Reseña de Marvel: Blanco, negro, sangre y vísceras. Gore a tope.

Marvel ha decidido ir un paso más allá con su colección “Blanco, negro y rojo”. Después de varias entregas dedicadas a personajes concretos, llega “Marvel: Blanco, negro, sangre y vísceras”, una antología que lleva a buena parte del Universo Marvel directamente al terreno del terror, los monstruos y el gore. Y aquí hay un protagonista que sobresale por encima del resto: Blade.

El volumen recopila los cuatro números de “Marvel: Black, White & Blood and Guts”, publicados originalmente en Estados Unidos entre 2025 y 2026. Son historias independientes, realizadas por diferentes equipos creativos y con una característica común: utilizar a los personajes Marvel para contar relatos que se acercan mucho más al terror que al género superheroico convencional.

La fórmula permite reunir a Blade, Iron Man, el Castigador, Thor, Loki, Hit-Monkey, Doctor Extraño o los Defensores clásicos. No todos tienen el mismo peso, pero sí existe una constante: la violencia está presente y el rojo deja de ser un simple recurso estético para convertirse en parte fundamental de la narración.

Blade tiene mucho que decir en este terreno

El primer número ya deja claras las intenciones. Al Ewing y Kev Walker abren el volumen con “The Trail”, una historia protagonizada por Blade que mezcla vampiros con tecnología. Un multimillonario del sector tecnológico ha sido convertido en vampiro y pretende utilizar sus conocimientos para facilitar el acceso de estas criaturas a nuevas víctimas.

La idea tiene además un punto de humor negro evidente: el hombre que quiere revolucionar el negocio de los vampiros descubre que hay alguien que no está dispuesto a permitirlo. Blade se infiltra en ese mundo de lujo y tecnología para hacer lo que mejor sabe: cazar vampiros. Es una historia muy directa, con bastante sangre y un dibujo de Kev Walker que aprovecha especialmente bien el blanco, negro y rojo.

Blade vuelve inmediatamente después en “Traffic”, escrita por G. Willow Wilson y dibujada por Devmalya Pramanik. En esta ocasión el punto de partida es diferente. Tanya Venterene parece una niña, pero pertenece a una antigua estirpe de vampiros. Su sangre tiene un valor especial y varias criaturas quieren hacerse con ella.

Blade termina ejerciendo de protector durante un viaje por carretera que se convierte en una persecución. Lo interesante es que la historia juega con la relación entre cazador y criatura. Blade sabe perfectamente que no puede fiarse de un vampiro, aunque las circunstancias le obliguen a protegerla. La historia funciona además como demostración del enorme potencial gráfico de Pramanik, cuyo trabajo tiene un acabado muy detallado y aprovecha de forma magnífica las diferentes tonalidades del rojo.

El tercer relato del primer número cambia completamente de registro. En “The Price of Iron”, Chris Condon y Claire Roe llevan a Iron Man al terreno de la maldición sobrenatural.

Dos jóvenes entran en una casa con intención de robar una armadura de Iron Man que pertenece a la familia. Lo que desconocen es que detrás de ella existe una historia mucho más oscura relacionada con Tony Stark y un hechicero. La armadura se convierte en el centro de una historia de terror que utiliza la figura de Iron Man desde una perspectiva poco habitual.

Es una de las mejores historias del tomo porque Condon no necesita convertir a Iron Man en un simple personaje de terror. Utiliza su legado para construir el relato y deja que Claire Roe haga buena parte del trabajo con las sombras, los espacios oscuros y unas expresiones faciales que transmiten bastante inquietud.

El segundo número mantiene la apuesta y recupera a Garth Ennis y John McCrea para una nueva historia del Castigador. Un grupo de carroñeros intenta sacar provecho de un mundo devastado organizando un espectáculo de violencia, pero acaba encontrándose con un Frank Castle que no está dispuesto a convertirse en parte del juego. Es una historia muy cercana al Ennis más salvaje y conecta además con trabajos anteriores del autor dentro de esta misma línea.

