«El PUMPK se hace con las uñas y gracias al esfuerzo de muchas personas»

Fanzineando: Kike Infame Entrevista a Andrea Ganuza

Vivimos un momento de efervescencia de los festivales de autoedición. El 18 y 19 de septiembre regresa el PUMPK, pionero del fanzine en Pamplona. Hablamos con Andrea Ganuza, una de las promotoras del festival, para conocer mejor su trayectoria.

¿Qué es el PUMPK?

Un festival de autoedición centrado en las publicaciones independientes y los fanzines que, inspirado en la energía de otros festivales como Tenderete (Valencia), Gutter Fest (Barcelona), Bala (Bilbo), Guillotina (Donosti) o CRACK! (Roma), se empezó a celebrar en Iruña en 2015.

En un momento dado se deja de hacer el festival y ahora regresa con un nuevo impulso. ¿Cómo ha sido la vuelta?

Durante las cuatro primeras ediciones se celebró en Jazar, un espacio de creación autogestionado situado en Etxabakoiz, en la antigua Ikastola Jaso, que nos daba todas las posibilidades y libertades creativas imaginables. Era maravilloso. Una parte enorme de la existencia del PUMPK se debe a la existencia de Jazar, pero era difícil de sostener y con los años ambos proyectos se fueron apagando.

Seis años después Jazar no existe, así que probamos a pedir financiación y espacio al Ayuntamiento de Pamplona y accedieron. Sabemos que la energía va a ser muy diferente. También han cambiado muchas personas que conforman el colectivo, pero decidimos tirar hacia adelante dándole prioridad a que algo como el Pumpk sucediese.

¿Cómo creéis que será la acogida?

Esperamos que buena, aunque tenemos miedo a las expectativas. Lo que buscamos es que las personas que vengan se sientan inspiradas y salgan con ganas de montar cosas: de organizarse en colectivos, de hacer fanzines, de montar una banda extraña, hacer una radio o simplemente cacharrear. ¡Que viva siempre el espíritu de hacer cosas por el placer de hacerlas!

¿Qué podemos ver en la programación?

Además del mercadillo, que abrirá el viernes de 16:00 a 20:30 y el sábado de 11:00 a 20:30 en la Sala de Armas de la Ciudadela, siempre proponemos una programación enfocada al pensamiento crítico, la discusión y el conocimiento compartido. Este año estas actividades sucederán en la Poterna 6 de la misma Ciudadela y nos hemos venido arriba con las mesas redondas:

• Viernes 18 a las 18:00: «Landa Grafikoaren Kimuak», una conversación con Maite Mutuberria, Inés Alba y Garazi Inziarte, moderada por Malmö, que pondrá el foco en la aproximación a la gráfica de artistas e ilustradoras afincadas en la Euskal Herria rural.
• Viernes 18 a las 19:00: «Editoriales ingobernables y otras utopías». Participarán Un Sentimiento Popular – Pablo Marte (Bilbao), AIA Editorial – Arnau Sanz (Barcelona) y Elisabeth Pérez – Bonito Editorial (Bilbao), en un encuentro moderado por Andrea Ganuza, en el que se discutirán las posibilidades políticas, gráficas o experimentales de la edición independiente desde diferentes puntos de vista.
• Sábado 19 a las 12:00: «Papel caliente: imprentas y disidencias», una mesa redonda dirigida por Maite Redondo que reunirá a Renata Gelosi – L’Automatica (Barcelona), la Imprenta Colectiva Can Batlló (Barcelona) y Amalia Ora y Nato David – Imprenta San Delfín (Madrid), para hablar sobre prácticas de impresión colectiva, redes de colaboración y formas de resistencia desde el papel y la gráfica.
• Sábado 19 a las 17:00: «Cómic experimental: bucear en aguas profundas», con la participación de Raisa Álava (Bilbao), Martín López Lam (Lima/Valencia) y Sara Bipede (Italia), dirigidos por Andrea Ganuza, que conversarán sobre las posibilidades del cómic más allá de sus formatos y lenguajes habituales.

