Reseñas

5 cómics recomendados para leer este verano

Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»

Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.

Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!

 

    

El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.

En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.

 

 

Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.

 

 

 

Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal.  Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.

 

Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.

 

 

American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes  de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?

Reseñas

#reseñamos «Mis héroes siempre han sido yonquis»

Reseña de «Mis héroes siempre han sido yonquis», de Ed Brubaker y Sean Phillips

 

mis heroes siempre han sido yonquis

La exitosa pareja artística formada por Ed Brubaker y Sean Phillips, autores de obras ya clásicas del género negro como Criminal o Fatale nos ofrecen esta «novela gráfica» que se puede leer independientemente aunque tiene sus raíces en la serie Criminal.

La acción se desarrolla en un exclusivo centro de rehabilitación para adictos. Allí, entre los más veteranos, aparece un día Ellie una jovencita rebelde que no está muy por la labor de ponerles las cosas fáciles a los encargados y terapeutas. Pero su presencia, a quien más afecta es a al joven Skip que pronto caerá rendido a sus pies, por su carácter y pos su extraña afición por la música rock del siglo pasado y concretamente por los cantantes con adicciones.

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Ellie tiene sus propios secretos, su madre fue una yonki y esto le produjo alguna extraña fascinación morbosa. Además, sus intenciones en el centro no están claras y puede que su objetivo final no sea muy noble, pero al fin y al cabo, estos personajes se mueven en un mundo «Criminal»

mis heroes siempre han sido yonquis interior

Mis héroes siempre han sido yonquis es una manera sencilla de entrar en la obra de Brubaker & Phillips, y ver si te gusta. Si lo que te ofrecen te llena, está claro que te encantarán las series anteriormente mencionadas. Esta obra es corta, se lee rápido, y tiene su sello indiscutible, la moral, el sacrificio, la amistad, y la delgada línea que separa el bien del mal.

Además, Phillips cada vez dibuja mejor y el color, de Jacob Phillips, es muy acertado.

 

 

Reseñas

#reseñamos Conan El Bárbaro. La Etapa Marvel original. Volumen 1

Reseña de Conan El Bárbaro. La Etapa Marvel original. Volumen 1. La llegada de Conan

Conan el Barbaro la llegada de conan

Esta nueva edición de los primeros números de Conan el Bárbaro que publicó Marvel se podría considerar casi un regalo por el mimo que la editorial ha puesto a la hora de editarlo.

Aprovechando que, después de pasar por otras editoriales, Conan ha vuelto a Marvel, que fue la editorial que lo convirtió en un fenómeno editorial en el mundo del cómic (y que en España lo editará Panini a partir de ahora) publican estos primeros comic books, remasterizados, con su color original y agrupadas en volúmenes de lujo,

Este primer tomo recopila los veintiséis primeros números de la serie original, más dos números de Savage Tales (el 1 y el 4) y el 4 de Chamber of Darkness

Guionizados por el mítico Roy Thomas y dibujados, en primera instancia por Barry Windsor Smith y y que posteriormente pasaría a autores como Gil Kane o los Buscema, destacando, por supuesto, John Buscema.

Las aventures encontradas en este volumen tienen un carácter más aventurero, no ahondan en el aspecto más sombrío de Conan, o más salvaje, que sí fueron explotados en otras colecciones, y su principal objetivo era entretener. Ya en este tomo aparecen personajes muy importantes en la vida de Conan, como Belit, Red Sonja e incluso Elric de Meliboné.

Se adaptaron clásicas historias ya escritas por el propio Robert E. Howard (creador del personaje) como La Torre del Elefante, Pícaros en la Casa, La Hija del Gigante de Hielo o Uñas Rojas y se crearon otras nuevas.

El nivel de Thomas es excelente con una gran capacidad para generar maravilla tras maravilla, así como enemigos espectaculares, y entornos tremendamente exóticos. Algo que impactó profundamente en la mente de los chavales receptores de las historias en la época en la que se publicaron (1973) y que conectaron directamente con su sentido de la maravilla. y todo esto dibujado por Barry Smith, un artista que evolucionó a cada número, dinámico sin evitar los detalles, y que probablemente haya sido el dibujante que ha realizado un Conan más estilizado.

Nos encontramos por tanto ante una excelente obra que, además cuenta, como hemos dicho, con una edición de lujo, con textos del propio Roy Thomas, las portadas, sin recortes y con el color original.

Para disfrutar.

