MIENTRAS DURE LA LLUVIA. Kike Infame entrevista a Maite Caballero

Aunque Mientras dure la lluvia es su ópera prima, Maite Caballero tiene una larga trayectoria orientada al cómic y especialmente a la autoedición. Con ella hablamos de su colaboración con Belleza Infinita, de residencias, festivales, fanzines y todas las cosas importantes de la vida.

¿Qué es Mientras dure la lluvia?
Es una historieta con tapa dura, un cómic. El primero que hago yo sola.

¿Cómo nace la obra?
Había hecho un par de historietas cortas de uno de los personajes, Don Ridel, para la revista Autobulling que sacan la gente de Máquina Total. Siempre me rondaba la idea de desarrollar algo más largo a partir de ese personaje y, pues esto ha salido.

San Sebastián, Donostia, el lugar en el que has nacido y vives se convierte en protagonista de la obra.
Eso es, los elementos de la ciudad podrían hacer de atrezo, como siempre hacen en las fotos de los turistas. El famoso marco incomparable. Pero, para los protagonistas, no son ningún decorado. Es su casa, son los sitios donde reciben alegrías y también disgustos que los llevan a pozos negros o a bucles infinitos de ansiedad.

La banda sonora del cómic.

El título del libro hace referencia a la canción de Family, grupo mítico del Donosti Sound.
En realidad es de Family antes de llamarse Family, que se llamaron La Insidia. Siempre me ha parecido una canción preciosa, y tenía muy claro que iba a titular el libro así, aunque suene un poco a título de película de cine español de los 90 también.

Don Ridel, con sus inseguridades, ve cómo la vida pasa por delante sin saber cómo afrontarla. Ella, mientras, espera que la relación evolucione de alguna manera.
Los dos son bastante parecidos. Yo diría que funcionan como un espejo el uno del otro. El asunto es que, al verse reflejados, en lugar de cooperar, cada uno tira hacia un lado diferente. Ante un mismo miedo, actúan de manera opuesta. A veces pasa, y es una fuente inagotable de gags tragicómicos.

Los personajes son muy humanos. Nos generan ternura, tristeza, esa sensación de vergüenza ajena cuando se equivocan incluso. Es muy fácil empatizar con ellos.
Sí, a mí me dan ganas de abrazarlos y zarandearlos para que espabilen al mismo tiempo.

En toda tu obra están presentes las relaciones humanas y la dificultad de comunicación y entendimiento. En este caso se convierte en el eje de la relación entre los protagonistas.
Es que para mí este asunto es uno de los misterios más complejos que existen, entonces intento retratar relaciones entre personas, a ver si así me entero de algo.

El dibujo nos remite a Juan Carlos Eguillor y su costumbrismo lleno de magia.
Sí, para mí es un referente total. Diría que es uno de los más tempranos e inconscientes, porque recuerdo que de pequeña me encantaban sus ilustraciones que veía en algunos cuentos y en el periódico. Así que lo tengo interiorizado desde siempre. Luego de adulta cuando he leído alguna de sus tiras, me ha seguido encantando. Es uno de mis dibujantes favoritos.

El blanco y negro es muy contundente, como en todo tu trabajo.
Gracias, me gusta la idea de resultar contundente con mi dibujo. Yo con el color me meto en unos líos de los que luego me cuesta mucho salir, así que procuro no adentrarme mucho en esos mundos, aunque algunas veces hago pequeñas incursiones. Supongo que es una cuestión de gusto personal porque siempre me han llamado la atención los libros con dibujos en blanco y negro, y cuanto más contrastado, mejor. Y además te ahorras disgustos a la hora de imprimir.

En la composición de página el agua está muy presente, haciendo que fluya la narración.
Sí, eso he intentado. Que el ritmo lo llevaran la lluvia y el mar, el agua en general. El agua en constante movimiento, que por mucho que te resistas te mueve siempre, aunque sea muy lentamente.

Edita Belleza Infinita, una editorial que cuida mucho su producción. En tu caso vienes del mundo de la autoedición. ¿Ha sido muy diferente la experiencia?
La verdad es que no, porque desde la autoedición yo también cuido mucho el acabado final y los detalles de mis publicaciones. Ha sido un gusto trabajar con Gari de Belleza Infinita. Poder dibujar y plantear con total libertad, como en la autoedición, pero con otra cabeza al lado, con sus ideas y su mirada, para hacer un libro mejor, ha sido maravilloso. Como si alguien viniera, te agarrara del brazo y te llevara cuando estás cansado. Y además ha tenido muchísima paciencia y respeto por mi trabajo y mis ritmos y eso es de agradecer.

Mientras dure la lluvia es tu ópera prima. ¿Ha sido más complicado tener una historia con una mayor extensión?
Sí, mucho más complicado. Nunca había hecho algo de más de 20 páginas y además he trabajado sin un guion concreto. Así que imagínate qué lío. He atravesado unas cuantas crisis pequeñitas y un bloqueo gordo a mitad de camino. Por suerte, he aprendido cosas para la próxima. He visto que, en trabajos más extensos, los procesos, aunque parecidos, no son iguales.

