Entrevistas

Entrevista a Ryan Heshka, autor de El Club de las Chicas Malas

LAS CHICAS MALAS Y OTRA HISTORIAS

chicas malas antes del amanecer

Ryan Heshka ha sido sin duda una de las revelaciones de este 2019. Coincidiendo con el Salón de del Cómic de Barcelona, Autsaider Cómics publicaba “El Club de las Chicas Malas: Amanacer Rosa”, y esta misma semana verá la luz su anterior título protagonizado por este gang de pin-ups salvajes, “Antes del amanecer”, una carta de presentación salvaje de sus intenciones y modo de proceder. En Estados Unidos , recientemente ha publicado su tercer cómic, Frog Wife.

Nos llegan por aquí ecos de tu última publicación, FROG WIFE, cuéntanos un poco de este asunto.
FROG WIFE al igual que El Club de las Chicas Malas, surge de una serie de cuadros antiguos míos que han ido tomando forma y narrativa de cómic. Explicado en sencillo, es un tebeo que juega a darle la vuelta a los asuntos de género, el apocalipsis nuclear y el miedo. La acción se sitúa en el típico barrio residencial americano de los años 50, protagonizada por una esposa infravalorada y despreciada  que se convierte en mutante. Las películas de serie B son una influencia clara en la trama y en la puesta en escena. Visualmente el tratamiento que le he dado es muy liviano, ligero como un tebeo antiguo de Archie, o mejor dicho, uno de esos cómics antiguos de amor y romance en tonos pastel.

frog wife

En una reciente entrevista, comentabas que una buena parte del guión de El Club de las Chicas Malas: Amanecer Rosa, lo pergeñaste paseando en brazos a tu hija a las 3 de la mañana para que se pudiera volver a dormir. ¿Cómo ha afectado la paternidad a tu faceta creativa?
Por un lado ha reducido enormemente mi jornada laboral lo que me ha obligado a trabajar de manera mucho más eficiente y a elegir con muchísimo cuidado los proyectos en los que me meto. También ha contribuido  a que abandone la aproximación convencional a las pin-up por la que se me conocía y mirar la sexualidad y los estereotipos desde el punto de vista de un padre. Mis trabajos de cómic en concreto se han convertido en una exploración y análisis para darle la vuelta a las narrativas de género.

Si un editor mainstream, como Marvel o DC, te pidieran que hicieras un cómic sobre alguno de sus personaje, ¿cuál elegirías y por qué?
La verdad es que no puedo hablar mucho de esto ahora mismo, esa hipotética posibilidad se ha convertido en realidad y estoy en medio de ese proceso ahora mismo. Pero en un mundo ideal, mi top, TOP a la hora de escoger, sería Batman, ha sido sin duda y desde siempre mi superhéroe favorito. Es una elección puramente por una cuestión nostálgica. Me gustaría tratar al personaje y el cómic como si fuera un poco una versión pirata no autorizada: un poco fuera de lugar, reinterpretado a mi manera, desplazando todo un poco de su eje.

superman

¿Puedes recomendarnos algo que hayas leído últimamente?
La verdad es que no tengo tiempo para mantenerme al día en mis lecturas de cómics, pero recomiendo fervientemente el trabajo de Fletcher Hanks, echadle un ojo a las reimpresiones de Fantagraphics.

fletcher hanks

En España, para apoyar el lanzamiento de El Club de las Chicas Malas: Amanecer Rosa, se lanzó un booktrailer animado con banda sonora de The Mani-las. ¿Qué te pareció la idea? ¿te gustaría ver una adaptación de Las Chicas Malas a dibujos animados?
The Mani-las encajan de maravilla con El Club de las Chicas Malas. Una actitud y sonido perfectos. Me gustaría ver algún día una especie de película, o algún proyecto de TV con las Chicas Malas… en dibujos animados también funcionaría bien, pero también me lo imagino en imagen real en plan peli de serie B/Roger Corman /Ed Wood…

 

