«El origen de las palabras» y «Alonso de Contreras»
Damos cuenta de las últimas novedades recibidas en la redacción:
El origen de las palabras
El origen de las palabras es la compilación de los diccionarios etimológicos de Ricardo Soca. En esta nueva edición podrán encontrar el mismo cuidado y dedicación que sobresale en los primeros tres tomos. Además, incluye nuevas ilustraciones y nuevas palabras. Una obra ideal para cualquier hablante de la lengua castellana.
Alonso de Contreras, Soldado de los tercios
Alonso de Contreras, soldado de los tercios es el segundo volumen de la colección de Historietasde Desperta Ferro Ediciones y El Fisgón Histórico, una original apuesta de cómics de historia que tratará de acercar al público infantil, juvenil y por qué no, también adulto, las andanzas de populares personajes históricos de forma didáctica a la vez que divertida, valiéndose del poderoso lenguaje visual del cómic pero siempre recurriendo a las fuentes históricas. Tras la senda abierta con el primero volumen, Harald, el último vikingo, en este caso viajamos al Siglo de Oro español con un emblemático personaje, Alonso de Contreras (1582-1645), militar y corsario español que nos legó unas ricas memorias (Vida de ese capitán) llenas de peripecias, aventuras y desventuras. Galeras y cañonazos en batallas navales contra los temibles turcos, picas en Flandes y espadachines en callejuelas oscuras, corso en las Indias contra los piratas ingleses y presidios en la frontera más lejana de ese Imperio español en el que no se ponía el sol. ¡Voto a Bríos!
El futuro de nuestros hijos, nuevo libro de Rubén Lardín
[Nota de prensa]
Se titula EL FUTURO DE NUESTROS HIJOS y en portada lleva a Michel Piccoli, uno de mis seres humanos favoritos. Dentro he metido un montón de textos sobre cine rescatados de periódicos, revistas y otras publicaciones donde a lo largo de los años se me ha ido dando bola. Columnas de opinión, críticas, pequeños ensayos, iluminaciones. Trescientas páginas de cháchara, nada serio, todo piezas más o menos breves en torno a las películas. Un libro probablemente inútil pero muy entretenido.
Se trata de una edición marginal, un capricho del destino que no contará con distribución física más allá de alguna librería amiga. Lo edita Vial Books y ya se puede adquirir en su página.
Ilustraciones: JUAN DÍAZ-FAES. Letras: Borja Crespo. Edita: Yorokobu, 2018.
[Nota de prensa]
“100 pelis para ver y darle al coco” es la excusa para que Juan Díaz-Faes nos alucine con su arte. 100 películas para peques (y no tan peques). Por cada una de ellas, un pasatiempo que invita a pensar. Además, las páginas también se pueden colorear.
Los pasatiempos están acompañados de breves textos escritos por Borja Crespo que sintetizan el argumento de la película para que los adultos recuerden qué sintieron al verla o encuentren la mejor manera de contar la historia a los más pequeños.
“100 pelis para ver y darle al coco” homenajea ese cine familiar con el que crecimos para que no dejemos de hacerlo y para que ahora otros también crezcan con él.
VER Y PENSAR, PINTAR Y COLOREAR
“100 pelis para ver y darle al coco”reúne una selección de títulos indispensables que han marcado a generaciones, un centenar de películas ideales para el público infantil, entrañables e impagables. En la lista hay filmes para toda la familia, algunos a reivindicar, todos ellos símbolo de una infancia por la que siempre apetece volver a pasear. Viajar en el tiempo, recordar y volver a vivir, o simplemente descubrir. Una guía ágil y amena donde hay nostalgia, amor, diversión, reflexión, evasión y cine, mucho cine. De “Mary Poppins” a “La bruja novata” o la saga Harry Potter, pasando por rarezas como “Se nos ha perdido un dinosaurio” o“El gato que vino del espacio”. No faltan iconos como Drácula, Frankenstein,los Ewoks, los Cazafantasmas, Willow, los Gremlins y tantos compañeros de fatiga de la gran pantalla.
