Reseñas

5 cómics recomendados para leer este verano

Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»

Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.

Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!

 

    

El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.

En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.

 

 

Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.

 

 

 

Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal.  Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.

 

Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.

 

 

American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes  de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?

Reseñas

3 cómics para empezar el verano

3 cómics para empezar el verano

Reseñas de: «Batman. Gotham Maldita», «Dr. Watson. El Gran Hiato», «Black Jack»

 

Batman gotham maldita

Batman. Gotham Maldita

El gran equipo formado por Doug Moench y Kelley Jones ,que tantas alegrías nos ha dado en el pasado con historias sobre Batman, se adentra esta vez en el universo Otros Mundos para ofrecernos esta delirante versión de la historia de Batman en una Gotham verdaderamente maldita, aislada del resto del mundo, donde los habitantes no pueden escapar.

Gobernada por los señores oscuros, solo un grupo de personas han tratado de enfrentarse a ellos, pero ahora, todos han muerto, incluidos los padres de Bruce Wayne. Lo que él no sabe es que le han estado preparando toda la vida para ese momento. Es hora de aceptar su legado como Hombre Murciélago y enfrentarse a todo el horror de Gotham sin sucumbir a la oscuridad. Para ello, contará con la ayuda de habituales de sus historias, como el Comisario Gordon, o Alfred, y algunos otros ligeramente transformados, como Cat Magik.


dr watson gran hiato

 

Dr. Watson. El Gran Hiato

Sherlock Holmes ha muerto. ¿Qué sucederá ahora con el Dr. Watson? Esa es la pregunta que tratan de responder Betbeder y Perovic en este tomo publicado por Yermo Ediciones.

Evidentemente, Watson no lo lleva bien, y tratará de descubrir qué ha sucedido y si Moriarty sigue vivo y atormentándolo. Esto le embarcará en un viaje tanto físico como mental, en una búsqueda que no sabe si tendrá fin, mientras lucha con sus demonios del pasado, especialmente a los que tuvo que enfrentarse en la guerra. Las respuestas, al final, quizás nos sean las que esperaba.

Un thriller entretenido, con sorpresa final, que agradará a los habituales lectores de las aventuras de Sherlock Holmes.

 

Black Jack Tezuka

Black Jack

Dejamos para el final lo mejor de esta tanda, un clásico, obra maestra nos atreveríamos a decir, de Osamu Tezuka (Adolf, MW) que se reedita, por fin, de forma digna en nuestro país. Ha sido Planeta Cómic la que ha tomado esa responsabilidad y nos ofrece este primer tomo de dos con más de 600 páginas donde se recogerán las aventuras de este curioso médico, que vive cientos de aventuras tratando de ayudar al prójimo mientras se enfrenta a dilemas morales.

Como siempre en una obra de Tezuka, guiones geniales y un dominio total del dibujo, así como la búsqueda constante de la innovación. Imprescindible.

Reseñas

Poison City (Reseña)

Reseña de Poison City, de Tetsuya Tsutsui

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Si has comprado este cómic solo por la portada, sin haber leído nada al respecto previamente y sin haberte leído la contraportada, probablemente te lleves una sorpresa. Puedes que sea positiva o negativa, dependiendo de si lo que esperabas encontrarte era un manga de ciencia ficción. Pero si eres abierto de mente, probablemente la sorpresa sea positiva, pues nos encontramos un manga que explora un terreno poco tratado en este tipo de cómics: la libertad de expresión. 

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La acción se sitúa en el año 2020, a punto de celebrarse los JJOO en Tokyo. El mangaka Mikio Hibino ha conseguido  cerrar un acuerdo para publicar su obra de terror Dark Walker en una de las revistas más famosas del país. Sin embargo, en el tiempo que ha estado enfrascado en preparar su proyecto no se ha dado cuenta de que algo en su país ha cambiado, ha nacido un movimiento radical llamado «operación de limpieza» que, con la excusa de dar una mejor imagen de Tokio al mundo, ha conseguido que se apruebe una ley que permite censurar manga y animé sin ningún miramiento.

Mikio deberá ver como actuar frente a este movimiento que ha tomado su obra como objetivo y ha conseguido que cancelen su publicación en la revista. ¿Mantendrá su integridad tratando de ser lo más fiel a su obra o se plegará a las presiones y aceptará publicar algo que no está conforme con tal de ganar dinero?

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Así pues, nos encontramos ante un manga muy interesante, que plantea varios puntos de vista, y que nos dará que pensar, aunque al posicionamiento claro del protagonista siempre sea en contra de esa censura sin ningún tipo de sentido.

