“Nunca he dedicado tanto tiempo a un solo proyecto” Kike Infame entrevista a Ricardo Cavolo

Conocemos a Ricardo Cavolo por su trabajo como ilustrador, sus intensos colores, sus libros y campañas. Pero el autor nos sorprende con un cambio de registro que le acerca a los y las más jóvenes con una sorprendente historia de fantasía que evoca a los grandes clásicos del género.

¿Qué es Lola y Estrella 1. El monolito de las voces?

Es mi primer cómic. Hace muchos años hice con ediciones De Ponent, El desorganismo de Daniel Johnston aunque era más un conjunto de ilustraciones dando una cronología del personaje de modo que considero este mi primer cómic, con todo el trabajo que conlleva.

Lola y Estrella son, en realidad, mis hijos pero los mundos de fantasía han estado tan llenos de tíos que me apetecía equilibrar un poco el peso. En cualquier caso, es la personalidad de mis hijos aunque no sean de esos colores.

¿Cómo nace la obra?

Desde muy pequeñito he sido muy consumidor de cómic y lo tenía en mi horizonte. Me parecía muy complicado y me negaba un poco quizás porque implicada mucho trabajo. El mundo editorial no da muchas facilidades para vivir de ello y no encontraba la manera de parar. Hace un par de años me llené de valentía y hablé con Astiberri que es con quién quería hacerlo. Me fui llenando de pequeños pasos y de conocimientos para poder afrontar el reto.

La historia es un revival de las cosas que he tenido en la cabeza desde pequeño así que ha salido de una manera bastante natural. La pensé para el cómic, no es que la tuviese en la cabeza desde siempre.

La obra transcurre en Matria, un mundo de fantasía que recuerda a las grandes sagas de ficción.

En realidad, es un popurrí de todo lo que he leído y visto hasta ahora. Hay referentes muy claros como Tolkien y su Tierra Media o La historia interminable de Michael Ende aunque probablemente el referente más cercano sea Nausicaa con su mensaje ecológico y con la naturaleza tan presente.

Cuando su valle está en peligro las protagonistas recorren Matria para descubrir qué está amenazando su hogar. Como en El señor de los anillos vemos dos pequeños intentando salvar un mundo en peligro.

Me gusta mucho esa idea. Me parece muy romántico que dos personitas sean capaces de salvar el mundo da igual que sean hobbits o la especie que sean, como Lola y Estrella, que son cada una de un color, son distintas. Me parece muy esperanzador aportar esta idea de que la energía para cambiar viene siempre desde abajo, en realidad de los adolescentes que son gente con la cabeza ya preparada para entender lo que está pasando.

Me gusta que los niños y las niñas que lo lean se den cuenta de que son gente que pueden cambiar cosas en su día a día y con sus pasitos y me interesa esa narrativa de que del más pequeño al más grande pueden aportar lo que haga falta para cambiar.

El mensaje es crítico con el mundo en el que vivimos.

Creo que es importante trabajar el espíritu crítico desde que se tiene conciencia. Lógicamente adaptado a cada momento vital, pero me parece fundamental que un niño o niña de siete u ocho años entienda que estamos cargándonos esto con la producción, con el capitalismo y los excesos.

Ya no es qué nos va a quedar a nosotros o a ellos. Es que el planeta no es nuestro. Es él el que nos acoge. Nosotros hemos podido vivir en él solo que lo estamos exprimiendo y explotando. No pretendo que quien lea el cómic tome conciencia pero es un input más para reflexionar que podemos hacer. No quería perder la oportunidad de dejar ese mensaje.

En tu trabajo como ilustrador es habitual ver recursos del cómic, pero es tu primera obra larga en el medio. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Efectivamente, hay mucho del cómic que he leído en mi trabajo, pero hacer un cómic es diferente. La parte en la que quizás más fuerte me veía es el dibujo, la tinta y el color. La parte narrativa es la que me ha costado. Desarrollar la historia que tenía en la cabeza, escribir el texto y ordenarlo bien me he arreglado sin problemas. El bache ha sido trasladar esas frases a una estructura de viñeta, a un reparto de las mismas de un modo dinámico, diálogos etcétera. Por mucho cómic que hayas leído hay mucho que trabajar allí.

Es mi primer cómic y Marion, la editora con la que he trabajado, se lo ha currado un montón y he hecho un master de cómic con ella. No hay que olvidar que es una obra infantil-juvenil y las cosas tienen que quedar más claras. En el cómic adulto te puedes permitir más licencias. Aquí tiene que ser todo más claro y evidente para que se entienda más la lectura.

Me ha costado mucho trasladar el texto a los bocetos. Además, habitualmente trabajo de un modo muy improvisado y abocetear 160 páginas ha sido todo un trabajo. De hecho, he dedicado dos años al libro. Nunca he dedicado tanto tiempo a un solo proyecto. Eso demuestra las ganas que tenía de hacerlo porque si no en un momento puedes parar y pensártelo mejor pero nunca he tenido dudas.

Bocetos de las protagonistas.

Desarrollas todo un universo propio que vas desgranando en La enciclopedia general de Matria. Da la sensación de que has convivido mucho tiempo con el mundo que has creado.

Como te decía no he trabajado concienzudamente en una investigación para generar el mundo de Matria. Es un conjunto de cosas que he ido metiendo en mi cabeza desde pequeñito hasta hoy. La inspiración está, pero siempre hay montón de referencias. No digo que haya improvisación, pero hasta no estar en el bosque delante de las mujeres araña no me he planteado si solo la cara es humana, cómo es el cuerpo…

He querido disfrutar en cada paso del cómic y ha sido, en realidad, una de las mejores cosas porque casi cada semana he tenido que ir descubriendo cómo iba haciendo las montañas, los personajes. He ido haciendo paso a paso la planificación.