Tras “Amanecer Rosa”, Autsaider Cómixs publica en castellano tu primer trabajo sobre El Club de las Chicas Malas
¡Sí, genial! “Antes del amanecer” es básicamente el tráiler de “Amanecer Rosa”

En estos momentos de corrección política, ¿Te ha afectado esta cuestión ser más prudente a la hora de tratar de no herir susceptibilidades ajenas al expresar tus ideas en formato de cómic o en tus propios cuadros?
Sí, desde luego. De alguna manera trato de contener mi sentido del humor enfermo. Puedo llevar las cosas hasta un extremo, pero por ejemplo, intento que lo vulgar no interfiera en la idea o en la manera de contar una historia.

Pero, realmente, cuando presenté “Amanecer rosa” a mi editor, había hecho todo lo posible por mi parte para que fuera perfectamente legible por cualquiera y así y todo hubo unas cuantas cosas que quisieron tocar. Ciertamente, tengo algunas ideas bastante retorcidas que me gustaría llevar al cómic, así que supongo que posiblemente acabe siendo un tebeo risografiado clasificado X solo para adultos

Los autores canadienses de cómic alternativo más representativos forman la tríada  Seth-Chester Brown-Joe Matt. ¿Les conoces personalmente?
He coincidido en alguna ocasión con Seth y con Chester Brown, pero hace muchos años. Era muy seguidor del trabajo de Seth hace unos 20 años, era un estímulo para mí tanto en cómic como en ilustración, yo había crecido bajo influencias totalmente mainstream.

¿Has pensado alguna vez en abordar el género autobiográfico?
No es algo que me vea haciendo, la verdad. No sé si es que soy demasiado celoso de mi intimidad o si es que creo que no sería nada interesante de leer.

¿Qué trabajos podremos ver de manera más o menos inmediata de Ryan Heshka?
Aparte de la reedición del ya agotado Frog Wife, este año próximo tengo intención de pintar, para un par de exposiciones y algún encargo particular. Estoy metido también en un proyecto con una compañía de joyería en Madrid, para una línea con nuevos artistas, que se lanzará a mediados de 2020. Me gustaría producir otro cómic risografiado este año, idealmente una antología de mi trabajo más experimental.

paintings ryan heshka

Reseñas

#reseñamos El Club de las Chicas Malas: Amanecer Rosa

Reseña de El Club de las Chicas Malas: Amanecer Rosa

¡Por fin! Las Chicas Malas han llegado a la ciudad. Y esperemos que se queden para siempre.

Autsaider Comics, cuyo exquisito paladar es ya buena parte de su seña de identidad,, ha rastreado entre las muchas obras y los muchos autores no publicados todavía en España para ofrecernos esta delicatessen servida en bitono.

El ilustrador pop Ryan Heshka es el creador de este peculiar grupo de chicas, de estética cincuentera, cada una de ellas con una trágica historia detrás, pero que se han unido para luchar contra la mojigateria, lo políticamente correcto y, por supuesto, el hetero-patriarcado.

el club de las chicas malas

La acción se sitúa en un pequeño a la vez que corrupto pueblo en la américa más profunda.  Allí el alcalde hace lo que quiere, y está secundado por la policía y un párroco y su diacono que son para dar de comer aparte. Pero El Club de las Chicas Malas está empezando a tocarles las narices, y el alcalde, entre loncha  y loncha de bacon, idea un plan capaz de acabar con ellas.

Si os gusta el Low Brow Art, las chicas malas y peleonas, la estética cincuentera, el rosa, y una historia, por supuesto, bien narrada y con cierta ironía, este es vuestro cómic. Y si no, pues también, porque independientemente de todo esto, es una delicia visual, editada con primor por les chiques de Autsaider Comics.

Novedades·Reseñas

Vuelve el undergound español en formato grapa

Reseñas de «Las cloacas de la Cripta» y «Akelarre Days Re-Revisited»

Dos grandes del mundo del cómic español, en su vertiente más salvaje, parece que se han puesto de acuerdo y acaban de lanzar al mercado dos comic books llenos de esas historias que los hacen reconocibles a la primera viñeta.

