LA GALERÍA MADRILEÑA “EL ARTE DEL CÓMIC” PRESENTA LA EXPOSICIÓN DELICIAS “TITBITS” DE MIGUEL ÁNGEL MARTÍN
MIGUEL ÁNGEL MARTÍN, QUE FIRMA COMO MRTN, ES UN ILUSTRADOR E HISTORIETISTA ESPAÑOL NACIDO EN LEÓN EN 1960. SUS HISTORIETAS, ENTRE LAS QUE DESTACAN SERIES COMO BRIAN THE BRAIN, RUBBER FLESH, PSYCHOPATHIA SEXUALIS O THE SPACE BETWEEN, ABORDAN UNA TEMÁTICA DURA, CENTRADA EN LA PORNOGRAFÍA, LA TECNOLOGÍA Y LA VIOLENCIA, LA CUAL CONTRASTA CON SU TRAZO LIMPIO Y AMBIENTE ASÉPTICO, CERCANO A LA LÍNEA CLARA. EN SUS PALABRAS: «LA GRACIA ESTÁ EN LA COMBINACIÓN DE UN DIBUJO LIMPIO, NAIF E INCLUSO INGENUO CON UNOS CONTENIDOS UN TANTO ESCABROSOS, ÁCIDOS Y RETORCIDOS».
MARTÍN FUE GALARDONADO CON EL PREMIO AUTOR REVELACIÓN DEL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA 1992, Y AÑOS DESPUÉS RECIBIÓ EL PRESTIGIOSO PREMIO YELLOW KID AL MEJOR DIBUJANTE EUROPEO (ROMA, 1999).
Un año más el festival Còmic Nostrum ha sorprendido a sus asistentes. Lo poco habitual del tema elegido como eje de estas jornadas, la cultura mexicana, ha hecho que la afluencia de público ajena al estricto mundo de la viñeta se haya multiplicado, haciendo de verdadero altavoz para el cómic y ayudando al medio a atraer nuevas audiencias sin necesidad de recurrir a videojuegos, series y youtubers inanes.
Fotos de Jaume Marti
Para quienes no pudieron asistir no les pondremos los dientes largos con las master class de Tony Sandoval, Sergio Mora o la charla de Luis Gantús, ni con la fiesta del Día de los Muertos o el concierto de los Hattori Hanzo Surf Experience… mejor hablar de lo que aún sí pueden disfrutar, que son las maravillosas exposiciones en el Casal Solleric hasta el 5 de enero. Una visión de la obra de Posada, con un montaje extraordinario, muestras colectivas sobre la lotería mexicana, Chavela Vargas, o el cómic colectivo sobre Emiliano Zapata guionizado por Max. Una excelsa, aunque escueta, selección de trabajos de Sergio Mora; Tony Sandoval con sus inquietantes creaciones y los bocetos para Coco; Modotti vista por Ángel de la Calle; las creaciones entre geometría, abstracción e infografía de Alex Fito en las a través del mural mexicano nos brinda la historia de su cine, cómic y cultura popular… son innumerables las expos: Feminismo Zapatista, Del Paquín al webcómic, El camino de Tenochtitlan de Mitton… y la dedicada al Dr Alderete, de quien somos fans declarados en Blog de Cómics, y que reúne tres bloques de obra: lucha mexicana, cartelismo y cómic, representado por su trabajo en Black is Beltza.
Por suerte para todos, esta exposición ha sido recogida en un catálogo editado con verdadero mimo por Autsaider Cómics.
Quienes vayáis a visitar Mallorca en estos meses podréis seguir disfrutando de esta versión extendida del festival. ¡Viva Mallorca, cabrones!
Cómic 20: un recorrido por los veinte años del Premio Injuve
Veinte autores y veinte años para observar la evolución del cómic y para reconocer este certamen como una de las ayudas institucionales más importantes de nuestro país a la creación joven.
