Comienzos de septiembre y la mayoría de la gente que ha podido disfrutar de vacaciones ya está de vuelta y tratando de digerir la vuelta al trabajo.
Desde Blog de Cómics trataremos de haceros esta vuelta un poco más agradable recomendándoos 3 cómics que han sido publicados recientemente; se tratan de «Luno», «Mujeres de Salem» y «Los Defensores: La mejor defensa»
Luno
Luno es un manga autoconclusivo de un solo tomo cuya autora es Kei Toume. Desprende cierta candidez en su planteamiento, pero es una historia con algunos puntos interesantes que se lee con soltura.
El punto de partida es sencillo, un niño solitario, una mansión en las montañas y la aparición de una niña. Pero la cosa se complica y esa niña tiene toda una historia detrás llena de fantasía y reencarnaciones. Y también está el malo de la historia, que busca a toda costa a esa niña cuyo poder parece ser que excede lo que conocemos.
La primera historia de Kei Toume ambientada en occidente.
Los Defensores: La mejor defensa
El NO Grupo por excelencia del Universo Marvel se reúne de nuevo. Hulk, Estela Plateada, Namor y el Doctor Extraño, personajes cuyas personalidades hacen imposible pensar en una unión deben juntar de nuevo sus caminos si quieren salvar nada más y nada menos que el mundo.
El tomo que nos ofrece Panini recopila esta aventura que incluye cuatro historias protagonizadas por cada uno de los miembros del grupo en solitario, con un argumento común, y el desenlace final todos junto. Una historia entretenida, con distintos dibujantes y guionistas, donde destaca Al Ewing, con el episodio de Hulk y el final.
Lo mejor de la historia, que empieza de una forma y termina con algo muchísimo más grande de lo que podríamos imaginar.
Mujeres de Salem
La primera obra de Thomas Gilbert que se publica en España es una estupenda reflexión sobre los prejuicios, tomando como base los hechos acaecidos en el pueblo de Salem en el S XVII y la quema de brujas.
Una versión ficcionada que ofrece, sobre todo, una gran humanidad y caracterización de los personajes. Un drama que nos hace sentir lo que sufrieron aquellas mujeres por el simple hecho de ser mujeres y por las leyes y creencias puritanas de la época
Recomendamos: «God Country», «Antitipo» y «El cuidado de los pájaros»
Antitipo
Después de Prototipo y Arquetipo, Ralf König sigue interpretando las sagradas escrituras.
En este caso llega al Nuevo Testamento y nos ofrece su particular visión de la vida de San Pablo y como concibió el cristianismo. Humor e ironía como viene siendo habitual en un cómic que podría interpretarse como un ajuste de cuentas entre el autor y el personaje, por la lucha de este último contra la homosexualidad.
God Country
Este es el trabajo que empezó a poner el nombre del guionista Donny Cates en el candelero, y que luego realizaría obras como Guardianes de las Galaxias o Venom y está dibujada por Geoff Shaw, que ha realizado varias obras con el mismo guionista, como Buzzkill o The Paybacks. El objetivo de los autores con esta obra es claro, narrar una historia de corte heroico y proporciones cósmicas combinándola con el drama humano de una familia cuyo cabeza de familia tiene Alzheimer. Drama y violencia, el medio oeste y un mundo celestial se mezclan en este tomo de corte autoconclusivo.
El cuidado de los pájaros
De esta novela gráfica merece la pena mencionar varios aspectos que hacen de esta obra, sin duda, algo especial. En primer lugar, el origen de su autor, portugués. Y no es que en Portugal no se editen cómics, y además bueno, si no que en España tenemos poca tradición de publicarlos. y tienen grandísimas obras en el terreno alternativo. En segundo lugar, la temática, ya que Franciso Sousa Lobo se atreve, ni más ni menos, que a abordar el tema de la pedofilia. Pero lo hace sin amarillismo, sin efectismos, de una manera intima, y personal, casi tratando de comprender qué pasa por la mente de un pedófilo, en este caso, la de Peter Hickey, un hombre que vive agobiado por las dudas, por lo que sabe que es y no quiere ser, por tratar de entenderse, y siempre bajo la atenta mirada de la fe cristiana.
No es un tebeo fácil, pero merece la pena enfrentarse a estos temas y alabar la valentía del autor.
La editorial italiana Bonelli es experta en crear personajes míticos que se han instalado en el imaginario colectivo de millones de lectores italianos y de algunas otras partes del mundo. Hablamos por ejemplo de Dylan Dog, Nathan Never o Martin Mystere, por ejemplo.
Parece que Mercurio Loi es una nueva apuesta por tratar de encontrar un personaje seductor que pueda generar un montón de aventuras.
