha pasado algo muy bestia comic portada

Probablemente El Torres (The Veil, Nancy in Hell,) sea actualmente uno de los mejores guionistas de género que tenemos en España, y, obviamente, el de los superhéroes lo domina perfectamente. Para cruzar el charco tuvo que crear su propia editorial, pero esperemos que algún día pueda estar guionizando a grandes personajes de Marvel o DC. Mientras tanto, ha decidido adaptar la novela «Hoy me ha pasado algo muy bestia» de Daniel Estorach, en compañía de Julián López, que sí que ha dibujado ya a  personajes como Hulk, Batman o Superman y tiene un estilo clásico, ideal para una historia de iniciación

Hoy me ha pasado algo muy bestia trata sobre el nacimiento de un superhéroe patrio, hoy en día. Es lo que se proponía el novelista, actualizar el género al mundo en que vivimos, dotarlo de realismo, y hacerlo en un entorno que conocía, Barcelona.

Daniel era un tipo normal, diseñador, autónomo, iba tirando, tomaba algo con sus amigos, tenía una novia… hasta que algo le pasó. Ese algo le dio poderes, y Daniel no se sentía preparado para eso, ni tampoco para decidir sobre qué hacer con su vida a partir de entonces. Aunque para eso aparecieron dos figuras que pretendían enseñarle cual era el camino, Juan Blanco y Perro Negro. Aún así, Daniel no sabía si fiarse de esos, dos. Y además, estaba esa voz en la cabeza que comenzó a hablarle. Había más como él…

hoy pasado algo bestia interior comic

Toda esta peripecia vital (además de un caso de suspense de fondo) es la que trata de contarnos El Torres, los cambios en la vida del protagonista, donde lo que sucede no es como en «los cómics de superhéroes»: aquí la gente muere, las piernas se rompen, no hay disfraces multicolor… Y Daniel no deja de ser una persona «normal»

La obra es entretenida, aunque en algunos casos la trama avanza demasiado deprisa, entiendo que intentando condensar todo lo que aparece en la novela, y se dan cosas por sabidas. No obstante, engancha desde la primera página, y nos hace querer seguir leyendo más aventuras de «El Justiciero del Post-It»

 

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#reseñamos: «Hit-Girl en Colombia» y «Jupiter’s Circle Tomo Uno»

Reseñas de «Hit-Girl en Colombia» y «Jupiter’s Circle Tomo Uno»

De las páginas de Kick-Ass nos llega este spin off en solitario protagonizado por Hit Girl, el personaje secundario que prácticamente robó el protagonismo al héroe de la serie.

En este caso, después de abandonar a su compañero de correrías heroicas, Mindy  recibe un encargo encargo para viajar a Colombia y vengar a una madre cuyo hijo fue víctima de los cárteles. Para ello, utilizará un diabólico plan para que se destruyan entre ellos, y, como es habitual, habrá sangre, destrucción y ultraviolencia.

Acompañado esta vez en el dibujo por Ricardo López Ortiz (Civil War II: Kingping) Mark Millar sigue explotando el filón aunque esta vez la serie, aunque divertida, no supera a sus antecesoras.

 

jupiters circle

Y también de Mark Millar es esta precuela de Jupiter’s Legacy, titulada Jupiter’s Circle. Y la mejor manera que se me ocurre de definirla es como un cruce entre la serie Mad Men y La Liga de la Justicia. En la época de los años 60, en una américa puritana, unos primerizos superhéroes salvan el planeta unas cuantas veces, pero también son personas con vidas privadas, y sus demonios personales son como los de cualquiera.

La homosexualidad de uno, la arrogancia de otro, el alcoholismo, y en muchos casos la inmadurez, hacen que sus vidas no sean tan perfectas como aparecen en las revistas.

Millar hace un gran trabajo, definiendo unas personalidades complejas y planteando cuestiones éticas importantes, siendo la parte superheroica la que actúa de fondo de la historia. A los dibujos Wilfredo Torres y David Gianfelice, que le dan el toque vintage que la historia necesita.