22 de noviembre de 2018.- Ruth Carrasco, directora general del Instituto de la Juventud (Injuve), ha presentado hoy Cómic 20, una exposición que conmemora el vigésimo aniversario de la creación del Premio Injuve en la categoría de cómic y que reúne el trabajo de veinte autores seleccionados de entre los ganadores de todas las ediciones celebradas. Esta tarde, a las 19,00 horas, tendrá lugar la inauguración oficial y se podrá visitar en la Sala Amadís de la sede de este organismo, en la calle Ortega y Gasset, 71, desde mañana 23 de noviembre hasta próximo el 18 de enero de 2019.
La exposición, comisariada por Gerardo Vilches, historiador, profesor y crítico, cumple un doble objetivo: por un lado, resaltar la importancia de este certamen que ha demostrado ser una de las ayudas institucionales a la creación joven más importante de nuestro país; y, por otra parte, ofrecer un recorrido por la obra de los autores premiados ya que, junto a un ejemplo del trabajo que les hizo merecedores del Premio, figura su obra más actual. La calidad y variedad de los creadores convierte la muestra en un ejemplo representativo del estado del cómic, su heterogeneidad y riqueza de géneros, estilos y temáticas en veinte años fundamentales para su consolidación como medio de expresión artística.
Ruth Carrasco, directora general del Injuve, ha destacado que la muestra “refleja la evolución de este género que ha pasado de pertenecer a un ámbito restringido a ser un área creativa con su propia identidad” y ha querido hacer hincapié en que “el apoyo que ha supuesto la apuesta del Injuve a estos jóvenes en el inicio de su carrera ha permitido engrosar la red artística en este ámbito y ha contribuido a su profesionalización”.
En este mismo sentido se ha manifestado Gerardo Vilches, quien ha asegurado que es evidente “la capacidad de este galardón para detectar prematuramente el talento de artistas que, pocos años después, se convierten en nombres de referencia del mercado”.
Francisco Marchante, Carlos Maiques, Pablo Auladell (Premio Nacional de Cómic 2016), Lorenzo Gómez, Gabriel Hernández Walta, Álvaro Ortiz, José Luis López Rubiño y Álex Romero, David Rubín, Martín Romero, Martín López Lam, José Pablo García, Brais Rodríguez, Pau Valls, Elías Taño, Libertad Ballester y Gabriela Pavinski, Antonio Hitos, Marta Chaves, Peter Jojaio, Roberto Massó y Yeyei Gómez. Veinte autores que trabajan para prestigiosas editoriales nacionales e internacionales. Drama, humor, crítica social, experimentación gráfica, fantasía o realidad, todo puede tratarse desde el lenguaje del cómic y así lo demuestra esta retrospectiva.
Paralelamente a la exposición, se han programado una serie de encuentros y talleres con los artistas hasta el próximo mes de enero que abordarán temas como el mercado editorial o el futuro del cómic.
Desde su primera convocatoria en 1998, el espíritu de este certamen sigue siendo el mismo: estimular la creación en este género, apostar por otros lenguajes y medios de expresión y reconocer e impulsar el talento de las nuevas generaciones.
Aquellas que por inusuales asociamos a la ficción o a las noticias de los periódicos, pero también aquellas cuya representación nos produce más desasosiego porque se han llevado por delante a personas queridas cercanas. Todas tratadas bajo el mismo tono de cartelismo pseudoexpresionista naif y la misma economía de recursos: cuatro colores de acrílico sobre papel DINA3 en vertical. Todas realizadas estas últimas semanas por Mauro Entrialgo y expuestas al público por primera vez en Casa Filete del 14 de diciembre al de 2017 al 10 de enero de 2018. Precios populares.