No hay duda, ni ellos tratan de ocultarlo, de que es un sosias de Sherlock Holmes, atreviéndose a llamarlo incluso en sus promociones el Sherlock Holmes italiano.
Mercurio Loi es un profesor que vive en Roma en 1825, una ciudad regida por el Papa, con unas leyes demasiado estrictas y con un pueblo descontento lleno de conspiradores, entre los cuales se encuentran los carbonarios.
En ese ambiente, Mercurio, junto con su recién nombrado ayudante, y una misteriosa organización a la que pertenece, trata de esclarecer crímenes complicados.
En este caso se trata de unos extraños suicidios que no terminan de convencer al profesor. ¿Estará detrás de esta serie de «supuestos asesinatos» su némesis, al que creía fallecido?
Este primer tomo, con guión de Alessandro Bilota y dibujo de Matteo Mosca sirve para ponernos en contexto sobre el mundo en el que se desarrollarán las aventuras de Mercurio, los personajes secundarios, y nos ofrecerá algunos detalles de la personalidad del protagonista. Es importante remarcar que su ayudante, Ottone De Angelis, no es una mera comparsa y tiene vida propia, y unos intereses que quizás no siempre coincidan con los de su mentor.
Un buen primer episodio que promete y deja con ganas de más aventuras de este Sherlock Holmes italiano.
Reseña de «The Magic Order», de Mark Millar y Olivier Coipel
Atentos porque nos encontramos ante un acontecimiento que podría considerarse histórico. Este es el primer cómic que publica Netflix.
Sí, como lo oís. Para los que no lo sepáis, en el año 2017 la plataforma de streaming realizó su primera compra, y para sorpresa de muchos fue una editorial, concretamente Millarworld, del afamado guionista Mark Millar (The ultimates).
La idea generalizada era que la compra serviría para realizar series basadas en los cómics de Millar, pero, aunque la idea no está descartada, lo primero que hicieron fue lanzar el cómic del que vamos a hablar en este post.
El cómic está obviamente escrito por el guionista escocés, y dibujado por el francés Olivier Coipel, responsable de la parte gráfica de exitosas etapas en series como Thor o House of M y de un estilo elegante.
Esta vez Millar se aparta de los superhéroes (aunque no es la primera vez) y se centra más en una historia centrada en la magia. Existen los magos, que permanecen ocultos a los ojos de los humanos. Están agrupados en una orden y su misión es proteger a los humanos de los monstruos que acechan en la oscuridad y a los que ya derrotaron una vez. El problema es que hay una facción, dominada por Madame Albany que ha comenzado a matar a los magos pertenecientes a la orden, así que estos tendrán que defenderse, liderados por la familia Bloodstone, aunque estos de por si ya tienen sus propios problemas.
Lo cierto es que es un estupendo cómic, lleno de sorpresas, misterio, y mezclado con situaciones familiares. No debería sorprendernos que Millar nos ofrezca cómics de calidad, pero suele ser difícil mantener unos niveles tan altos, y aquí lo consigue, nos hace disfrutar, nos muestra por primera vez los cimientos de un nuevo mundo, lleno de personajes interesantes, y nos deja con ganas de más, mucho más.
Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»
Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.
Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!
El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.
En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.
Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.
Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal. Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.
Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.
American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?
Reseña de «Mis héroes siempre han sido yonquis», de Ed Brubaker y Sean Phillips
La exitosa pareja artística formada por Ed Brubaker y Sean Phillips, autores de obras ya clásicas del género negro como Criminal o Fatale nos ofrecen esta «novela gráfica» que se puede leer independientemente aunque tiene sus raíces en la serie Criminal.
La acción se desarrolla en un exclusivo centro de rehabilitación para adictos. Allí, entre los más veteranos, aparece un día Ellie una jovencita rebelde que no está muy por la labor de ponerles las cosas fáciles a los encargados y terapeutas. Pero su presencia, a quien más afecta es a al joven Skip que pronto caerá rendido a sus pies, por su carácter y pos su extraña afición por la música rock del siglo pasado y concretamente por los cantantes con adicciones.
Ellie tiene sus propios secretos, su madre fue una yonki y esto le produjo alguna extraña fascinación morbosa. Además, sus intenciones en el centro no están claras y puede que su objetivo final no sea muy noble, pero al fin y al cabo, estos personajes se mueven en un mundo «Criminal»
Mis héroes siempre han sido yonquis es una manera sencilla de entrar en la obra de Brubaker & Phillips, y ver si te gusta. Si lo que te ofrecen te llena, está claro que te encantarán las series anteriormente mencionadas. Esta obra es corta, se lee rápido, y tiene su sello indiscutible, la moral, el sacrificio, la amistad, y la delgada línea que separa el bien del mal.
Además, Phillips cada vez dibuja mejor y el color, de Jacob Phillips, es muy acertado.
