“Hacer fanzines ha sido mi salvavidas”. Kike Infame entrevista a Andrea Galaxina

FANZINEANDO es una nueva sección en la que iremos conociendo el mundo del fanzine, sus festivales y protagonistas. Hoy conocemos a Andrea Galaxina, un nombre fundamental de la autoedición. Desde «Bombas para desayunar» desgrana, con humor, cómo poder convertirse en fanzinera. La editorial Barrett recopiló todo su trabajo en un solo tomo lleno de sorpresas y complementos. Con ella hablamos del libro, de su trayectoria, de festivales y de todo lo demás.

¿Qué es “Galaxina”?

«Galaxina» es el nombre del primer fanzine que hice en solitario y también es el nombre que decidí ponerme como pseudónimo. Además, también he bautizado así al libro que saqué con Barrett el año pasado, “Galaxina. Catálogo”, que es una compilación comentada de toda mi producción fanzinera.

¿Cómo nace la obra?

La editorial Barrett me contactó hace unos años para sacar algo con ellos. Como yo últimamente estoy muy interesada en el catálogo de arte, porque es un formato editorial que deja bastante espacio a la experimentación y también se puede entender como una ampliación de la obra artística, concluimos que podría estar bien hacer un catálogo con lo que había hecho de fanzines. Y así surgió “Galaxina. Catálogo”.

En el libro repasas tu vida vinculada a los fanzines. ¿Cómo nace tu afición al medio?

Yo soy de un pueblo de Cantabria y no conocí lo que eran los fanzines hasta la post-adolescencia. Para mí la música era muy importante, pero es verdad que no encontraba muchos espacios en los que hablasen de los grupos y artistas que me gustaban. Ese vacío lo fue llenando internet —al que yo tenía un acceso limitado por aquel entonces— y fue a través de blogs y de los chats de IRC y del Soulseek que di con el primer fanzine que toqué y leí: El Planeta Amarillo. Era un fanzine sobre música en el que hablaban de todo lo que a mí más me gustaba. Esa publicación me cambió la vida, no solo porque era una especia de enciclopedia con un montón de información sobre cosas fascinantes sino porque además el formato era totalmente accesible, es decir, se podía replicar fácilmente porque solo eran unas hojas dobladas y grapadas.

Tu educación sentimental parece vinculada al medio, incluso decidiste utilizar los fanzines para proclamar al mundo tu tendencia sexual.

Bueno, en realidad proclamarla, proclamarla no la he proclamado mucho —por ningún medio— jaja. Es una parte de mí y como en muchos fanzines hablo de mis cosas pues eso también está dentro de mis cosas. Además las personas a las que más admiro, o muchas de ellas, son personas queer, admiro su forma de estar en el mundo y su visión de las cosas y también me gusta hablar de ellas. Todo “lo mío” está atravesado por eso y los fanzines que hago inevitablemente también.

El humor está muy presente en todo el libro (y en tu trayectoria).

Sí, el humor es importante para mí. Creo que hay que saber abordar las situaciones desde el humor, igual es una manera de autoprotección, pero creo que, sea por lo que sea, siempre ayuda a hacer las cosas más llevaderas y es una forma que me ayuda a conectar mejor con otra gente.

Sola no puedes, con amigas sí. Gelen Jeleton, Lidia Damunt, Atomizador y Ana Flecha Marco contribuyen a hacer más grande tu leyenda.

Casi todo lo que yo hago surge por el deseo de copiar o parecerme a mis referentes. La originalidad, sea lo que sea eso, me parece algo que se ha sobrevalorado mucho en general en el mundo de la creación. La mejor manera de aprender siempre es a través de la imitación. Siempre tengo muy presente a artistas, músicas, escritoras, etc. que me han ayudado a sobrevivir y que han hecho más grande mi mundo y mi imaginación, por eso siempre que puedo intento reivindicar a toda esa gente que hace cosas tan maravillosas.

Desde Patita de fauno hasta Bombas para desayunar hay un intenso recorrido ¿Qué balance haces de él?

