Reseña de Unreal City, de D.J. Bryant

Unreal City viene a sumarse al catálgo de grandes cómics que nos está ofreciendo La Cúpula en sus últimos lanzamientos. Y con el añadido de descubrir a autores inéditos en España, lo que aumenta el valor de la propuesta.

He de reconocer que la portada no me atrajo mucho, y estuve a punto de dejar pasar esta joyita, pero finalmente le di una oportunidad… y ¡menos mal!

Comenzaremos por lo más obvio: la influencia principal de D.J. Bryant es Daniel Clowes. Tanto en temática, acercándose más a obras como Como un guante de seda formado en hierro como gráficamente. Aunque hemos de decir que en cuanto a dibujo no se limita solo al autor de Ghost World, sino que bebe de otras fuentes como Charles Burns a la hora de entintar y rellenar la línea.

Además, argumentalmente, una de las cosas que le separan también de Clowes es que Bryant incluye escenas de sexo explicito entre sus páginas.

Centrándonos ya en el contenido de Unreal City, comenzaremos por decir que es una recopilación de historias más o menos cortas. En blanco y negro principalmente, pero también en color cuando la temática así lo requiere.

Estas 5 historias cortas, aunque sin ningún nexo de unión entre ellas, leídas en conjunto sí dan una sensación de un todo. En ese caso, el valor de Bryant como autor está presente en toda la obra, tocando los mismos temas, aunque sea de forma transversal, en cada una de las historias.

El yo y el género están muy presentes en esa maravilla que es la primera historia llamada Ecos en la eternidad. El sexo y la dominación, con toque Lynch y ambientación tejana son los argumentos principales de la segunda historia, Evelyn Dalton-Hoyt.

Más reflexión sobre el ser humano en la tercera, con un toque más surrealista, cuyo título ya nos avisa: Emordana o la inflexión de la nada en el córtex visual.  La cuarta supone un cambio radical gráficamente, con un toque pop, colores y un dibujo más naif donde, otra vez trabajando sobre la identidad, lo disfraza de un divertido viaje espacio temporal, en el que también tiene cabida una reflexión sobre el arte. ¿Su título? La retrospectiva Yellowknife

Y por último, Objet Dárt, la quinta historia, la que cierra el tomo, podría ser un compendio de los mejores aspectos de las anteriores. Virtuosismo en el dibujo, confusión del yo, sexo, y ese juego con la identidad de género.

Y todo esto sin olvidar que D.J. Bryant es un maestro del trazo y combina perfectamente un dibujo clásico con algunas innovaciones sin que el resultado final se resienta.

Consejo: que no se os escape esta joya. No digáis que no os hemos avisado.

Reseña de Billy Avellanas, de Tony Millionaire

La Cúpula se marca un nuevo tanto y nos ofrece con Billy Avellanas otro gran tebeo que va directamente a la lista de lo mejor que se ha publicado en lo que va de año.

Tony Millionarie se ha ganado a pulso un lugar entre los grandes artistas de cómic de este siglo.
Aunque su estilo está bastante alejado de las grandes corrientes (es difícil englobarlo en el género de superhéroes o en el underground) ha forjado un estilo propio más cerca de los cuentos ilustrados de épocas pretéritas.

El autor utiliza un estilo de dibujo anacrónico, y el formato de fábula para contarnos una historia que mezcla a partes iguales, aventuras, acción, fantasía y algo de cinismo que aporta el toque más adulto.

Cuando se dice que un cómic es para todas las edades, muchas veces es simplemente una frase hecha, pero podemos asegurar que en el caso de Billy Avellanas la cosa se cumple. Un chaval sería capa de disfrutar las aventuras de este muñeco creado por unas ratas para vengarse de su dueña acompañado por La Niña científica Becky. Y un adulto sin duda estará muy cerca de recuperar el sentido de la maravilla ya perdido mientras disfruta en cada pagina, en cada viñeta, del arte de Millionarie, que domina el medio del cómic con una maestría absoluta.

Resumiendo, una verdadera gozada.

Reseña de Saint Cole, de Noah Van Sciver

Sin duda, uno de los mejores cómics que han aparecido en lo que llevamos de año.

Ya era hora de que alguien publicara al joven talento Noah Van Sciver (The Hypo: The Melancholic Young Lincoln, Fante Bukowski) en España. Finalmente ha sido La Cúpula con esta obra tan deprimente como contundente.

Nos encontramos ante un «Slice of life» de los de toda la vida, con sabor casi a clásico.
4 días en la vida de Joe, un joven americano cuya vida está empezando a desmoronarse. Vive con su novia y con su bebé, fruto de un «descuido» y trabaja todas las horas del mundo como camarero en la pizzeria para poder subsistir. Para colmo, la madre de su novia se viene a vivir con ellos. Y por si esto fuera poco, su problema con la bebida cada vez es más evidente.

Así, todo comienza un sábado y termina un martes. Entre medias, problemas en el trabajo, problemas en casa, problemas con el alcohol y problemas con la vida en general. Y un final inesperado.
Una espiral de autodestrucción sobre la que Joe no tiene control, un descenso a los infiernos de una persona «normal» que podría ser cualquiera de nosotros.

Una vida deprimente narrada con maestría por Van Sciver que, sin caer en el exceso, ofrece un retrato de la vida de muchos jóvenes que puede pasar desapercibida para la mayoría. Un vistazo a la cara oculta de EEUU con un dibujo en blanco y negro, de linea vibrante y lleno de matices que potencia el dramatismo que el autor ofrece en cada escena.

¿A qué esperas?, Deprímete y disfruta con Saint Cole.