Las Residencias están muy presentes en tu trayectoria. El trabajo nace en la Casa del autor de Zapopán en México.
Estuve allí como residente durante tres meses a principios de 2024. Allí empecé a dibujar algunas escenas y elementos del cómic que luego, una vez de vuelta en mi casa, estuve estructurando y dibujando hasta terminarlo a principios de 2026.

Cortometraje realizado por Maite Caballero y Genis Rigol durante las Residencias Irudika 2019

En las Residencias Irudika colaboraste con otro autor, Genis Rigol, que este año ha sacado su ópera prima, Brunilda en La Plata. Juntos hicisteis un cortometraje con el sistema tradicional de animación. ¿Volverás a la animación en algún momento?
Yo no sé animar. En Irudika trabajé junto a Genís para hacer este corto, pero mi aportación estuvo en el guion, que desarrollamos entre los dos, y también en el dibujo, que trabajamos a cuatro manos mezclando varios estilos y materiales. Pero en cuanto a animación, técnicamente, yo no controlo absolutamente nada. Ahí me dejé guiar por Genís. Por supuesto me encanta la animación y sería un sueño ver mis dibujos en movimiento, pero soy consciente de que los conocimientos, el esfuerzo y los medios que requiere eso no están a mi alcance en estos momentos.

Hablábamos antes de fanzines. Junto a Paula Estévez y Mikel Larraioz creáis en 2014 el festival de autoedición Guillotina. ¿Cómo nace la propuesta?
Los tres volvíamos a Donosti después de vivir unos años fuera y un día comentamos que habíamos estado en ferias de autoedición, como el Gutter por ejemplo, y que estaría bien que hubiera algo así aquí para poder distribuir nuestras publicaciones de dibujos y cómic y conocer a la gente que andaba haciendo cosas similares por la zona. El gran problema en estos asuntos siempre es el espacio, pero tuvimos la suerte de que el Dabadaba acababa de abrir y nos cedieron el espacio. Hicimos allí unas cuantas ediciones y las últimas las hemos hecho en Añorga, gracias a Añorgako Gazte Asanblada. Así que en cuanto a gente dispuesta a cedernos espacios hemos tenido mucha suerte.

Han pasado más de diez años desde la creación de Guillotina. ¿Cómo ha ido evolucionando la autoedición en este tiempo?
Voy a hablar de la autoedición en el estado español porque de fuera no conozco tanto. Hace algo más de diez años empezaron a surgir muchas ferias de autoedición que copiábamos el modelo del Tenderete y del Gutter, que son los primeros que hubo. Eran como las versiones de provincia. Guillotina creo que fue una de las primeras. Estaba también el PUMPK en Iruña y unos cuantos más. Éramos, básicamente, grupos de amigos/conocidos, sobre todo dibujantes, que hacíamos fanzines que, basados en la autogestión y en el háztelo tú misma, montábamos una fiesta de uno o dos días con mercadillo de fanzines, charlas, presentaciones y conciertos.

Al poco tiempo, o a la vez prácticamente, a las instituciones culturales les empezó a interesar este asunto y empezaron a surgir muchas más ferias que contaban con el apoyo económico de las instituciones o que directamente surgían de los propios centros culturales. En este tipo de feria se mezclaban los fanzines y tebeos con los fotolibros y otro tipo de publicaciones que venían de ámbitos en los que el cómic como medio de expresión de los dibujantes no tenía cabida.

Y bueno, el gran cambio que yo percibo a causa de este fenómeno es que ahora se imparten talleres y asignaturas de autoedición en las facultades de bellas artes o en los centros de cultura contemporánea, cosa que hace 15-20 años era impensable y entonces a la gente las palabras fanzine o cómic le suenan mejor que antes.

Por otro lado, veo que, de toda esa gente que organizábamos y participamos en este tipo de ferias autogestionadas, muchas estamos hoy en día publicando cómics, ya sea en editoriales o autoeditados. Y eso está bonito, porque ha sido una consecuencia que no creo que estuviese planificada, pero me parece completamente lógica.

Se ha pasado de las baratas fotocopias a la risografía. Comentaba Asier Aguayo que en estos momentos los fanzines son, a veces, libros de artista precarios.
Yo añadiría que la diferencia también está en que los fanzines no suelen tener esa intención de exclusividad. Tú lo que quieres es que sea accesible para el mayor número de gente posible y por eso utilizas medios baratos.