Un balance muy positivo. Desde el primer Patita de Fauno a hoy han pasado 20 años y me ha ocurrido de todo gracias a los fanzines. Y todo bueno, la verdad. Empezar a hacer fanzines es sin duda lo mejor que he hecho en mi vida, ha sido mi salvavidas.

Una guía para comenzar a hacer fanzines. (Pincha para leer online el cine)

¿Cómo nace «Bombas para desayunar»?

Cuando empecé hacer fanzines tenía una producción muy alta, sacaba cosas muy variada que no tenían que ver las unas con las otras. Así que decidí crear un sello que pudiese compilar bajo un mismo paraguas todo lo que hacía. De esta manera nace «Bombas para Desayunar». Al principio la idea era publicar cosas que había hecho yo, pero sobre todo que funcionase como una plataforma editorial para publicar fanzines hechos por otras chicas… Para que dar ese primer paso fuese un poco más sencillo en compañía. Luego BPD se ha ido adaptando a mis circunstancias personales y ahora mismo principalmente publico solo cosas hechas por mí.

El Riot grrrl y Ladyfest  te cambió la vida.

Efectivamente. Yo estaba muy interesada en el feminismo, pero es verdad que el feminismo que conocía, en mi pequeño mundo, era una fórmula que no me interpelaba demasiado. Lo veía como una cosa de señoras del PSOE… ¿Qué podía tener eso que ver conmigo? Pero luego, a través de la música, que es como yo he descubierto las cosas más importantes de mi vida di con el riot grrrl y eso fue una revolución porque era el feminismo pero a través de formas de las que yo me sentía parte: era hacer activismo a través de la música, del arte, de los fanzines, etc. Me enseñó la capacidad transformadora radical y también emancipadora que tienen esos artefactos, a primera vista insignificantes. Que existen otras maneras de estar en el mundo y de relacionarte… Para mí fue mi primer aprendizaje político y lo que cambió mi mente y mi forma de ver el mundo de manera radical.

¿Qué es el situacionismo?

Fue un movimiento cultural que surge en Francia en la década de los 50. Entre los intelectuales que formaron parte del mismo están Guy Debord, Asger Jorn o Raoul Vaneigem. Lo descubrí gracias a unos chicos con los que me carteaba y que me hablaron de ellos y luego en la universidad profundicé un poco más en sus ideas y me enganché. Para mí descubrir lo que los situacionistas decían respecto al arte fue esencial en mi formación.

¿Qué son y cómo han ido cambiando los feminizines a lo largo del tiempo?

«Feminizine» era un fanzine sobre feminismo que publiqué en BPD hace unos años. Luego hay una denominación para los fanzines feministas hechos por chicas que es “femzines” que se insertan en la tradición de los grrrlzines del riot grrrl de EE.UU. No sé si en lo que se refiere a los fanzines podemos hablar de cambio o evolución. Realmente los fanzines que se hacían en los 80, 90, etc. y los que se hacen ahora son bastante parecidos. Quizás cambia ligeramente la estética o los medios tecnológicos que se utilizan para diseñar e imprimir, pero la esencia es muy similar a la de los primeros fanzines hechos por chicas en el marco del feminismo.

Chelo García Cortés, convertida en referente gracias a Galaxina. (Pinche para leer online el cine)

Uno de los momentos álgidos de tu trayectoria es acudir al plató de Sálvame para dar una sorpresa a Chelo García Cortés, a la que habías dedicado un fanzine (y que es tu gran best seller)

¡Sí! Ese ha sido uno de los momentos cumbres de mi vida, jaja. Yo era muy fan de ese programa, me fascinaba lo que pasaba en él y me interesaba mucho la figura de Chelo García Cortés por lo que representaba: una mujer de más de 60 años, abiertamente bisexual y a la que no le gustaba demasiado trabajar. Esto último sobre todo se vendía como algo negativo cuando a mí me parecía estupendo el que fuese allí, se sentase, no abriese la boca y sin embargo se lo llevase caliente. A mí me parecía que esa actitud se podía leer como un posicionamiento antisistema —aunque fuese no intencionado— así que le dediqué todo un fanzine. Luego el fanzine trascendió y le llegó a ella y a la gente que hacía Sálvame y acabé yendo al plató a darle una sorpresa por su cumple. Fue una cosa muy loca y divertida. Ya ves, tú estás haciendo muy a gusto un fanzine en tu casa para que tus cuatro amigas se echen unas risas y acabas apareciendo en un programa de Telecinco que veían cientos de miles de personas.

