Reseña de «Martina y la isla»: Jaume Pallardó juega con los límites del cómic

Nuestra primera aproximación a Jaume Pallardó llegó con «La muerte rosa», una obra que nos encantó y que nos puso sobre la pista de un autor al que convenía seguir. Aquella lectura ya mostraba su interés por explorar las posibilidades del cómic y por construir historias con personalidad. «Martina y la isla», publicada por Salamandra Graphic, confirma aquella primera impresión con una propuesta diferente, divertida y especialmente interesante por la manera en que juega con los mecanismos de la narración.

Martina trabaja en un hotel situado en una isla mientras intenta sacar adelante su verdadera vocación: escribir un cómic. La falta de tiempo y las dificultades del día a día complican el proyecto, pero poco a poco empieza a construir una historia protagonizada por un escritor.

Pallardó introduce entonces el elemento que convierte la obra en algo mucho más interesante. Martina escribe un cómic en el que su protagonista está escribiendo una novela. Nosotros conocemos ambos procesos y somos conscientes de los diferentes niveles de ficción que se están desarrollando ante nuestros ojos.

Un juego de espejos muy bien planteado

Este atrevido ejercicio de metalenguaje es el principal valor de «Martina y la isla». La historia permite observar cómo Martina construye su cómic mientras, al mismo tiempo, asistimos a lo que ocurre dentro de la obra que está creando.

La propuesta podría haberse convertido fácilmente en un ejercicio demasiado intelectual, pero Pallardó consigue que los distintos niveles narrativos resulten comprensibles y, sobre todo, entretenidos. El lector sabe en todo momento dónde está y puede disfrutar del juego sin que este termine devorando la historia.

Además, la ficción sirve para hablar de la propia creación artística. Las dudas, las dificultades para desarrollar una idea y la relación entre quien escribe y los personajes aparecen integradas en una trama que va adquiriendo mayor complejidad.

La isla funciona como escenario de esta historia y permite introducir nuevos personajes y situaciones que van alejando a Martina de la tranquilidad que parecía buscar. La narración combina así la reflexión sobre el proceso creativo con una historia que tiene sus propios conflictos, incluyendo algún toque de película de catástrofes.

El guion también encuentra espacio para mirar hacia la realidad. En determinados momentos, Pallardó introduce una crítica a la gestión del desastre de la DANA. Es un elemento que aporta una dimensión social a la obra y demuestra que el autor no quiere limitarse al juego metaficcional.

El apartado gráfico acompaña perfectamente esta propuesta. El dibujo de Jaume Pallardó resulta claro, expresivo y muy fácil de seguir. No necesita recargar las páginas para transmitir las situaciones ni para diferenciar los distintos niveles de la narración.

Ese estilo también contribuye a que una historia que podría parecer complicada sobre el papel tenga una lectura ágil. El escenario de la isla, los personajes y las diferentes situaciones quedan definidos con precisión, dejando que sea la narración la que lleve buena parte del peso. Sin contar con el excelente uso del bitono.

Una lectura original, bien dibujada y con un guion que sabe combinar entretenimiento, reflexión y crítica social. Esta obra nos deja todavía más interesados por seguir descubriendo qué puede ofrecernos Jaume Pallardó en sus próximos trabajos.

Ficha técnica

Título: «Martina y la isla»
Guion: Jaume Pallardó
Dibujo: Jaume Pallardó
Traducción: —
Fecha de publicación: 9 de abril de 2026
Editorial: Salamandra Graphic
Idioma: Castellano
Género: Novela gráfica / metaficción
ISBN: 978-84-19981-12-7

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