Y en principio a la risografía se la supone barata también. Yo la primera vez que oí hablar de esta manera de imprimir fue porque me habló de ello una amiga y lo llamó “duplicadora”. Me explicó que era una máquina con la que hacían en los 80 o 90 los folletos de un solo color como los de los restaurantes chinos o los garajes de reparación de coches. Y me pareció muy útil que existiera una máquina que hace una especie de serigrafía mecánica que da unos resultados muy parecidos a la fotocopia, por esas cosas del error casi incontrolable que a mí personalmente me gusta mucho. Y en colores bonitos y mezclables entre sí, además. Maravilla.

Entonces, me resulta extraño que una tecnología que está hecha para poder reproducir rápido y barato lo hayamos convertido en algo exclusivo. Pero bueno, supongo que es el mecanismo de las modas, que no me interesan nada la verdad.

Junto a Paula y Mikel creas el fanzine Hijos acabados, donde decidís volcar vuestras inquietudes.
Sí, entre 2016 y 2020 hicimos cinco números e invitamos a gente amiga a dibujar, escribir y publicar sus fotos. Nos quedaba una revista divertida, creo.

Tu proyecto más personal es el fanzine Buena planta, con ocho números publicados hasta la fecha. Allí juegas con la página, experimentas con los materiales… da la sensación de que te permites todas las licencias.
Sí, es mi campo de pruebas del dibujo. Intento crear pequeñas narraciones también. Suelo tener claro más o menos de qué voy a hablar o un grupo de dibujos concreto que quiero utilizar, pero no hay guion ni nada claro antes de empezar. Es como jugar con muñecos, como un teatrillo de improvisación, pero dibujando. Cuando veo que algo va teniendo sentido gráficamente, meto algunas secuencias o dibujos hechos con más intención. Siempre intento no complicarme demasiado para no perder la espontaneidad. Luego todo eso lo intento aplicar de manera más controlada en asuntos como Mientras dure la lluvia.

Participas también en Tupust, un catálogo de autoras que conformáis un colectivo feminista que se expresa en euskera. ¿Cómo nace el colectivo?
Empezó a reunirse un grupo de personas que veían ciertas carencias o huecos en el cómic hecho en euskera. Concretamente, cierta homogeneidad y cierta falta de autoras en el panorama. En una de esas reuniones surgió la idea de hacer una colección de antologías de cómics cortos de autoras.

El primer tomo lo publica la editorial Txalaparta. El segundo y tercero os lo editáis vosotras mismas. ¿Cómo os organizabais?
Tupust! era un grupo muy heterogéneo y la mayoría no venía de la autoedición, así que no fue una opción al principio. Pero luego, por desacuerdos editoriales, no nos quedó otro remedio. Y, como el grupo estaba formado por dibujantes que a su vez eran diseñadoras o teníamos experiencia previa en cómo funciona la publicación de un libro (autoeditado o no), pues nos quedaron dos libros bien interesantes y bonitos.

Colaboras con Paula Estévez y Ainize Sarasola en Dating advices for young ladies. Para poderlo desarrollar recibís una ayuda del Gobierno Vasco. Mientras dure la lluviatambién recibe una ayuda, Egile, para poderse desarrollar. ¿Son necesarias las ayudas para que crezca el sector del cómic?
Pudimos imprimir Dating gracias a una ayuda del Gobierno Vasco para publicaciones dentro de las artes plásticas. El premio Egile de la Diputación de Gipuzkoa fue para desarrollar Mientras dure la lluvia. Son ayudas económicas para diferentes fases del proceso de publicar un libro, pero parece ser que sí son necesarias para que la gente que dibuja, escribe, traduce, guioniza, etc. podamos subsistir, ya que casi todas tenemos o hemos tenido otros trabajos paralelos. Así que no sé si son necesarias para que crezca el sector del cómic, pero sí para que las personas que lo hacemos posible como autoras o autores podamos vivir unos meses concentradas en esos trabajos.

A pesar de que te has profesionalizado, continúas desarrollando proyectos autoeditados. ¿Qué tienen los fanzines para seguir con ellos?
Bueno, es que yo no los veo como algo amateur. Nunca he entendido la autoedición como un trampolín para la profesionalización, sino como un espacio de libertad creativa. Es un espacio en el que trabajas sola, sin una editorial detrás, pero siendo una profesional del dibujo igualmente. En mi caso, lo de hacer los Buena Planta ya es parte de mi rutina de dibujo diaria, como un gimnasio de dibujo. Si no los hiciera, probablemente me oxidaría. Y además me permiten después compartirlos en unos ámbitos en los que veo a la gente amiga que de otra manera no veo, porque viven en ciudades distintas a la mía.

¿Algún plan para cuando deje de llover?
Bañarme en todo tipo de ríos, mares y piscinas todo lo que pueda.

¿Proyectos?
Tengo la suerte de tener ahora mismo los medios para poder desarrollar otro cómic largo, que si todo va bien verá la luz a finales de 2027. Es un reto hacer otro después de haber terminado uno hace poco, pero me apetece mucho porque va a ser otro tipo de cómic y además vengo con la mano suelta después de Mientras dure la lluvia