Reseñas

#recomendamos 4 cómics para comprar el Black Friday

Si tenéis pensado comprar un cómic este Black Friday, aquí os ofrecemos algunas recomendaciones para todos los gustos con las que seguro que no fallareis.

4 comics para comprar el black friday

 

Una aventura de Spirou: La esperanza pese a todo.

Después de la exitosa, para publico y crítica, Diario de un Ingenuo, Émile Bravo a decidido realizar una continuación formada por, nada menos que, 4 álbumes. La esperanza pese a todo es el primer volumen, y, aunque es recomendable, no es necesario haberse leído el anterior.

En esta aventura, con un tono más adulto que las aventuras originales de Spirou, Bravo nos mostrará como un adolescente vive y se enfrenta a la debacle que supuso la segunda guerra mundial. Con un interesante afán instructivo, veremos a Spirou y a su inseparable Fantasio sentir que todo se viene abajo, no saber qué camino coger, descubrir que todo es un sinsentido y tener que tomar decisiones valientes, en el caso de Spirou, y estúpidas en el caso de Fantasio.
Ah, y aunque evidente, no podemos dejar de mencionar la excepcional calidad del dibujo de Bravo, una maestría que significa una modernización en la linea clara al alcance de muy pocos.

 

El americano

Esta novela gráfica es la nueva obra de Calo (Ángela y Clara, Desconectados) después de bastante tiempo sin publicar, y también es uno de los primeros títulos de la editorial Nuevo Nueve, comandada por Ricardo Esteban.
Y ya que nos ponemos, vamos a decirlo claramente desde el principio, se ha colado en nuestro top de mejores cómics españoles del año.

El americano es un cómic costumbrista que comienza en el año 1978 con la vuelta al barrio de Enrique el familiar que emigró a América. A su vuelta conecta muy bien con su prima, y a partir de ahí, Calo realiza un viaje en el tiempo para contarnos la vida de los padres de nuestros protagonistas, mostrándonos un retrato perfecto de los años 50 y de la inmigración en España. Es sorprendente la capacidad del autor de trasladarnos a la época, las costumbres, las formas de ser, los anhelos, los deseos. La historia vuelve al «futuro» a 1993 donde conoceremos el desenlace de la historia de los protagonistas. El trazo sencillo, pero no exento de personalidad de Calo, hará que la lectura sea más fácil, y que te atrape desde la primera página.

 

Death Bed

Un cómic perfecto si lo que te gusta es la aventura pura, la emoción y un poco de locura. Joshua Williamson y Riley Rossmo nos ofrecen una historia donde Antonio Luna, en su lecho de muerte, llama a la escritora Val Richards para que escriba sus memorias. Unas memorias que realmente son totalmente inverosímiles, llenas de aliens, espionaje, aventura y romance. A Val le cuesta creerse todo esto, pero de repente se dará cuenta de que es verdad y de que alguien está tratando de acabar con la historia de Luna, matando a todos aquellos que lo conocieron, de manera que no quede nadie para dar testimonio de sus aventuras. Luna tendrá que ponerse de nuevo en marcha para averiguar quien se encuentra detrás de este misterio y embarcará a la anodina Val en el viaje de su vida.

 

 

30 millones

Novela gráfica argentina de Ángel Mosquito y Federico Reggiani que nos ofrece La Cúpula. Hablamos  de un cómic de alta calidad  que se lee de un tirón y con un argumento cuanto menos curioso.

Es una historia de viajes en el tiempo pero donde el componente de la ciencia ficción es lo de menos. Se trata plantear qué sucedería con una persona normal, un don nadie, si pudiera viajar al pasado y cambiar la historia. ¿Tomaría las decisiones más acertadas? Pues esa es la situación en la que se encuentra Daniel. Ha encontrado una puerta que le permite viajar a los 70, una época convulsa, con la ventaja de que conoce lo que va a suceder. Y resulta que ha oído hablar de un secuestro que generó 30 millones de dolares.

Una historia en definitiva llena de cinismo, que enfrenta los ideales de una época con la realidad de otra, y que nos muestra al ser humano en todo su patetismo, eso sí, narrado de forma magistral por Reggiani (Vitamina Potencia) y dibujado con trazo suelto pero efectivo por Mosquito.