En primer lugar el maestro Furillo realiza un homenaje a las míticas historietas del Creepy o Eeerie presentadas por, entre otros, El Tío Creepy, pero como no, con su espeluznante visión del lado más macabro de la vida; Vampiresas tetonas, heavies caníbales, vudú chungo y alguna monja santa a la que se va un poco la olla. Y todo ello regado de todo tipo de fluidos corporales, sexo explicito, y humor del negro. Y claro, con el tremendo, apabullante y espectacular dibujo de Furillo (Nosotros llegamos primero, Tiki Top-Less) al que la Santa Iglesia debería beatificar.
Lo encontrareis en tiendas de cómics o pidiéndolo en la web de Autsaider.

 

akelarre days re revisited

Y otro que tiene un estilo inconfundible es nuestro querido Ángel, que ha decidido editarse en una edición muy limitada este «Akelarre Days Re-Revisited«. Contiene historias publicadas en la revista Cthulhu, en su cuenta de Instagram y alguna hecha ex profeso para la ocasión.
Yakuzas que mueren por chupar un gran pecho, heavies con problemas capilares, una casa encantada con con efectos trans o una invocación estilo millenial conforman este comic book y también parte del imaginario perturbado que ocupa casi toda la obra de Ángel. Si queréis un ejemplar deberíais solicitarlo a través de su Instagram en @littleangelfat

Reseñas

El Método Gemini

Reseña de El Método Gemini, de Magius

El metodo gemini

Nadie se había tomado el trabajo ni la molestia hasta que Magius ha abordado El Método Gemini de hilar una historia de gángsters en viñetas con altura cinematográfica. Esta claro que no es la primera vez que se habla en un cómic del hampa o de la mafia, pero desde luego, nunca de esta manera.

Evoca a los clásicos de la pantalla grande, bueno, y de la pequeña, que también hay sopranismo de calidad: tramas cruzadas de las de no despistarse, tono dramático amoral con esas pinceladas de humor negrísimo de quien no le teme a nada, unos personajes singulares, asuntos familiares, diálogos maravillosos y amor por los detalles.

Pero la cosa no se queda en una traslación más que digna del audiovisual al cómic.

Magius es un valiente. Explota las posibilidades narrativas del tebeo con recursos narrativos interesantísimos, capaz de incluir flashbacks de cientos de años atrás (en serio), parlamentos con el lector, fragmentos operísticos o con esquema teatral y páginas que son puras obras de arte… y todo esto bien ligado y con buen gusto. No es una salsa sencilla de cocinar.

El Metodo Gemini

Gráficamente cumple con los preceptos básicos de la línea clara en cuanto a  narrativa, composiciones de página y puntos de vista, todo a favor de la legibilidad, la compresión y la verosimilitud de las situaciones planteadas. Los detallados escenarios, el cuidado en la elección del vestuario y estilismo de los personajes, del mobiliario, el atrezzo, los automóviles… todo ello, interpretado en tres colores: azul, rojo y amarillo. Y un marrón oscuro, casi negro, fruto de la combinación de estos. La sensación que crea es muy especial, por un lado de austeridad retro en el relato, por otro de intención estética contemporánea, y de paso, creando un algo mágico, inquietante, en el punto que esos colores los adjudica, en ocasiones, de manera imprevisible creando una atmósfera extraña, por ejemplo, con los cielos amarillos que inundan sus páginas, metiéndote en una nube en la que no es fácil respirar.

Imprescindible para los amantes del género negro y del cómic con contenido, del de leer y mirar, en el que no se escatima sustancia, un tebeo honesto y generoso. Marca de la editorial de referencia en esto de los cómics que se salen de lo habitual, Autsaider Cómics.

 

Reseñas

Tiki Top-Less

Reseña de Tiki Top-Less de Furillo

TIKI TOPLESS_FURILLO

Atención: esta reseña puede contener palabras mal sonantes, exabruptos, imágenes obscenas y expresiones de mal gusto. Estás avisado.

