El cómic «Brunilda en La Plata», de Genís Rigol, publicado por Apa Apa, es una de esas obras que exigen una lectura cuidadosa pero recompensan con una experiencia narrativa profunda y estimulante. Bajo una apariencia delicada, casi de ensueño, hay una historia sobre la creación artística, el fracaso y la identidad que dialoga con la tradición del cómic europeo y con la modernidad más inquieta.
Hablar sobre «Brunilda en La Plata» es como sumergirse en un mundo teatral interminable, con todas estas capas y personajes que actúan en sus partes, incluso cuando piensan que están viviendo sus vidas.
La trama inicial es tan simple como potente: Norman tiene una cita con Brunilda en La Plata, pero para llegar a tiempo debe cruzar un escenario teatral donde nadie baja el telón. Entre bambalinas, el Dramaturgo sigue escribiendo la obra, intentando encontrar un final perfecto que nunca llega. El escenario deja de ser un simple decorado para convertirse en un laberinto de dudas, deseos y metáforas.
Desde el primer instante, Genís Rigol nos ubica ante un juego de contraste permanente: Norman quiere allegar, Brunilda espera, y el telón nunca se cierra. Esta negativa de la obra a concluir se transforma en un teatro infinito, un espacio donde cada acto se prolonga y cada gesto parece repetirse en eco, más allá de cualquier determinación. Esa sensación de repetición interminable es la clave de la historia: estamos ante una obra donde la vida parece imitar al teatro y viceversa.
Mientras Norman intenta llegar a esa cita con Brunilda, el Dramaturgo debe enfrentarse no solo al escenario físico, sino también a sus propias dudas, su ansiedad por agradar y su incapacidad para tomar decisiones sin autoanalizarse o sabotearse. Esta lucha interior es uno de los ejes del cómic. La historia habla de deseos que se retrasan, proyectos que no terminan y la necesidad de superar la parálisis emocional para, finalmente, cruzar ese imaginario telón que nos separa de lo que queremos.
Lo increíble de «Brunilda en La Plata» es que, aunque el relato puede sonar enrevesado en abstracto —una cita, un escenario sin fin, un dramaturgo atormentado— la lectura fluye con una claridad sorprendente. El ritmo visual y narrativo hace que el lector entienda intuitivamente lo que está ocurriendo sin sentirse perdido, a pesar de la complejidad de las capas de significado.
Esta historia está construida como si fuera una obra de teatro eterna donde no existe un descanso ni una caída de telón: cada página ofrece un nuevo acto, un nuevo desafío, una nueva oportunidad para reflexionar sobre qué entendemos por amor, por decisión y por libertad. El lector sigue avanzando con curiosidad constante, casi como si también él estuviera en esa cita imposible.
Visualmente, el cómic también se sostiene como un ejercicio de mezcla entre lo moderno y lo clásico. El dibujo de Genís Rigol recuerda tanto a las formas evocadoras de Olivier Schrauwen como al espíritu onírico de Winsor McCay, autor de Little Nemo. Esta fusión hace que las páginas respiren tanto el vigor del cómic contemporáneo como una nostalgia por las narrativas clásicas que exploraban la frontera entre sueño y realidad.
Rigol demuestra con esta obra una madurez gráfica que responde a su experiencia en animación y cómic, llevando al lector por un viaje visual que cambia de ritmo y estilo según el tono emocional de la escena.
«Brunilda en La Plata» es una invitación a cruzar escenarios interiores, a enfrentar nuestras propias incertidumbres y a aceptar que, muchas veces, lo más valioso en la vida está justo al otro lado de los telones que más tememos atravesar.
Título: «Brunilda en La Plata»
Guion: Genís Rigol
Dibujo: Genís Rigol
Traducción:
Fecha de publicación: Noviembre de 2025
Editorial: Apa Apa
Idioma: Español
Género: Novela gráfica / Drama
ISBN: 978-84-126946-5-2
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