 

Reseñas

Desolación Jones

Desolación Jones

Desolacion Jones

Atención, amantes de los buenos cómics, nos encontramos ante otra exquisitez ofrecida por ECC con guión del gran Warren Ellis y dibujos de J.H. Williams III y Danijel Žeželj: Desolación Jones.

Desolación Jones, aunque sea parcialmente una reedición, es de lo mejor que vas a poder leer este año.

Solo a una mente como la de Ellis (Planetary, Authority) se le podría ocurrir una historia de este calibre, donde mezcla perfectamente una historia canónica de género negro, con la ciudad de Los Ángeles de fondo, como no podría ser de otra manera, y el género de espçias con un toque de ciencia ficción.

desolacion jones williams III

Michael Jones es un ex expía británico que se sometió a un experimento llamado Desolación. Fue el único superviviente, y aquello le dejó hecho un asco, un cuerpo literalmente destrozado, una incapacidad para dormir más de 2 horas al día, imposibilidad de soportar la luz del sol y el supuesto objetivo del experimento: no tener sentimientos.

Jones vive en Los Ángeles porque allí hay una comunidad donde viven todos los agentes retirados de servicios secretos del mundo. Aunque es más bien una cárcel, pues no pueden escapar, ya que si están allí es porque, en su anterior vida la cagaron de una u otra forma.

Con estos mimbres, ya tenemos el escenario;  la historia comienza cuando un viejo coronel retirado contrata a Jones para que encuentre a quien le ha robado una cinta porno protagonizada por…. HITLER. Por supuesto, nada es lo que parece y la cosa se complicará bastante.

La galería de personajes es impresionante, variada y compleja. Los diálogos son magníficos y la trama atrapa desde la primera página.

desolacion jones williams

El tomo recopila el primer arco argumental completo, dibujado por Williams III (Promethea) y los dos primeros números de lo que debería haber sido el segundo arco, girando alrededor de la vida de Philip K. Dick, y con dibujo de Žeželj, que, desafortunadamente, quedó incompleto.

De verdad, no te lo pierdas. Nos lo agradecerás.

 

Reseñas

Pescadores de medianoche

Reseña de Pescadores de medianoche, de Yoshihiro Tatsumi

pescadores de medianoche

Gallo Nero nos hace un poquito más felices ofreciéndonos la última obra publicada en nuestro país del maestro Yoshihiro Tstsumi, Pescadores de Medianoche.

Tatsumi (Una vida errante) es uno de los autores japoneses más importantes de todos los tiempos. Considerado padre del gekiga, comic alternativo y para un público adulto, que empezó a difundirse desde 1957, sus obras tiene valor por dos hechos: su indiscutible calidad y el carácter antropológico, que nos habla de la época que él vivió, ya sea a través de obras de ficción como de su vasta e interesante obra autobiográfica.

En Pescadores de medianoche, se recopilan nueve historias cortas, realizadas entre 1972 y 1973 y escogidas por el propio autor. Son historias que tratan de poner el contrapunto al milagro económico que estaba atravesando el país en aquel momento. Eso supuso que muchos jóvenes se fueran a la ciudad en busca de cumplir sus sueños. pero la ciudad no tenía tanto que ofrecerles. En vez de montones de dineros, grandes casas y coches, lo que les ofrecía era soledad, tristeza, escasez de medios y la necesidad imperiosa de buscarse la vida.

Hay que reconocer que Tatsumi sabe llegar al corazón. Con ese dibujo ya reconocible, realista, sombrío, aunque con algunos tics todavía de la época, sentiremos la miseria de los personajes anónimos que pululan por estas páginas.

pescadores de medianoche tatsumi interior

Aunque historias independientes, todo forma parte de un conjunto temático, con las características que ya hemos mencionado. Así, sufriremos como sufre la familia del padre ludópata, viviremos la desdicha del joven que debe convertirse en gigolo, la vergüenza de la mujer que debe participar en shows eróticos para ganarse la vida o el acuciante deseo de otro joven que, después de vivir en la ciudad, su máximo deseo es comprarse un terreno en el campo, aunque todo eso no tenga sentido y sea solo una aspiración.
Apartamentos minúsculos, con vistas a paredes de hormigón, clubes de striptease o barcazas de recogida de basura sirven de escenario a todas estas historias.

pescadores de medianoche tatsumi

Aunque pueda parecer que no encaja en el conjunto, pues originalmente se publicó en una revista de ciencia ficción, destaca la historia titulada «El palacio de la mujer», que os dejará un nudo en el estomago.