Autsaider Cómics, que solo nos ofrece crema de la buena, publica por fin una nueva obra de Furillo, Tiki Top-Less después de la aclamada Nosotros llegamos primero

En este caso se trata de una obra más modesta en cuanto a longitud, presentación y ambiciones, aunque sin embargo, gana a la anterior, y a cualquier otro cómic posiblemente, en volumen de tetas gordas, por no decir tetas enormes.

TIKI topless furillo

Pero vayamos por partes. El streaptease, o striptis en castizo, es un noble arte cuyos orígenes se remontan al S III a.C aunque su popularización como espectáculo no llegó hasta el siglo XIX en los cabarets parisinos.

Una forma de expresión, de danza sensual, donde la mujer (o el hombre), poco a poco, sobre un escenario, va quitándose la ropa, provocando en el espectador el deseo, la lujuria… Hay mucho arte ahí, y quizás una de las escenas más recordadas sea la de la película Gilda, aunque hay muchas más, por ejemplo, la película de nombre Striptease protagonizada por Demi Moore, o el recordado striptease privado de Kim Basinger en Nueve semanas y media.

Pero estamos hablando de un tebeo de Furillo, así que todo lo que de fino, de sensual, de artístico que podría tener este espectáculo es pervertido hasta acercarlo a la realidad de un local de Striptis español, con nombre exótico, eso si, pero donde el glamour brilla por su ausencia.

TIKI Top-less furillo tetona

Por el Tiki Top-Less pululan todo tipo de personajes; un peculiar dueño, que parece de vuelta de todo, el camarero, los habituales clientes, todos pajilleros, y las chicas, lo más importante: la explosiva y de tetas imposibles Honolulu Baby, la vieja gloria Lola Las Vegas, haciendo hincapié en lo de vieja o la peluda Miss Hairy Rapa Nui. También está Manila Girl con sus juegos de bolas y Chalada girl.

El día a día de este garito es lo que nos cuenta Furillo con su espectacular estilo gráfico, lleno de detalles, recreándose especialmente en los de mal gusto, en almejas gigantes y avejentadas, en manchas de semen por todo el lugar, o en peleas entre motoristas y bailarinas tetonas al más pulo estilo Russ Meyer.

TIKI Top-Less

Un festín visual donde lo erótico y lo grotesco se dan la mano dando como resultado otro gran tebeo del ya Maestro, Furillo.

Novedades

ADELANTO EXCLUSIVO: El Método Gémini

Adelanto en Exclusiva de El Método Gémini de Magius

Blog de cómics tiene el honor de presentar en exclusiva uno de los cómics que prometen ser de lo más relevante del panorama nacional de 2018, «El Método Gemini», donde Magius confirma y supera todas las expectativas que pusimos en él a raíz de su primera novela gráfica, «Murcia».
«El Método Gemini» (Autsaider Cómics) es una historia de mafiosos como jamás hayamos leído en formato viñetado. Basado en hechos reales, narra las andanzas de Mike Dioguardi, un mal pájaro que pasa de buscabroncas de barrio a mafioso profesional, un guión cruzado y bien trabado, crímenes, venganzas, ajustes de cuentas… 30 años de carrera delictiva dan para mucho.
Estas primeras páginas son un ligero aperitivo para los que tengan curiosidad por «la mejor película de mafia del siglo XXI» como calificaba Álvaro Pons en su twitter a «El Método Gemini».
A la venta el 25 de mayo.
por Magius
Ed. Autsaider Cómics
ISBN: 978-84-946726-7-5
216 páginas color, tapa dura, 22 €