También contaremos con el programa de radio en directo «B-analizar fanzines», capitaneado por Alejandro Álvarez, que viene desde Valencia y que tendrá lugar el sábado a las 15:00.

Además, habrá dos acciones sonoras: «EAM: Sonido del Fin», el sábado a las 13:30, y «Sudor Compartido», a las 19:00, una propuesta sonora y performática que pondrá el broche final al festival.

En Pamplona coincide el festival con el Salón del Cómic de Navarra. El PUMPK se celebra poco después de otro evento dedicado a los fanzines, Komikitoki. También en Ansoáin se hace el Komiki Boom. ¿Pasa por un buen momento la autoedición?

Quizás antes estaba más normalizado y ahora es una rareza que hay que mantener viva. En todo caso, me alegro de que surjan tantas propuestas y espero que haya muchas más.

Carteles de anteriores ediciones del Festival.

Tu trayectoria está muy vinculada al festival. Si te parece, vamos a conocerla un poco más. Te mueves entre el cómic y el arte contemporáneo.

Para mí el cómic es una rama más del arte contemporáneo. Después descubrí que hay un mutuo desprecio: la gente del cómic desprecia el arte contemporáneo y viceversa. Las cosas que me interesan suelen estar en un punto fronterizo y siempre me he movido allí: cuando las cosas que hago no interesan en el campo editorial me muevo al artístico y cuando no interesan en el artístico me voy al editorial.

¿Cómo nació tu interés por la autoedición?

Estudié Bellas Artes en 2012 y después hice un máster en Barcelona. Tenía que hacer la tesina y la quería hacer sobre la confesionalidad en el cómic autobiográfico. Siempre me han interesado las autobiografías y en la biblioteca de Bellas Artes de Leioa descubrí a Julie Doucet, Chester Brown, Joe Matt, Seth… Con la tesina me puse a investigar más y descubrí que había mucho webcómic y empecé a centrarme en ello y a hacer mis propios materiales y fanzines.

Conoces entonces los festivales.

En Barcelona estaban el Graf y el Gutter Fest, con gente haciendo cosas increíbles que están en medio de los dos mundos. Allí experimentaban con la gráfica, con el fanzine y llevaban las cosas un poco más allá, que no son comerciales.

Lo que encontraba en las bibliotecas eran cosas más clásicas. Conocí a la gente que hace Tenderete, me acerqué a los festivales… y pensé que eso teníamos que hacerlo en Pamplona y así nació el PUMPK.

Portadas de Pan de molde.

Entiendo que ya habías vuelto a Navarra.

Sí, había acabado el máster y volvía con muchas ideas. En Pamplona empecé a hablar de ello con gente que conocía de estudiar Bellas Artes en Leioa: Liebana Goñi, Aizpea Lasa, Clara López… que hacían Pan de Molde. También conocí a Idoia Zalguizuri, Cristina Jiménez, Laida Muruzábal, Borja Alcate, Irati Fernández y más gente que en ese momento estaba interesada y abierta a hacer de Pamplona una ciudad un poco menos aburrida.

En Barcelona había muchas actividades en espacios independientes u okupados que nos inspiraron. Como te decía antes, decidimos hacer el PUMPK en Jazar, un espacio autogestionado en una antigua escuela con talleres de escultura, de serigrafía… Se organizaban un montón de actividades por gente de Pamplona que quería hacer cosas.

Allí teníamos el control para hacer lo que quisiéramos. Entonces no teníamos ninguna subvención. El primer dinero lo hicimos vendiendo pinchos de tortilla. Fuimos haciendo fiestas, acumulando para hacer un festival hasta que el primer festival pudo sostener el segundo, el segundo al tercero y entramos en una rueda hasta llegar al cuarto, que fue el último.

¿Por qué decidisteis acabar?