Un manga para paladares exquisitos, y una excepcional oportunidad para descubrir a uno de los autores más talentosos de Japón.

 

 




Reseñas

Unreal City

Reseña de Unreal City, de D.J. Bryant

D.J. Bryant - Unreal City

Unreal City viene a sumarse al catálgo de grandes cómics que nos está ofreciendo La Cúpula en sus últimos lanzamientos. Y con el añadido de descubrir a autores inéditos en España, lo que aumenta el valor de la propuesta.

He de reconocer que la portada no me atrajo mucho, y estuve a punto de dejar pasar esta joyita, pero finalmente le di una oportunidad… y ¡menos mal!

Comenzaremos por lo más obvio: la influencia principal de D.J. Bryant es Daniel Clowes. Tanto en temática, acercándose más a obras como Como un guante de seda formado en hierro como gráficamente. Aunque hemos de decir que en cuanto a dibujo no se limita solo al autor de Ghost World, sino que bebe de otras fuentes como Charles Burns a la hora de entintar y rellenar la línea.

Además, argumentalmente, una de las cosas que le separan también de Clowes es que Bryant incluye escenas de sexo explicito entre sus páginas.

unreal city

Centrándonos ya en el contenido de Unreal City, comenzaremos por decir que es una recopilación de historias más o menos cortas. En blanco y negro principalmente, pero también en color cuando la temática así lo requiere.

Estas 5 historias cortas, aunque sin ningún nexo de unión entre ellas, leídas en conjunto sí dan una sensación de un todo. En ese caso, el valor de Bryant como autor está presente en toda la obra, tocando los mismos temas, aunque sea de forma transversal, en cada una de las historias.

El yo y el género están muy presentes en esa maravilla que es la primera historia llamada Ecos en la eternidad. El sexo y la dominación, con toque Lynch y ambientación tejana son los argumentos principales de la segunda historia, Evelyn Dalton-Hoyt.

Más reflexión sobre el ser humano en la tercera, con un toque más surrealista, cuyo título ya nos avisa: Emordana o la inflexión de la nada en el córtex visual.  La cuarta supone un cambio radical gráficamente, con un toque pop, colores y un dibujo más naif donde, otra vez trabajando sobre la identidad, lo disfraza de un divertido viaje espacio temporal, en el que también tiene cabida una reflexión sobre el arte. ¿Su título? La retrospectiva Yellowknife

Unreal City

Y por último, Objet Dárt, la quinta historia, la que cierra el tomo, podría ser un compendio de los mejores aspectos de las anteriores. Virtuosismo en el dibujo, confusión del yo, sexo, y ese juego con la identidad de género.

Y todo esto sin olvidar que D.J. Bryant es un maestro del trazo y combina perfectamente un dibujo clásico con algunas innovaciones sin que el resultado final se resienta.

Consejo: que no se os escape esta joya. No digáis que no os hemos avisado.

 




Reseñas

The Wild Storm Vol. 01

Reseña de The Wild Storm Vol. 01

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Sorprendente y gratificante la vuelta a la palestra del sello Wildstorm de la mano de Warren Ellis, que comienza con este tomo The Wild Storm 01, pero que tiene ambición, y planes para, al menos, dos años, tratando de revolucionar de nuevo el mundo del cómic a través del continente, pero también a través del contenido, con series que se transformarán unas en otras.

Un mínimo de historia. Wildstorm es un sello que se escindió de Image en 1999 creado por Jim Lee. Dentro de este sellos había buenas series como Wildcats, Gen 13 o Stormwatch. Después de un tiempo, y cuando Jim Lee pasó a DC, se llevó su sello con él y lo integró. El sello como tal duró hasta 2010 pero los personajes se integraron en el Universo DC con no mucha fortuna.

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Con ese Escenario, DC decide recuperar este universo y le da libertad total a Warren Ellis (Transmetropolitan), uno de los guionistas estrellas de la época gloriosa del sello. Como él mismo explica, tiene gran des planes para este Universo, peor todo cominea aquí, en este tomo donde nos presenta a las nuevas encarnaciones de algunos de los personajes más importantes y de algunas de las organizaciones que aparecen en el tablero de juego.