Novedades

AUTSAIDER CÓMICS. Novedades para el Salón del Cómic de Barcelona

AUTSAIDER CÓMICS. Novedades para el Salón del Cómic de Barcelona

Autsaider Cómics desembarcará en el stand 135 del Salón del Cómic de Barcelona con la segunda nominación consecutiva de Victor Puchalski como autor revelación, esta vez por La balada de Jolene Blackcountry, un tebeo ciertamente original y espectacular en su materialización, serigrafiado en tinta fotoluminiscente, que permite complementar la lectura con la luz apagada según vas pasando sus páginas.
Además, Autsaider se presenta con flamantes novedades.
La puesta de largo de «El caso Alain Lluch», la maravillosa opera prima del franco argentino Mr. Kern. Una novela gráfica sobre las adulteraciones alimenticias, el capitalismo salvaje y las apocalípticas consecuencias que pueden tener la combinación de ambas cosas. Un cómic pictórico de enorme calidad que es sin duda uno de los descubrimientos del año.
Como absoluta novedad, traen «El método Gemini» de Magius, una novela gráfica sobre el crimen organizado. Combinando ficción con hechos reales como acostumbra este autor en sus publicaciones, logra crear siempre un clima inquietante donde muchas veces lo más inverosímil es lo que en verdad sucedió. Un repaso a tres décadas de tropelías del mafioso Mike Dio.
Saldrá a la venta a mediados del mes de mayo y se presenta en Barcelona como primicia, al igual que «Tiki Topless» de Furillo, las aventuras de las bailarinas de un local de estriptís, su dueño -un viejo rocker- y su rijosa clientela. Por su título y temática, se intuye al Furillo más excesivo y procaz.
Sin duda, obras interesantes para el lector aficionado al cómic que se sale del tebeo más comercial y masticable.
Reseñas

El Caso Alain Lluch

Reseña de El Caso Alain Lluch, de Mr. Kern y Antoine P.

El Caso Alain Lluch

Autsaider Cómics sigue trabajando para nosotros, buscando los mejores y más extraños cómics del mundo y ofreciéndonoslos en cuidadas ediciones para el deleite de nuestro alma, espíritu e intelecto.

Le toca el turno esta vez a El Caso Alain Lluch, obra de Mr. Kern (Artista urbano e ilustrador) y Antoine P.

Lo primero que sorprende es  esa espectacular portada, a la cual el buen gourmet será incapaz de resistirse, y que inmediatamente nos recuerda a un Corben desfasado con toques de libro para colorear de niños.

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El interior no es menos sorprendente, con un dibujo igual de potente, lleno de colores y referencias pop (Larry Bird, Susan Boyle, Maradona) que mezcla, sin miedo alguno, el surrealismo y el hiperrealismo.
Y la historia, muy loca. Alain Lluch es un ejecutivo de una gran empresa de comida para animales. En la búsqueda de beneficios se verá envuelto en una grotesca aventura donde tendrá que vérselas con alimentos tóxicos, caniches con forma (y rabo) humanos, vacas y lo que es peor, la implantación de un anillo gástrico.

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Una crítica al sistema de vida capitalista, y a las relaciones sin amor, empaquetado en un bonito tomo de cartoné, espectacular gramaje y esquinas redondeadas. ¡Bien por Autsaider Cómics!

Entrevistas

Entrevista a Benjamin Marra

BENJAMIN MARRA – NIGHT BUSINESS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B.

 

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En 2015, Autsaider Cómics trae al mundo Sangre Americana, un maravilloso y desconcertante volumen que contenía varias de las series que desarrollaba Benjamin Marra en ese momento. Series que el autor dejaba siempre en esos «continuará…» sin ninguna intención de que realmente continuaran, reproduciendo ese frustrante universo de comic-books de los 80 aspirantes al mainstream que no pasaban del primer o segundo número. Marra creaba esa escudería de títulos, personajes y géneros para sus fanzines, bajo el ampuloso sello de Traditional Comics. Ciencia ficción, espionaje, pandillas juveniles, western y género negro, crimen de serie B. Entre esas series cuasi ficticias, destacaba Night Business, que aun con ese aire de vacile, de seriedad y parodia, dejaba al lector con ganas de saber más. Parece ser que al autor, también le quedaban ganas de más, y tras otros tres títulos entre medias (Acero y Láser, Intermediary Mund y C.A.U. El Azote del Terror) e infinidad de colaboraciones, ha desarrollado la historia de Night Business ¿hasta el final?
Night Business

Comienzas a dibujar esta serie en 2008 con cierto ritmo hasta 2011, la dejas cinco años aparcada y la retomas el año pasado. ¿Siempre tuviste en mente cómo era el guión y el desenlace de Night Business o ibas improvisando según desarrollabas la trama?
Iba improvisando según avanzaba. El final de la historia y cómo iba a llegar hasta allí no lo tuve claro hasra que no llegué al capítulo cuarto. A partir de ahí ya supe cómo iba a acabar y cómo llegar a ese final.