Dos fotos

¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! nace como fanzine (izquierda) y es posteriormente ampliado y actualizado para la editorial Walden (derecha)

Eres activista del fanzine: los haces, editas, distribuyes y estudias incluso. Tu libro “¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!” se convierte en una herramienta fundamental para entender los fanzines desde una sensibilidad feminista y queer.

Sí, como historiadora del arte me interesa mucho esa otra parte más teórica de los fanzines, de ahí surge “¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!”. También como un ejercicio de memoria, para conocer nuestra genealogía, porque esta es una pata importante del feminismo, saber quiénes son nuestras referentes que nos abrieron camino.

En el libro incluyes listas eternas, tanto de grupos que te gustan, de librerías qué visitar (o qué te gustaría conocer), de otros fanzines amigos…

¡Eternas no! Jaja ¡me he cortado mucho! Pero me gusta que la gente pueda conocer las cosas que a mí más me fascinan. Es parte del entusiasmo fanzinero creo yo.

Destaca la cuidada edición con una tinta fluor rosa preciosa. ¿Hasta qué punto te has implicado en el proceso de diseño del libro?

Por primera vez he delegado esta parte a los editores, me costó, porque soy muy de intervenir en estas cosas, y cuando saco publicaciones la parte del diseño es lo que más me gusta hacer. Pero en este caso ha sido todo idea y obra de Manuel de Barrett… Y ha quedado chulísimo.

A lo largo del tiempo los fanzines han ido cambiando. ¿Cómo ves su evolución?

Como he dicho antes en alguna otra pregunta, no creo que exista la idea de “evolución” aplicada a los fanzines. Cambian en la medida que lo hace la tecnología que tenemos a nuestra disposición y el gusto estético que pueda imperar en ese momento pero todo lo demás creo que no ha variado mucho a lo largo del tiempo. Lo que tiene de fondo, que es el deseo de compartir, de expresarse, de hacer algo creativo por el simple gusto de hacerlo, creo que eso ha permanecido igual desde hace 100 años hasta ahora.

Para la gente que quiera introducirse en los fanzines. ¿Cuáles le recomendarías?

¡Pues cualquiera que caiga en sus manos! Todos los fanzines tienen la capacidad de generar ese gusanillo que te empuja a querer hacer uno. No creo que exista gente que lea fanzines que no los haga también. Así que cualquiera estará bien. Lo que sí que recomiendo es animarse a hacerlo sin miedo a equivocarse, a meter la pata o a no saber qué hacer con ellos. El mero hecho de hacer fanzines es un ejercicio maravilloso que te hace sentir realmente bien ¡así que todo el mundo a hacer fanzines!

¿Sigues acudiendo a festivales de autoedición?. ¿Cuál recomendarías?

La verdad es que no. No he ido a muchos a lo largo de mi vida y ahora menos. Pero es por cosas mías, que no me gusta mucho vender ni las aglomeraciones, hay veces que no me apetece socializar y si justo ese día es el día en el que toca poner puesto pues es una faena, jaja. Aún así tengo mucho aprecio por algunos festivales, especialmente por el Pichi Fest, que se celebra en Madrid y del que fui cofundadora. Pero bueno, en general cualquier festival autogestionado me parece guay (los que reciben ayudas institucionales YA TAL).

¿Proyectos?

De momento ninguno, siempre me gusta hacer fanzines en verano, pero este año estoy muy vaga. Pero bueno, seguro que surge alguna cosa.