Y utilizaremos la analogía de un juego  de estrategia, pues este tomo es más serie negra que un cómic de super héroes, además de contar con un fuerte componente de espionaje y Ciencia Ficción y, siempre desde el punto de vista de lo que el hombre puede llegar a hacer con la tecnología.

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Un tomo que recoge 6 números americanos que sirve, sobre todo, para presentar a los personajes, sus motivaciones, y el campo de batalla. Un numero que comienza de forma un poco confusa pero que, según avanza la historia, consigue atraparte de manera sutil, hasta que ya no te suelta y te obliga ir al final.

Un tomo donde importa, y mucho, el dibujo de Jon Davis-Hunt (Clean Room) y el color de Iván Plasencia o Steve Buccellato, que, aunque no brillan en algunas de las escenas de acción, le dan un toque excelente a la colección, con estilo clásico pero sexy.

Esperemos que mantenga las expectativas en el futuro, pues estaríamos ante uno de los cómics del año.

 

Reseñas

Expertos en jetón

Reseña de Expertos en jetón, de Mauro Entrialgo

Expertos en jeton Mauro Entrialgo

Esta es una reseña de urgencia, puesto que justo ahora, en estos momentos de turbulencia política, este tebeo de Mauro no puede, ni debe, pasar desapercibido.

Expertos en jetón recopila todas las páginas publicadas por Mauro Entrialgo bajo el título Humor Mongolo en la Revista Mongolia durante los años 2012 – 2016

En estas páginas, con un Mauro más político del que acostumbramos a ver, el autor diseccionaba la actualidad política en planchas de una página tratando un tema cada vez.

expertos en jeton mauro interior

Las mentiras que nos contaba cada día un gobierno corrupto parecían evidentes, pero la sociedad en general las toleraba, y Mauro se hacía eco siempre con ese humor que le caracteriza. Un humor sencillo pero que siempre admite dobles lecturas, y en este caso más. Es complicado hacer humor político como lo hace Mauro, accesible e intelectual a la vez, pero ahí están estas páginas para demostrar la maestría del autor de obras como Herminio Bolaextra o Ángel Sefija. 

Además, Mauro contaba con otro handicap. Las propias declaraciones o actuaciones de los políticos, casi siempre del PP, ya eran cómicas en si mismas. Un ejemplo:

Hoy gana usted, pero pierde España

Esta frase podría parecer un chiste, pero no lo es. Es una frase real de Rafael Hernando a la Presidenta del Congreso, de su propio partido. Es un muy buen resumen del panorama político que tenemos en España en la actualidad.

expertos en jeton mauro detenciones

Para no alargarnos más, nos encontramos ante un cómic completamente imprescindible, y más en estos días de convulsión política. Estos políticos, con más cara que espalda, expertos en jetón, nos han gobernado durante mucho tiempo; algunos están fuera, pero pueden volver. Quizás este libro sirva para hacernos ver lo que no queremos ver en la realidad porque nos cuesta trabajo aceptar que nos traten como a bobos.

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Billy Avellanas

Reseña de Billy Avellanas, de Tony Millionaire

Billy Avellanas

La Cúpula se marca un nuevo tanto y nos ofrece con Billy Avellanas otro gran tebeo que va directamente a la lista de lo mejor que se ha publicado en lo que va de año.

Tony Millionarie se ha ganado a pulso un lugar entre los grandes artistas de cómic de este siglo.
Aunque su estilo está bastante alejado de las grandes corrientes (es difícil englobarlo en el género de superhéroes o en el underground) ha forjado un estilo propio más cerca de los cuentos ilustrados de épocas pretéritas.

Billy Avellanas

El autor utiliza un estilo de dibujo anacrónico, y el formato de fábula para contarnos una historia que mezcla a partes iguales, aventuras, acción, fantasía y algo de cinismo que aporta el toque más adulto.

Cuando se dice que un cómic es para todas las edades, muchas veces es simplemente una frase hecha, pero podemos asegurar que en el caso de Billy Avellanas la cosa se cumple. Un chaval sería capa de disfrutar las aventuras de este muñeco creado por unas ratas para vengarse de su dueña acompañado por La Niña científica Becky. Y un adulto sin duda estará muy cerca de recuperar el sentido de la maravilla ya perdido mientras disfruta en cada pagina, en cada viñeta, del arte de Millionarie, que domina el medio del cómic con una maestría absoluta.

