¡Larga vida a Tenderete! Kike Infame entrevista a Luis Demano

“Tras varios intentos de conseguir estabilidad económica a través de subvenciones denegadas y un patrocinio fallido, el colectivo de personas que organizamos Tenderete nos vemos obligadas a lanzar esta campaña para garantizar su continuidad”.

Tenderete es un referente dentro de los festivales de autoedición, un modelo que pide ayuda para su financiación después de 15 años en activo. En «Fanzineando», hablamos con Luis Demano de Tenderete, de su historia y de su futuro.

¿Qué es Tenderete?

En resumen, Tenderete es un festival autogestionado dedicado a la autoedición, centrado principalmente en el loco mundo de los fanzines y las personas autoras que los crean. También incluye conciertos de bandas de música, sobre todo locales, y otras actividades como talleres y charlas centradas en la autoedición.

¿Cómo nace el festival?

El festival nace de manera bastante espontánea y, como suele ocurrir con estas cosas, de las energías volcadas por un grupo de amigas y amigos que hacíamos fanzines desde la adolescencia. Así que nos juntamos y celebramos la primera edición en un centro okupado. Para nuestra sorpresa vino mucha gente, tanto conocida como desconocida, y así descubrimos que había un interés real por este tipo de espacios donde intercambiar, vender y comprar fanzines. Así que todo se fue sucediendo un año tras otro de forma muy orgánica, necesitando espacios cada vez más grandes por la cantidad de gente que se iba sumando al amor por los fanzines.

Han pasado 15 años y 23 ediciones desde sus comienzos. ¿Cómo recuerdas aquellos tiempos?

Como te decía antes, fue todo desarrollándose de forma bastante natural y un tanto caótica, sobre todo por el número de gente que empezó a interesarse por participar en Tenderete. Lo que recuerdo con más nitidez de aquellos años del principio, es la energía de la gente y la forma en que abríamos nuevos espacios en la ciudad de Valencia donde celebrar el festival. Todo era posible, desde un viejo edificio en ruinas al patio de un colegio o un mercado de barrio. Cualquier sitio era bueno para poner unas mesas y vender fanzines. Ahora me sorprendo por cómo pudimos conseguir esos espacios y darles vida de aquella manera. Me da la sensación de no vivir en la misma ciudad, porque Valencia ha cambiado radicalmente a mal desde entonces.

¿Había un espejo en el que os mirabais a la hora de comenzar?

Sin duda. Nuestro referente fue el festival CRACK! de Roma, que se celebra cada año en el centro social okupado CSOA Forte Prenestino. Martín López Lam fue la primera persona del colectivo en participar y traerse muchas ideas de allí. Con el tiempo, muchas de las personas que organizan y participan en el CRACK! también se han sumado a la gran familia Tenderete.

Llaman la atención las fechas. Cada encuentro es como un día de Reyes.

Tiene una respuesta muy fácil: mucha gente viene a Tenderete a comprar los regalos que harán a sus amistades y familia durante esas fechas. Así que es la época perfecta para que todo el mundo esté contento 🙂

Organiza la Asociación Vendo Oro. ¿Quiénes formasteis aquel primer grupo?

Si no me falla la memoria, como suele ser habitual, ese primer grupo estaba formado por Martín López Lam, Marta Pina, Jorge Parras, Susana, Don Rogelio y un servidor. Pero seguro que alguien se me olvida.

¿Cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Aunque éramos un grupo de amigos y amigas muy cercano, siempre quisimos evitar todo lo posible la endogamia. Así que fuimos abriendo poco a poco el colectivo organizador a cualquier persona que estuviera interesada por el universo fanzinero. Esto nos ayudó a conseguir un relevo generacional, muy importante a la hora de evitar un estancamiento de ideas.

¿Habéis conseguido llegar a un público más amplio?

Totalmente. Como te decía antes, evitar la endogamia, tanto dentro de nuestro colectivo como fuera de él, ha sido muy importante para que Tenderete continúe en el tiempo. De otra forma, hubiera sido imposible adaptarse a los nuevos tiempos y las nuevas sensibilidades propias de cada época.

De la misma manera, el público de Tenderete se ha ido ampliando con el tiempo, y en la actualidad es muy heterogéneo e intergeneracional. Siempre hemos planteado Tenderete como una celebración popular donde todo el mundo tiene razón de ser y estar, así que con el tiempo se ha ido llenando de un público muy variopinto que abarca desde un público infantil (para el que organizamos talleres) a la vieja generación fanzinera. Menos los putonazis, todo el mundo es bienvenido a Tenderete.