Los curros, hijos, mudanzas, yo empecé a ir a Colombia… El grupo se fue atomizando. Pero siempre hemos dicho que queremos hacer otro.

De hecho, te implicas en otro proyecto en el que el feminismo está muy presente. ¿Qué era «LA ZURDA»?

Era un espacio independiente que montamos amigas artistas en un barrio de Pamplona. Por una parte, había un coworking y por otra hacíamos actividades y cedíamos espacio para otras personas que quisieran hacer cosas diferentes, desde talleres hasta conciertos, charlas…

En definitiva, era un lugar donde juntarse. Estábamos hartas de que los bares fuesen los únicos lugares para reunirnos. El proyecto duró dos años. Al final fue insostenible y acabamos disolviéndolo.

Este año regresáis con el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona. ¿Hay mucha diferencia cuando tienes que colaborar con instituciones?

Bueno, hay un trabajo burocrático de por medio bastante pesado y poco pie a la improvisación, pero por primera vez las personas involucradas en el festival están cobrando honorarios y eso nos parece importante.

La cultura en general y el cómic en particular es un sector muy precarizado, y si no nos cuidamos entre nosotras, ¿quién lo va a hacer?

Estamos muy agradecidas de que el Ayuntamiento decida apoyar el PUMPK, pero también me da mucha pena que espacios como Jazar, con todas las posibilidades de libertad que un espacio así aportaba, cada vez sean más difíciles de imaginar.

Tanto Jazar como PUMPK se hacían con las uñas y gracias al esfuerzo de muchas personas que pusieron su granito de arena por el placer de que algo así existiese y esa potencia colectiva no es algo que debamos olvidar.

Volvemos a tu trayectoria. Háblame un poco de los fanzines que has ido haciendo.

Siempre había hecho cómic autobiográfico, pero para los amigos, como un chiste… En esa época descubrí el feminismo y que lo personal es político, que es algo que ya había intuido, así que encontré la teoría que me daba el respaldo.

Entonces saqué un fanzine, «Puta Mierda», en el que me reía de mis propias desgracias. Era nocturno y un poco gamberro. En él hablaba de las relaciones con mis amigas, revelaciones de juerga…

Después hice «Todo se Derrumba», donde empecé a probar cosas, como pintar las viñetas o combinar dibujo y fotografía. Cada vez fui subiendo la presencia de la pintura… Saqué «Sucumbir» con Martín López Lam de Ediciones Valientes y después «Atraviésame».

Me mudé a Barcelona primero y a Colombia después. Allí descubrí que el punk está muy vivo y encontré la triangulación perfecta entre arte, punk y cómic.

Hice una residencia en Colombia en Taller 7, un espacio autogestionado maravilloso que me cambió en muchas formas. Allí, el cómic se consideraba una disciplina artística, así que pude experimentar muchas cosas libremente… Powerpaola fue una de las fundadoras.

Encontré un lugar en el mundo del que me encantaba formar parte. Allí me gustó ver cómo la gente dibujaba en comunidad, se juntaba para dibujar con intención de hacer algo divertido más que para conseguir un resultado perfecto. Sentía que había menos presión y era todo más fresco.

Allí me encontré con el espíritu más puro: la gente se juntaba por el placer de dibujar. Empecé a hacer cómics colaborativos o, más bien, acompañados. Empecé a hacer cómics a cuatro manos, dibujábamos y hablábamos sobre dibujar mientras me dibujaban… transitar el dibujo como lenguaje.

Algunos proyectos salieron, otros no. Cuando volví a Medellín me quedé atrapada por la pandemia. Para mí fue muy especial y transformador. Lo que viví allí lo volqué en un cómic, «Atraviésame», que acabé autoeditando.

Ya no queda nada para el PUMPK. ¿Lo tenéis todo preparado?

¡Casi todo! :^P

¿Qué tienen los fanzines para volver a ellos siempre?

Quizá su sencillez sea lo que los hace tan grandes. Unas páginas grapadas lo pueden contener todo. Ahí está la gracia, ¿no?