Salvando las distancias, el sórdido mundo urbano de Night Business me recuerda al de Taxista de Martí Riera, que por estos lares es la hostia en bicicleta ¿Lo conoces?
Conozco su trabajo y de hecho tengo un ejemplar de la edición americana, Cabbie.

En Night Business aparece mucha parafernalia vinculada a la cosmogonía junkie: Cucharas, jeringuillas, mecheros, mordazas… ¿Cómo te documentaste para plasmar con tanta verosimilitud este mundillo y sus herramientas?
Bueno, no es que haya una investigación muy minuciosa por mi parte. Vi varias películas para documentarme y los gadgets los he dibujado de memoria. Night Business no trata de ser un retrato preciso de esa realidad ni de ninguna otra. De hecho mi trabajo en general nunca gira entorno a la precisión.

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Una de las cosas más curiosas de Night Business es que cada capítulo parece estar dibujado por diferentes autores, desde un estilo más barroco a otro mucho más esquemático, o caretos dibujados como en los tebeos de Image de los 90…
No es premeditado, solo hago lo que siento. Si tengo ganas de hacerlo de una manera, dibujo así y punto, sin darle más vueltas. No me preocupa la cohesión y no afecta a la coherencia, el lector puede seguir la historia perfectamente, no deja de ser siempre mi mano. Cuando era más joven me preocupaba que todo tuviera un aspecto más uniforme. Ahora mismo eso no me preocupa mucho, dibujo como me parce en cada momento y resulta bastante divertido.

Ya que hablamos de ello ¿Cuál era tu dibujante favorito de Image?
Una pregunta difícil. Either Jae Lee o Stephen Platt.

En Marvel, ahora están trabajando con algunos autores de cómic alternativo (Ed Piskor, Anders Nielsen …). Si llegaran a ofrecerte un proyecto así ¿Con qué personajes te gustaría trabajar?
Probablemente Thor o El Castigador. No sé. Hay un montón de superhéroes del universo Marvel que me gustan.

Grant Morrison, celebre guionista de tebeos de superhéroes que no se priva en afirmar que alguna de sus historietas más locatis fueron consecuencia de la ingesta de alguna sustancia alteradora de la realidad ha dicho de tu obra cosas más que positivas. ¿Serías capaz de embarcarte en algún proyecto con él  en cuyo proceso de fecundación incluyera obligatoriamente la degustación de enteógenos o sucedáneos?
Grant y yo hemos trabajado juntos en varias historietas para la revista Heavy Metal y siempre es una gozada colaborar con un guionista con semejante talento e imaginación. Es una fuente inagotable de conceptos e ideas alucinantes. Siempre estoy dispuesto para colaborar con él, aunque yo no tome sustancias alteradoras de la realidad durante el proceso de trabajo. Ahora mismo no es mi rollo. No sé si algún día cambiará, pero la realidad tal cual y las fantasías, del modo que las procesa mi cerebro con sus descargas eléctricas y su propia química  me resultan entretenidísimas y cautivadoras.

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Hace un rato acabo de ver una película que recomendaste en twitter «Brawl in cell  block 99» (https://twitter.com/_benjaminmarra_/status/916423540064141313) y me he quedado fascinado con su visionado, muchas gracias, Ben ¿qué otras películas o series me recomiendas?
Me alegro de que te haya gustado Brawl, soy muy fan de su guionista y director S. Craig Zahler. Te recomendaría también su otra peli, Bone Tomahawk. El año que viene estrenará una nueva, Dragged across concrete, tienes que verla. Y así recientes, también me gustaron mucho Elle, The Guest y What we do in shadows, es lo más divertido que he visto en mucho tiempo. De series actuales, Fargo, y clásicas, pues The Wire, Friday Night Lights y Twin Peaks.