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PIE DE FOTO: La gráfica está muy presente en Tenderete.

¿Qué tipo de proyectos se acercan a Tenderete?

También tenemos la mente muy abierta en ese sentido, así que abrimos nuestro espacio a todo tipo de colectivos gráficos y fanzines. Desde los de diseño más sofisticado y relamido hasta lo más feo, raro y contrahecho. Aunque tenemos más preferencia por lo segundo. Sobre todo, la mayoría del colectivo viene del mundo del cómic, así que este tipo de material es el que más recorre Tenderete. Moriremos en esa colina.

¿Cómo se organiza la convocatoria y elección de contenidos?

Unos meses antes de su celebración, abrimos una convocatoria para presentar proyectos, tanto a nivel nacional como internacional. Una vez cerrada la convocatoria, nos repartimos los proyectos por grupos, ya que suelen llegar una media de trescientas solicitudes, de las que sólo podemos aceptar cien como máximo (desgraciadamente no tenemos espacio para todo el mundo). Cuando ya hemos repasado los proyectos que nos han tocado a cada grupo, ya quedamos de forma presencial y los ponemos en común. De esa reunión salen las personas y colectivos que participarán en cada nueva edición. Es un trabajo bastante agotador, pero merece la pena.

Podéis presumir de carteles.

Muchas gracias Kike. Nos tomamos muy en serio la cartelería, ya que muchas de las personas del colectivo vienen de esa tradición gráfica. A medida que hemos ido teniendo más presupuesto, ya en los últimos años, hemos remunerado el encargo de los carteles de cada nueva edición. Así que cada año elegimos a la persona que nos gustaría que hiciera la cartelería y, por ahora, nadie se ha negado.

En Valencia hay una gran tradición de ilustración y cómic. Tenderete parece mostrar esa efervescencia.

Esa era la idea desde un principio. Sobre todo crear un espacio donde las nuevas generaciones pudieran mostrar su trabajo sin ningún tipo de condición. Sólo de esa manera se puede desarrollar un lenguaje gráfico propio y diferenciarte del resto, para así poder tener un recorrido artístico que se mantenga con los años. De otra forma, más precaria e inestable, es imposible crear un ecosistema creativo en una ciudad determinada, donde generación tras generación se vayan compartiendo diferentes ideas y sensibilidades que vayan generando otras nuevas.

El modelo de Tenderete ha inspirado a numerosos festivales de autoedición. ¿Cómo os relacionáis con ellos?

De la forma más sencilla y colaborativa posible: participando en ellos a cada nueva convocatoria. Es alucinante la red de festivales que se ha creado, sobre todo a nivel nacional. Para nuestro colectivo es una gran oportunidad para seguir compartiendo ideas y manteniendo una red fanzinera por todo el estado. Año tras año seguimos viendo cómo surgen nuevos festivales de autoedición, y cómo otros se van.

En estos 15 años ha habido un cierto boom de los fanzines de los que probablemente seáis también culpables. Algunos años habéis llegado a hacer dos ediciones del festival para atender a las demandas del público.

Ojalá sólo fuéramos culpables de cosas tan buenas jajaja…

La razón por la que hicimos dos ediciones durante algunos años, una en verano y otra en invierno, era porque teníamos mucho tiempo libre jajaja… y ahora ya no tanto. Ya sabes, nos hacemos mayores y las responsabilidades se van acumulando en la bandeja de entrada. Para serte sincero, no echamos de menos aquella época de dos ediciones, porque hacer un festival de estas dimensiones ya es bastante agotador una vez al año.

Imagino que habréis vivido un montón de anécdotas.

Muchas, tanto tristes como divertidas, como la vida misma. Pero las segundas, de momento, siguen siendo más que las primeras. Nos ha pasado de todo. Desde tener que conectar la luz a una farola para poder alumbrarnos en una okupa; desalojos policiales a las pocas horas de empezar; desplomes de techos sin víctimas, afortunadamente… estas son las divertidas, así que imagina cómo serán las tristes jajaja.

Poco tienen que ver los fanzines de ahora con los que realizaban Mariscal o Nazario en sus comienzos.