100 pelis para peques, 100 pasatiempos que implican darle al coco, ilustrados por Juan Díaz-Faes con textos de Borja Crespo, dos niños grandes. Las páginas sirven para jugar y colorear. Para reír, además de pensar. Dibujar es un placer. Ver y leer también. Un mundo increíble de posibilidades. Un regalo estupendo para disfrutar en compañía, para que los adultos recuerden y los más pequeños descubran.
El cine forma parte de nuestra educación sentimental. Revivir filmes de antaño a través de la mirada de los niños aporta una nueva visión y ayuda a rememorar y aprender.
En “100 pelis para ver y darle al coco” hay títulos evidentes que no podían faltar, pero también películas a reivindicar, más difíciles de encontrar, que marcaron a generaciones.
«La cultura está herida, pero nunca morirá: siempre existirá, mal que les pese a muchos, el bendito amor al arte. O maldito, según se mire»
Tras la publicación de USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL y CONTIGO NUNCA llega FLAN CON NAPALM, una selección de columnas firmadas por el agitador de neuronas Borja Crespo para la revista “Cactus” que ha ilustrado la artista visual Raquel Meyers. El resultado es un alegato a favor del criterio personal, en contra del actual apocalipsis cultural, en defensa de la libertad de pensamiento. Una patada al absurdo que nos embriaga, devorándonos a golpe de selfie. No todo está perdido, siempre quedará reírnos de todo y de todos. No abandonemos la esperanza.
“FLAN CON NAPALM es una bomba a punto de explotar, una recopilación de textos incendiarios dispuestos a dinamitar la mente del lector perpetrados por el inefable e inconfundible Borja Crespo. Un artefacto subversivo con ilustraciones de Raquel Meyers, una artista del pixel que combina dos tecnologías obsoletas y olvidadas para dar lugar a una obra hipnótica. Sus fascinantes imágenes de colores chillones con abundancia de emojis, pantallas y mala leche plasman a la perfección las palabras de Crespo. En estos tiempos de alta definición y 4K, jamás unas ilustraciones a tan baja resolución fueron capaces de expresar tanto”.
Ilustraciones: JUAN DÍAZ-FAES. Letras: Borja Crespo. Edita: Yorokobu, 2018.
“100 pelis para ver y darle al coco” es la excusa para que Juan Díaz-Faes nos alucine con su arte. 100 películas para peques (y no tan peques). Por cada una de ellas, un pasatiempo que invita a pensar. Además, las páginas también se pueden colorear.
Los pasatiempos están acompañados de breves textos escritos por Borja Crespo que sintetizan el argumento de la película para que los adultos recuerden qué sintieron al verla o encuentren la mejor manera de contar la historia a los más pequeños.
“100 pelis para ver y darle al coco” homenajea ese cine familiar con el que crecimos para que no dejemos de hacerlo y para que ahora otros también crezcan con él.
VER Y PENSAR, PINTAR Y COLOREAR
“100 pelis para ver y darle al coco” reúne una selección de títulos indispensables que han marcado a generaciones, un centenar de películas ideales para el público infantil, entrañables e impagables. En la lista hay filmes para toda la familia, algunos a reivindicar, todos ellos símbolo de una infancia por la que siempre apetece volver a pasear. Viajar en el tiempo, recordar y volver a vivir, o simplemente descubrir. Una guía ágil y amena donde hay nostalgia, amor, diversión, reflexión, evasión y cine, mucho cine. De “Mary Poppins” a “La bruja novata” o la saga Harry Potter, pasando por rarezas como “Se nos ha perdido un dinosaurio” o “El gato que vino del espacio”. No faltan iconos como Drácula, Frankenstein,los Ewoks, los Cazafantasmas, Willow, los Gremlins y tantos compañeros de fatiga de la gran pantalla.
100 pelis para peques, 100 pasatiempos que implican darle al coco, ilustrados por Juan Díaz-Faes con textos de Borja Crespo, dos niños grandes. Las páginas sirven para jugar y colorear. Para reír, además de pensar. Dibujar es un placer. Ver y leer también. Un mundo increíble de posibilidades. Un regalo estupendo para disfrutar en compañía, para que los adultos recuerden y los más pequeños descubran.
El cine forma parte de nuestra educación sentimental. Revivir filmes de antaño a través de la mirada de los niños aporta una nueva visión y ayuda a rememorar y aprender.