Billy Avellanas

Resumiendo, una verdadera gozada.

Reseñas

Los Malditos: Antes del diluvio

Reseña de Los Malditos: antes del diluvio, de Jason Aaron y r. m. Guéra

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Brutal. Ese es el primer adjetivo que te vendrá a la cabeza después de leer las primeras páginas de la nueva obra del equipo responsable de Scalped. Y después de terminarlo el adjetivo perdurará, y se habrán añadido algunos más como sorprendente, increíble, original, o desolador…

Y es que Jason Aaron (Lobezno, Paletos Cabrones) ha hecho un trabajo magnifico creando un mundo lleno de posibilidades, dándole una vuelta a la versión bíblica de la creación, y protagonizada por Caín, el inventor del asesinato.

Nos encontramos en el año 1655 desde el fin del Edén. El mundo no tiene nada que ver con lo que ahora conocemos. Es un lugar bestial, poblado por gente brutal, que solo se dedican a matarse entre ellos, violarse, comerse… La crueldad es la base de todo.

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Además, vagabundean monstruos de carácter prehistórico y saqueadores de la edad de piedra. Entre todos ellos vaga Caín, el responsable de todo este horror debido al asesinato de su hermano Abel.
Caín está maldito, no puede morir, y es lo que más desea con toda su alma. Mientras se enfrenta a Noe, y el aviso de un posible diluvio universal, quizás Caín encuentre algún motivo por el que querer vivir, por el que luchar. Y entonces las cosas no serán igual.

Del guión de Jason Aaron poco más podemos decir; este primer tomo no solo nos presenta el mundo donde se desarrolla esta aventura, sino que caracteriza perfectamente a los personajes, y nos ofrece acción y violencia a raudales, a un ritmo endiablado Es muy posible que la sangre te salpique. Y es que podría asegurar que, en todos los años que llevo como lector de tebeos, pocos, incluyendo los gore, ofrecen este nivel de salvajismo y depravación. Una cosa es curiosa, la violencia se muestra de manera explicita, incluso para el deleite del lector. Sin embargo, el sexo brilla por su ausencia.

los malditos guera

Pero todo esto no sería posible sin r. m. Guéra (Juez Dredd, Django desencadenado) que hace un trabajo espectacular, como hemos dicho, lleno de acción, con una creación de personajes muy trabajada, imaginando monstruos, razas, personajes… Y bordando las escenas de violencia Para ello ha exagerado su dibujo, y, a costa de perder un poco su estilo, nos recordará a dibujantes tan dispares como Bernet, Moebius, Joe Jubert, Corben e incluso Steve Dillon.

Lo dicho, una de las sorpresas de la temporada, un «must» como dicen los americanos.

Reseñas

Saint Cole, de Noah Van Sciver

Reseña de Saint Cole, de Noah Van Sciver

Saint Cole

Sin duda, uno de los mejores cómics que han aparecido en lo que llevamos de año.

Ya era hora de que alguien publicara al joven talento Noah Van Sciver (The Hypo: The Melancholic Young LincolnFante Bukowski) en España. Finalmente ha sido La Cúpula con esta obra tan deprimente como contundente.

Nos encontramos ante un «Slice of life» de los de toda la vida, con sabor casi a clásico.
4 días en la vida de Joe, un joven americano cuya vida está empezando a desmoronarse. Vive con su novia y con su bebé, fruto de un «descuido» y trabaja todas las horas del mundo como camarero en la pizzeria para poder subsistir. Para colmo, la madre de su novia se viene a vivir con ellos. Y por si esto fuera poco, su problema con la bebida cada vez es más evidente.

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Así, todo comienza un sábado y termina un martes. Entre medias, problemas en el trabajo, problemas en casa, problemas con el alcohol y problemas con la vida en general. Y un final inesperado.
Una espiral de autodestrucción sobre la que Joe no tiene control, un descenso a los infiernos de una persona «normal» que podría ser cualquiera de nosotros.

Una vida deprimente narrada con maestría por Van Sciver que, sin caer en el exceso, ofrece un retrato de la vida de muchos jóvenes que puede pasar desapercibida para la mayoría. Un vistazo a la cara oculta de EEUU con un dibujo en blanco y negro, de linea vibrante y lleno de matices que potencia el dramatismo que el autor ofrece en cada escena.

¿A qué esperas?, Deprímete y disfruta con Saint Cole.