Interesante las referencias hacía el género más controvertido dentro del manga por excelencia, que es el ero-guro y también la mención a proceso de acoso que sufrieron los cómics en  EEUU durante la década de los 50 que les llevó a tener que crear el Comics Code Authority, un sello de auto censura creado por la propia industria.

Formada por solo dos tomos, es una serie que cualquier interesado en el tema debería leer

 

Reseñas

El boxeador (Reseña)

Reseña de El boxeador, de Rubén del Rincón y Manolo Carot

Rubén del Rincón (Entretelas) y Manolo Carot, MAN (El hombre con miedo) nos ofrecen una obra colosal. y no solo por el formato (tapa dura, gran tamaño, horizontal, flip book) sino por la calidad de la obra.

Las vidas de dos boxeadores transcurren paralelas, cada una en una parte concreta del cómic, hasta que terminan enfrentándose en las páginas centrales. Cada cual con sus motivaciones.

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Rafa viene de un entorno humilde, y ven en el boxeo su salvación, su manera de ser famoso, y alcanzar todo aquello por lo que ha soñado, pese a que cuando lo consiga, lo derrochará como muchos boxeadores rotos que conocemos en la vida real.

Por su parte Héctor proviene de una familia acomodada, lo tiene todo pero no es feliz. Para él el boxeo es una forma de probarse a sí mismo que es independiente, y separase de la sombra de su padre.

Si el guión de Rubén del Rincón es perfecto, porque sabe captar cada uno de los ambientes de los personajes, las emociones, los sentimientos y plasmar el mundo del boxeo y su idiosincrasia, Manolo Carot da aquí el do de pecho, con un trabajo espectacular, lleno de garra, fuerza e innovación, y usando el bitono de manera acertadísima.

No nos arriesgamos demasiado diciendo que es uno de los cómics del año.

Reseñas

Noche oscura. Una historia verídica de Batman (Reseña)

Reseña de Noche oscura. Una historia verídica de Batman, de Paul Dini y Eduardo Risso

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Nos encontramos ante un tebeo muy especial de Batman. Y es que, para empezar, el protagonista no es Batman sino Paul Dini, el famoso guionista de TV y de cómics tan recordados como Amor Loco.

Mediante una serie de interesantes recursos narrativos, Dini nos comienza a relatar su vida, como un niño marginado cuyo único escape eran los cómics y como de adulto consiguió el sueño de convertirse en guionista de dibujos animados. Todo más o menos bien salvo sus relaciones amorosas. aunque todo se trunca una noche en la que, tras un desplante de una chica, va caminando solo y dos tipos le pegan una paliza. Además de las secuelas físicas, el trauma le afectó de manera importante, y mediante la ayuda de sus personajes, consiguió exorcizar esos demonios.

noche oscura veridica batman

Hay una historia de lucha y superación, hay moraleja, hay cuestionamientos profundos de algunas de las acciones y creencias que todos o muchos llevamos dentro, y todo esto dibujado de manera excepcional por un Eduardo Risso (100 Balas, Spaceman) que muestra todas sus armas, dominando tanto las escenas de «acción», las más fantasiosas, y las de pura realidad. Todo un maestro.

Con este cómic tendremos la oportunidad de conocer más en profundidad a un tipo que ha dejado su huella en Batman (entre otras cosas, es el creador de Harley Quinn) y veremos cuales fueron sus armas para superar un trauma, un acto salvaje, del cual ningún héroe del cómic le libró.

 

Reseñas

La hija de la tormenta (Reseña)

Reseña de La Hija de la tormenta, de Víctor Santos y Sergio Córdoba

La hija de la tormenta santos cordoba

La hija de la tormenta es un cómic realizado al alimón por Víctor Santos (Polar) y Sergio Córdoba (Freaks in love) protagonizado por Jurgen Ulf, personaje de la serie Los Reyes Elfos. Aunque se trata de un spin off de la serie de Víctor Santos, este cómic se puede leer de forma independiente.

El guión corre a caro de Santos, mientras el dibujo lo realiza Córdoba. La trama, por supuesto, se enmarca dentro del género de la Espada y Brujería.

El argumento es este: «Son tiempos de guerra. Incapaz de resistir el asedio de la Mantícora y sus ejércitos de elfos Daeva, el rey Vördar ve cómo se acerca el fin de su pueblo. La última esperanza para el viejo rey es que Fylgin, su nieta, consiga escapar de una muerte inevitable. Para ello contará con la protección y la espada de Jurgen Ulf, antiguo servidor de los dioses. Pero el camino hasta la frontera no será fácil…»

Y con estos mimbres, guionista y dibujante ofrecen una entretenida historia, que no defrauda, que tiene acción y elementos mágicos, que se queda corta, y que promete una interesante serie protagonizada por este carismático personaje.