Entre tu curro frilans se encuentran  ilustras a raperos afroamericanos como Czarface o BriccBaby, ¡incluso también a Gucci Mane! ¿cómo te salen estos encargos? ¿Sabías que de Gucci Mane se decía que pilló a su compañero de celda lamiéndole el tatuaje del helado de la cara y lo mató por eso?
No conocía esa anécdota de Gucci Mane. Es bastante acojonante. Hice un poster para una actuación suya en un festival pero no me lo encargó él, sino una agencia.
Todo esto de las portadas de raperos empezó a raíz de los tebeos que dibujé de Gangsta Rap Posse. El manager de Lil B se puso en contacto conmigo y me pidió ilustraciones para varias portadas, de Lil B, Six Kiss y Black Ken. Lil B ya era muy popular, después vino lo de Black Ken que también fue un bombazo. A raíz de esto un montón de artistas de hip-hop y de rap me contactaron para hacer las portadas de sus álbumes. La verdad es que trabajar haciendo portadas de discos da una satisfacción muy especial. Es muy divertido. Suelen llegar con unas visiones en su cabeza y ahí estoy yo para intentar darles forma. Siempre es una relación un poco marciana porque al final es un poco un trabajo en equipo.

night busineess

Otra faceta tuya es la de dibujante de movidas de juegos de rol, ¿de joven eras roleplayer?¿Qué preferías ser? ¿master o jugador?
De chaval nunca jugué a rol porquele daba miedo a mi madre que acabara metiéndome en una secta satánica o algo así. De cualquier manera, ni a mis amigos ni a mí nos daba la cabeza para entender las reglas y no conocíamos a chavales más mayores que nos pudieran iniciar. Con los años pillé unos cuantos tomos de D&D (Dragones y Mazmorras) para poder jugar, me tocaba ser el Game Master porque nadie más estaba por la labor. Es distinto que ser jugador. Ser jugador mola más, porque hay algo de descubrimiento y creatividad que es distinto a cuando eres el que está llevando la partida.

Así que esto de la obsesión por las sectas es tradición familiar ¿o qué? Porque no es raro encontrar cultos esotéricos en tus historietas…
Las sectas siempre me han fascinado. La necesidad humana de entregar su voluntad, de rendirse y ponerse al servicio de algo “superior”, una filosofía, un sistema de creencias, una jerarquía que les domina y sobre la que no pueden ejercer ningún tipo de control. Me parece algo alucinante, en el mundo real sobre todo, quiero decir. Gente que se une a grupos buscando su individualidad, es increíblemente contradictorio.

Hablando de tradiciones. Tu editorial, Traditional Comics, tiene un logo peculiar y unos colores un tanto sui generis, ¿tiene una razón de ser?
Jajaja, está inspirado en el de una cadena de grandes almacenes que ya no existen, se llamaban Caldor. Había uno con un logo gigante en la fachada a escasos metros de donde crecí, siempre lo he tenido en mente, así que era una referencia inevitable a la hora de hacer un logotipo.

Igual es un poco meter estrés, pero es pregunta inevitable ¿proyectos? ¿en qué estás trabajando?…supongo que el invierno canadiense es cojonudo para trabajar y que la pila de nieve delante de tu puerta debe de ser curiosa a estas alturas.
Estoy trabajando en varios tebeos y en una cosa muy guay para una película pero no puedo contar mucho. Tengo mi próxima novela gráfica planeada, es una historia de terror, con la colaboración de un par de guionistas que admiro. Tampoco sé cuánto puedo contar de esto, pero estáte atento porque estoy preparando mogollón de material para los próximos años. El invierno canadiense es un buen acicate para quedarse en casa dibujando tebeos.

Benjamin Marra en Madrid
Fotografía de Santi Ochoa https://www.flickr.com/photos/santiochoa/
Fdo. Gustavín Vadillo