En “100 pelis para ver y darle al coco” hay títulos evidentes que no podían faltar, pero también películas a reivindicar, más difíciles de encontrar, que marcaron a generaciones.
JUAN DÍAZ-FAES (dibujante)
Juan Díaz-Faes nace en Oviedo en 1982. Trabaja como ilustrador desde 2010 y termina un doctorado en el Proceso Creativo. Licenciado en Bellas Artes en 2005 en la facultad de Salamanca, su trabajo como ilustrador tiende a tener un gran peso gráfico y narrativo. Gráfico por su interés en carteles y publicidad; y narrativo por los años en los que trabajó como un operador de cámara y dibujante de cómic, siendo nominado autor revelación en el Salón de Cómic de Barcelona 2013. Periódicamente colabora con revistas como “Yorokobu” o “Ling” (Vueling). También ha trabajado como profesor de creatividad e ilustración en el IED de Madrid. Es profesor de ilustración y patrones en Domestika. Fue uno de los miembros de la editorial de cómic Ultrarradio, donde publicó su primera historia individual, “Leónido Lemmy”. Colaboró previamente con Borja Crespo en “Cortocuentos 2”. Ha realizado diversas investigaciones para la UCM y la UAM sobre la creatividad, el proceso creativo y su relación con la calidad de vida.
En 2012 publicó en Astiberri “Éxito para perdedores”, con guión de David Cantolla. Dibuja, come y ríe a partes iguales. Si deja de hacer cosas, se aburre.
BORJA CRESPO (escritor)
Licenciado en Bellas Artes, Borja Crespo (Bilbao, 1971) ha realizado varios cortometrajes, entre ellos “Snuff 2000”, basado en el cómic homónimo del dibujante M. A. Martín. Su primer largometraje, “Neuroworld” (2014), reincide en el universo del autor leonés. Ha dirigido videoclips, spots y eventos varios, entre ellos el Salón del Cómic de Getxo (desde 2002). Actualmente es responsable de Tracking Bilbao. Escribe asiduamente en diversos medios sobre cine, cómic y tendencias, y ha firmado varios libros especializados. Fue nominado al premio de la divulgación de la historieta del Salón de Cómic de Barcelona. Como dibujante ha publicado “Tales from the Splatter Family”, “Comic Horror Freak Show”, “El cielo más alto”, “Devuélveme mi secreto” y “Contigo nunca”, además de colaborar en revistas como La Comictiva, Tos, Dos Veces Breve o Rolling Stone, entre otras publicaciones. En los años 90 capitaneó la editorial independiente Subterfuge Comix, donde publicó a Chema García, entre otros autores. Entre ambos surgió una amistad que derivó en los dos tomos de “Cortocuentos”, editados por Astiberri. También dirige y presenta el programa radiofónico La hora Caníbal, donde entrevista a creadores visuales.
Acusamos recibo de «El Rapto del Príncipe Margarina» de Mark Twain y Philip Stead con ilustraciones de Erin Stead.
Como comenta la propia editorial, la edición de este libro es todo un acontecimiento a nivel mundial. Se trata de la única historia infantil escrita por Mark Twain inédita hasta ka fecha. Ha sido recuperada y concluida por Philip Stedad y Erin Stead.
Una edición magnifica para esta historia mágica que nos habla de los valores fundamentales de la literatura infantil: honestidad, amistad, generosidad y valor.
Os invitamos a disfrutar de esta joya, editada en gran formato y con gran calidad, y a deleitaros con los dibujos de la reputada Erin Stead y la conclusión que Philip añadió al texto de Twain.
A comienzos del 2018, La Felguera Editores publicará una maravilla para el público de habla castellana: EL LIBRO DE LA SERPIENTE (LOS LIBROS ILUMINADOS DE ALAN MOORE), que recoge por vez primera en castellano los textos pertenecientes al Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente del gran Alan Moore: The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, The Birth Caul, The Highbury Working a beat seance, Snakes and ladders y Angel Passage, todos ellos producidos entre 1994 y 2001, en una de las épocas más brillantes y potentes del genio de Northampton
¡Alan Moore y El Libro de la Serpiente! A comienzos del 2018, La Felguera Editores publicará una maravilla para el público de habla castellana: EL LIBRO DE LA SERPIENTE (LOS LIBROS ILUMINADOS DE ALAN MOORE), que recoge por vez primera en castellano los textos pertenecientes al Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente del gran Alan Moore: The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, The Birth Caul, The Highbury Working a beat seance, Snakes and ladders y Angel Passage, todos ellos producidos entre 1994 y 2001, en una de las épocas más brillantes y potentes del genio de Northampton. Algunas de las obras ni tan siquiera habían sido transcritas. Ahora, supervisadas por el propio autor, verán la luz en febrero de 2018 en una obra editada en tapa dura, traducida y prologada por Javier Calvo, uno de los mejores traductores actuales y gran especialista en la obra de Moore.