Después llega “False Gods”, de Alyssa Wong y Chris Allen, con Thor y Loki. Aquí el terror se mezcla con la relación entre ambos hermanos. Loki ha quedado reducido a algo muy distinto de lo que conocemos y Thor debe enfrentarse a una situación que utiliza el vínculo entre los dos para construir una historia bastante más macabra de lo habitual.

Y, por supuesto, Blade vuelve a aparecer. Ho Che Anderson ofrece otra historia de vampiros protagonizada por el Cazavampiros, demostrando que el personaje es el que mejor se adapta a las reglas de esta colección.

Una antología que entra por los ojos

El tercer número vuelve a colocar a Blade en primer plano. En “The Queen of Death Valley”, B. Earl, Taboo y Luke Ross enfrentan al personaje con una antigua y prácticamente olvidada Reina de los Monstruos. La amenaza tiene una dimensión claramente sobrenatural y permite que la historia combine combate, criaturas y sangre.

También encontramos a Hit-Monkey, que protagoniza una historia centrada en la resurrección de su antiguo mentor, y al Castigador en “Run”, otro relato de violencia mucho más física. Son historias cortas que saben exactamente lo que tienen que ofrecer: acción, monstruos y una buena dosis de vísceras.

El último número introduce a Doctor Extraño, Thor y otros personajes desde perspectivas todavía más cercanas al horror. Mark Waid y Jorge Fornés llevan al Doctor Extraño a enfrentarse a un hechizo que ni siquiera él puede controlar. Es una historia especialmente interesante porque el terror nace de la magia y de la pérdida de control del propio personaje.

La parte gráfica es, en general, tremendamente alta. Y aquí el formato Treasury Edition de Panini Cómics juega a favor del material. Las páginas tienen espacio suficiente para apreciar el trabajo de autores muy diferentes, desde Kev Walker y Claire Roe hasta Luke Ross, Jorge Fornés, Devmalya Pramanik o Bruno Büll.

El blanco y negro, acompañado del rojo, permite soluciones visuales muy distintas. Algunas historias buscan el impacto de la sangre. Otras utilizan las sombras, los espacios vacíos o los contrastes para generar inquietud. No existe un único estilo y eso beneficia a una recopilación que podría haberse vuelto repetitiva.

“Marvel: Blanco, negro, sangre y vísceras” demuestra que la fórmula de “Blanco, negro y rojo” todavía tiene recorrido. El nivel general de las historias es alto, aunque algunas funcionan mejor que otras. Por encima del conjunto destacan especialmente las protagonizadas por Blade, un personaje que parece diseñado para este tipo de relatos.

También resulta interesante comprobar cómo autores como Al Ewing, Garth Ennis, G. Willow Wilson, Alyssa Wong o Mark Waid pueden jugar con personajes que conocemos perfectamente y llevarlos a terrenos distintos sin necesidad de grandes explicaciones.

Si te gusta el terror, el gore y el Universo Marvel, esta recopilación tiene bastante que ofrecer. Y si además eres aficionado a Blade, la recomendación es todavía más clara. Aquí el Cazavampiros está en uno de los terrenos donde mejor funciona: de noche, rodeado de monstruos y con muy pocas ganas de negociar.

Ficha técnica

Título: “Marvel: Blanco, negro, sangre y vísceras”
Guion: Al Ewing, G. Willow Wilson, Chris Condon, Garth Ennis, Alyssa Wong, Ho Che Anderson, Taboo, B. Earl, Phillip Kennedy Johnson, Gary Moloney, Anthony Oliveira, Mark Waid, Victor LaValle y otros
Dibujo: Kev Walker, Devmalya Pramanik, Claire Roe, John McCrea, Luke Ross, Baldemar Rivas, Christian Rosado, Jorge Fornés, Javier Pulido, Bruno Büll y otros
Fecha de publicación: julio de 2026
Editorial: Panini Cómics
Idioma: español
Género: terror / superhéroes
ISBN: 9791370137892

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