Reseñas

#reseñamos El Inquisidor

Reseña de El inquisidor, de Gianfranco Manfredi y Antonio Lucchi

El Inquisidor Panini

Dentro de la línea que Panini Cómics ha dedicado a publicar los Cómics de Sergio Bonelli Editore nos encontramos este álbum que tiene como protagonista a un Inquisidor y que sucede en España en el S XVII, concretamente en Galicia.

El nombre de dicho inquisidor es Luis de Santiago y tiene un problema, no cree en la brujería, lo que le genera graves conflictos con su fe y la ejecución de su trabajo.

Para llamar la atención de la Santa Sede, además de escribirles, toma una medida más drástica, que es condenar a todos sus culpables a la hoguera… Hasta que conoce a Amanda. A Amanda, una morisca y a  un niño gitano que parece que oculta un poder tremendo. Después de este encuentro, la vida de Luis cambiará, y deberá enfrentarse a enemigos terrenales, como la propia Inquisición y a otros más demoníacos, para los que necesitará la ayuda de sus nuevos amigos.

Gianfranco Manfredi (Primavera del 68) nos ofrece una historia de carácter histórico con toques sobrenaturales, pero también sobre la fe y los demonios personales, que ilustra Antonio Lucchi con toque pictórico y que representa muy bien el ambiente fantasmagórico y terrorífico que ronda sobre toda la novela gráfica, además de ofrecer una buena representación de los lugares donde se desarrolla.

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#reseñamos: «Hit-Girl en Colombia» y «Jupiter’s Circle Tomo Uno»

Reseñas de «Hit-Girl en Colombia» y «Jupiter’s Circle Tomo Uno»

De las páginas de Kick-Ass nos llega este spin off en solitario protagonizado por Hit Girl, el personaje secundario que prácticamente robó el protagonismo al héroe de la serie.

En este caso, después de abandonar a su compañero de correrías heroicas, Mindy  recibe un encargo encargo para viajar a Colombia y vengar a una madre cuyo hijo fue víctima de los cárteles. Para ello, utilizará un diabólico plan para que se destruyan entre ellos, y, como es habitual, habrá sangre, destrucción y ultraviolencia.

Acompañado esta vez en el dibujo por Ricardo López Ortiz (Civil War II: Kingping) Mark Millar sigue explotando el filón aunque esta vez la serie, aunque divertida, no supera a sus antecesoras.

 

jupiters circle

Y también de Mark Millar es esta precuela de Jupiter’s Legacy, titulada Jupiter’s Circle. Y la mejor manera que se me ocurre de definirla es como un cruce entre la serie Mad Men y La Liga de la Justicia. En la época de los años 60, en una américa puritana, unos primerizos superhéroes salvan el planeta unas cuantas veces, pero también son personas con vidas privadas, y sus demonios personales son como los de cualquiera.

La homosexualidad de uno, la arrogancia de otro, el alcoholismo, y en muchos casos la inmadurez, hacen que sus vidas no sean tan perfectas como aparecen en las revistas.

Millar hace un gran trabajo, definiendo unas personalidades complejas y planteando cuestiones éticas importantes, siendo la parte superheroica la que actúa de fondo de la historia. A los dibujos Wilfredo Torres y David Gianfelice, que le dan el toque vintage que la historia necesita.

 

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#reseñamos «VS Vol.1»

Reseña de  «VS Vol.1»

VS Vol. 01 es una nueva serie de ciencia ficción escrita por Iván Brandon (Viking) y dibujada por Esad Ribic.

Muchos de vosotros ya conoceréis el espectacular arte del dibujante (Thor) así que ya sabéis que la parte del dibujo está cubierta con garantías. La premisa en la que se vasa Vs es la de una sociedad donde la guerra es un espectáculo televisado a todas horas y los soldados son estrellas que reciben patrocinios y que son evaluados, no solo por su trabajo, sino por su popularidad. «Gran Hermano» y «Supervivientes» llevados al extremo.

El soldado más reconocido y exitoso es Satta Flynn, pero una serie de errores recientes está haciendo que se vea cuestionado y que luchadores de nueva generación amenacen su status quo. Dependerá de su experiencia para salir airoso de esta situación, aunque quizás no todo esté en sus manos y este juego no sea más que una tapadera, una invención, para que esa sociedad autodestructiva esté controlada.

Estos argumentos, con sabor a clásico del control de las masas mediante grandes acontecimientos mediáticos, están bien construidos por Brandon, aunque narrativamente es algo confuso. Son interesantes las guerras de poder, y algunos conceptos que, aunque ya existen en la sociedad actual, se presentan de manera novedosa.

Hay buenos mimbres, pero necesitan un desarrollo mayor, que puede que obtenga en sucesivas entrega de la saga.