Bueno, creo que el espíritu gamberro y experimental que motivaba aquellos fanzines sigue siendo el mismo, pero el contexto ha cambiado mucho, claro está, así que las temáticas se abordan desde otras perspectivas. Lo que sí ha cambiado radicalmente, ha sido la visibilización de las mujeres en el mundo fanzinero en particular y en el ámbito artístico en general. Siempre han estado ahí, pero no siempre han sido valoradas. Actualmente, la presencia de autoras en los festivales de fanzines es apabullante, y así espero que siga siendo siempre.

Los fanzines han llegado a los museos y logrado una cierta respetabilidad.

Eso parece, y aunque no la necesitaban, siempre es de agradecer que se abran nuevos espacios donde disfrutar de la presencia de fanzines, sin que por ello pierdan su esencia como vehículos para la expresión libre de ideas. Y además, nunca pierdan su singularidad de objetos accesibles para cualquier persona que se quiera acercar a ellos sin prejuicios y, de paso, sin demasiado dinero para poder gastar.

Por esa razón, si los museos desarrollan una labor archivística de conservación, con una política de acceso libre y gratuito, siempre serán bien recibidos.

Si hablamos de autoedición es inevitable hablar de precariedad.

Claro, porque la autoedición es otro ángulo ciego de un sector cultural cada día más precario, en un mundo donde cada vez se valora menos la cultura si no puede ser monetizada. Decía Nuccio Ordine que “Si no se comprende la utilidad de lo inútil, la inutilidad de lo útil, no se comprende el arte”. Y ahí seguimos, sin comprenderlo ni lo más mínimo.

Aunque estáis habituados a trabajar sin ayudas, os veis obligados a realizar un crowdfunding para asegurar la supervivencia del formato.

Sí, nuestro colectivo se ha visto obligado a ello por un incidente con la persona que se encargaba de la tesorería de la asociación. Al no poder disponer de los fondos naturales que cada año genera el festival, hemos tenido que abrir el GoFundMe para poder disponer de recursos este año. Esta sería una de las anécdotas tristes de las que te hablaba en una pregunta anterior. Pero bueno, así es la vida y así hay que echársela a la espalda cuando vienen mal dadas.

¿A qué se va a dedicar ese dinero?

Cubriremos los gastos básicos que siempre genera Tenderete: el alquiler del espacio; alquiler de mesas y sillas; alquiler del equipo de sonido; los productos de la barra; el seguro de responsabilidad civil; la impresión de cartelería y, por último, los honorarios para las personas que realizan los talleres, las charlas y los conciertos.

¿Cuál está siendo la respuesta de la gente?

Viviendo unos tiempos donde nadie va desahogado de dinero, la respuesta ha sido alucinante, sobre todo los primeros días, donde cubrimos más de la mitad del objetivo. Ahora ya va más lento, pero la gente sigue respondiendo en la medida de sus posibilidades. También ha habido personas que, al no venirles bien poner efectivo, nos han ofrecido cubrir otras necesidades, ya sea tocando con sus bandas gratuitamente u ofreciendo espacios y material con el que poder hacer Tenderete. Nuestro colectivo no puede estar más agradecido con la respuesta de la gente.

La DANA imagino que ha supuesto un punto de inflexión en el festival y en la cultura en Valencia. Cada vez es más frecuente depender de la voluntad de la gente para su sostenibilidad.

La DANA sigue siendo una herida sin cerrar a todos los niveles. Tanto en lo emocional como en lo material. Muchas de las personas que colaboran con Tenderete se han visto afectadas de forma directa o indirecta por esta catástrofe climática agravada por una nula gestión política, que se ha llevado por delante a 233 víctimas mortales.

Hablábamos antes del grupo fundador, pero ¿hay un relevo generacional para que siga adelante el proyecto?

Como te decía al principio de la entrevista, teníamos claro que evitar la endogamia en el colectivo también ayudaría a potenciar el trasvase generacional necesario para la continuidad del proyecto. De hecho, las personas más implicadas en esta nueva etapa del GoFundMe son las más jóvenes del grupo.

¿Cómo afrontáis la edición del próximo año?

2026 está siendo un año bastante agotador a nivel general, para todo el mundo en todas partes. Así que vamos con las energías un poco bajas pero con muchas ganas de recuperarnos y de cerrar esta etapa.

Después de tanto tiempo, ¿qué hace que un proyecto que se basa en la ilusión de sus participantes se mantenga vivo?

La amistad. La mayoría no somos las mismas personas que nos reunimos aquella primera vez, pero seguimos manteniendo ese vínculo vivo y nuestro amor acumulado de muchos años por los fanzines. Así que ¡Larga vida a Tenderete!