Exposición Historietas del tebeo, 1917-1977 en el Museo ABC
HISTORIETAS DEL TEBEO, 1917—1977 31 OCT 2017 — 04 FEB 2018
[Nota de prensa]
A través de viñetas y bocadillos se muestra en el Museo ABC la evolución del tebeo a lo largo de casi todo el siglo XX. Un recorrido histórico que sirve para recordar las aventuras y los personajes con los que crecieron y rieron varias generaciones de niños españoles y que ahora son claves en nuestra cultura y patrimonio gráfico, desde Pulgarcito y Mickey hasta El Capitán Trueno o Mortadelo y Filemón.
Partiendo de 300 obras (180 dibujos originales y 120 revistas) se expone la historia de los tebeos, su aparición, su consolidación como género literario, cómo aficionaron a los niños y niñas (desde las aventuras del oeste, a las novelas de amor o los tebeos de héroes) y se responde a la gran pregunta de qué es un tebeo.
Historietas del tebeo 1917-1977 es una exposición sobre los tebeos españoles, y, más concretamente, sobre aquellos que se publicaron entre 1917 y 1977. ¿Por qué esas fechas? Porque en 1917 nace la revista TBO, que marcará profundamente la terminología del medio, y porque en 1977, ya en democracia, aparece la revista Totem, que propone el salto definitivo a los cómics para adultos, publicando aquellas historietas europeas y latinoamericanas que marcaron la madurez del medio en los años sesenta y setenta.
Esta amplia y compleja historia se ha estructurado en tres partes claramente diferenciadas. Una cronología donde se ponen de manifiesto los orígenes de esos tebeos, y donde se sitúa tanto la progresión de la industria como su entorno. El apartado «Géneros, personajes y autores» repasa los géneros de la historieta española: los tebeos humorísticos, de aventuras, románticos, oficiales (los editados por instituciones políticas y religiosas), los cómics para adultos… La tercera parte «Intimidades del tebeo» está dedicada a la confección y formatos de los tebeos; revisaremos los almanaques, las ediciones españolas de tebeos extranjeros, las novelas gráficas, el boom del cómic para adultos y aquellos tebeos que hemos calificado como raros, básicamente por tratarse de ediciones singulares, minoritarias y de corta vida.
Información sobre talleres
Bajo el título Viñetas y bocadillos el programa «El club de los sábados» dedica dos visitas-taller a la exposición para familias con niños de 6 a 12 años. Sábados 18.11 / 16.12. 2017/ 17 – 19 h
Os invitamos a la inauguración de la Exposición «Spirou en Madrid» que tendrá lugar el próximo 11 de mayo de 2017 a las 19:00 horas en la Casa del Lector.
La exposición, que podrá verse del 11 de mayo al 11 de julio de 2017, cuenta con más de 100 ilustraciones de autores nacionales y extranjeros que han homenajeado a nuestro querido botones Spirou.
Casa del Lector (Matadero) Paseo de la Chopera 14 Madrid (Metro Legazpi)
Zas Espazioa (Correría 84, Vitoria-Gasteiz) Del 26 de enero al 13 de marzo Jueves/viernes: 19-21 h. Sábados: 11-13.30 h.
“La Factoría TMEO” es el nombre de una exposición que recopila portadas, carteles, anuncios, originales y otros materiales gráficos que resumen los treinta años de singladura de la revista de cómic vasca más popular: TMEO
La revista TMEO ha demostrado tras sus tres décadas de existencia ser algo más que un simple tebeo. Refugio de una pluralidad de ideologías que han sido poco a poco purgada de casi la totalidad de la prensa convencional es hoy en día el paradigma de la revista marginal. Al margen del pensamiento único, al margen de la distribución habitual y al margen de los tabús socioculturales. Pero no al margen del público, ya que sus ventas demuestran la existencia de un sector de lectores que no se conforma con el tipo de entretenimiento interesadamente despolitizado que se promulga desde los medios de comunicación tradicionales.
Teniendo en cuenta que los beneficios nunca han alcanzado para pagar a los colaboradores por su trabajo, el Tmeo es un fanzine –sin jefes ni corrector- pero tiene una difusión y un peso social mayor que muchas revistas.