Tras Ángeles Fósiles, ensayo fundamental sobre arte y ocultismo, que publicamos en 2014 y que ha inspirado a tantos lectores y seguidores de su trabajo y pensamiento, tenemos el gran placer y privilegio de ser los elegidos para publicar una obra inédita en castellano, supervisada por el mismo autor.
A comienzos de los años noventa, tras declararse mago y en uno de sus momentos más brillantes como artista, Alan Moore creó el Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente, que describió como «un ejemplo perfecto de una organización realmente mágica ya que no existe realmente», junto a varios amigos, escritores y artistas, como el ex Bauhaus David J., el músico Tim Perkins o la artista y pareja suya Melinda Gebbie, entre otros. Bajo este nombre, tuvieron lugar varias poderosas performances y spoken words, que en realidad constituían auténticos actos de magia ceremonial, una exploración por los clásicos temas en la increíble obra de Moore (el ocultismo, el poder de la palabra y el lenguaje, la psicogeografía, la memoria que aún se mantiene de forma latente y viva en el propio presente, la invocación y evocación de ese mismo pasado…), generando a su alrededor todo un halo de misterio y fascinación y «produciendo más material a disposición del público que ninguna otra organización genuinamente mágica del mundo en este momento», según el propio autor. Tanto From Hell como Voice of the Fire, entre otras de sus obras, son deudoras de esos mismos textos, en los que Alan se muestra arrolladoramente intenso y hábil, como si fuese un chamán de la palabra, hipnótico, al mismo tiempo que espeluznante y exuberante, y que recuerda por momentos al infame Dr. Gull recorriendo la ciudad de Londres y mostrando sus horrores, a los rituales de Aleister Crowley, pero también a un William Blake, construyendo un universo propio y declarando la guerra a un mundo que rechaza la magia y la belleza
Wonder Woman. El Feminismo como superpoder, de Elisa McCausland
2017 es el año de Wonder Woman. Coincidiendo con el estreno de la superproducción de Warner, publicamos un ensayo sobre el primer personaje feminista de la cultura popular.
Wonder Woman, creada en 1941 por William Moulton Marston, es uno de los personajes de tebeo más célebres de todos los tiempos. Pero, además, representa como ningún otro los superpoderes de un feminismo que se alza desde el propio territorio de la cultura popular y sus códigos. Este libro hace justicia a estos dos aspectos de la amazona —que resultan indisociables— a través de un relato que nos lleva por sus sucesivas etapas, o vidas, como criatura de ficción, así como sus sinergias y entrecruzamientos con las mujeres activistas de los siglos XX y XXI. Todo ello sin olvidar la propia relevancia del personaje en la historia del cómic, la televisión y el cine, al igual que su condición de marca e icono cultural y político.
Desde que comenzara su publicación hace más de setenta y cinco años, Wonder Woman se ha convertido en reflejo de nuestras imperfecciones, de nuestros sueños y de nuestro propio potencial para subvertir los patrones sociales establecidos. Aquí se halla el núcleo y la fuerza de este libro, que cuenta además con ilustraciones de Carla Berrocal y Natacha Bustos, y con los testimonios exclusivos de figuras íntimamente ligadas al universo Wonder Woman, como la periodista y activista Joanne Edgar, las ensayistas Jill Lepore y Trina Robbins, los guionistas Greg Rucka y Phil Jimenez, la dibujante y también guionista Renae De Liz, y la nieta del creador del personaje, Christie Marston.
14 × 21,5 cm / 256 páginas / 19,00 € / 978-84-16544-43-1
En librerías a partir del 19 de junio de 2017