Estamos muy acostumbrados al color en tu obra, pero ha cambiado mucho la paleta para la ocasión.

No tengo tan claro que haya cambiado tanto la paleta de color. Es cierto que si miras mis trabajos de hace diez o quince años los colores eran más puros, aunque en los últimos tiempos están más matizados y he metido más blancos, los he aclarado y les he metido algo más de luz pero no creo. Es la paleta que estoy utilizando los últimos tres o cuatro años. Me veo natural en esa paleta.

¿Ha cambiado tu manera de trabajo con respecto a un libro ilustrado?

Lo que más ha cambiado es el tema del story, que es donde decides todo. Es el esqueleto. En los libros ilustrados nunca he hecho ese trabajo previo, ni siquiera en los Lorcas. Me gusta sorprenderme viendo qué toca en cada doble página y decidir qué hago. Aquí no. Es como hacer una pequeña película. Tienes que planificar todo para que funcione bien.

El cómic parece remitir a obras clásicas que son, no tanto para niños como para todos los públicos, como las de Michael Ende.

Sí, es lo que te comentaba. Las obras que me han llevado a hacer esto son obras que he leído siendo niño en los años ochenta y noventa. Es cierto que no son muy infantiles. En La historia interminable hay oscuridad, es un libro de texto de más de doscientas páginas que un niño de siete u ocho años no se lee, pero se le puede narrar y lo puede disfrutar.

Siempre tengo la intención de apelar al niño interior de los adultos. Lo hago conmigo mismo. Como persona y como artista me parece importante estar en contacto con el niño interior. Me gusta que un adulto que lea el cómic evoque los libros infantiles que leyó. Me interesa eso.

Da la sensación de que te has volcado en un libro de 160 páginas en las que nos has escatimado recursos.

Al ser mi primer cómic y no verme muy fuerte, quería hacerlo lo mejor posible. Creo que hay margen de mejora, pero quería poner todo lo que estuviese en mi mano para aportar todo lo que pudiera. Sí que me he volcado, te lo he comentado antes. Nunca he trabajado tanto en un proyecto.

He querido hacer todo el trabajo, toda la planificación, todo el story, como te dicen los manuales y en la parte estética, que es en la que me siento más cómodo, lo he dado todo para que sea lo más disfrutare posible. Que sea muy hogareño y te parezca entrar cada vez que lo ves.

¿El tomo es el primer número de una historia planteada para cuántos volúmenes?

Este tomoo es el primero de dos. Al principio quería plantearlo para tres volúmenes pero en Astiberri me convencieron para que fuesen dos, sobre todo siendo mi primer trabajo. Ya creé la historia pensando en que fuesen dos partes, con este clifhanger que deja la historia pendiente de un hilo. El segundo volumen empezaré a trabajarlo probablemente a principios del año que viene para que salga en algún momento de 2028. Aún no lo sé muy bien. Aunque espero ir un poco más rápido

Acabas con un guiño a los juegos de mesa de los que también parece beber la obra.

El juego de mesa es circunstancial porque me sobraban dos o tres dobles en el libro. Independientemente, yo hubiese forzado que sobrase algo. Me gusta mucho la doble utilidad de un objeto. Además de leerlo y releerlo el libro me sirve para jugar con mis hijos. Me parece muy bonito que sirva para varias cosas. También puede servir para calzar una mesa coja.

Me gusta el aprovechamiento de los medios. Te sirve para leer, para pasar un buen rato y es a la vez un regalito que le das a la persona. Al principio pensé hacer un juego de mesa que se pudiera recortar como el que juega Estrella. Quería darle un plus. He hecho un juego de la oca porque a mi hijo mayor es le gusta mucho.

Da la sensación de que la ilustración y el cómic viven un momento de mutuo enamoramiento.

Puede ser. Afortunadamente se han ido eliminando fronteras. Del mismo modo que en un momento dado se diluyeron los límites entre la pintura y la ilustración y podías ver exposiciones muy distintas, ya no hay una estética de cómic. Ahora hay muchas líneas y es muy interesante que se hayan roto unas cuadrículas que había. Se puede hacer también ilustración con el lenguaje del cómic y me parece muy emocionante.

Llama la atención que los personajes tengan solo dos ojos.

En mi trabajo habitualmente los personajes tienen cuatro ojos, pero decidimos que fueran dos por lo que te decía antes. Es un cómic infantil-juvenil y podía despistar demasiado así que pensamos en sintetizar. Mi lenguaje sigue siendo el mismo, pero son detalles estilísticos. Fue una propuesta de la editorial y me pareció bien normalizar esas caras.

Habitualmente trabajas en analógico.

Normalmente trabajo ultimamente en digital. Desde el Covid y desde que tengo hijos. Las dos cosas juntas hicieron que me cambiara la mentalidad. Tener hijos te reduce mucho el tiempo de trabajo. Antes podía hacer jornadas de doce o quince horas y lo disfrutaba. Desde que tengo hijos mi jornada se limita a seis horas con suerte. El digital me ahorra mucho tiempo, me permite añadir mucho más detalle, que es algo que disfruto.

La norma que tengo, que tampoco es una norma, es que cuando se va a imprimir lo hago directamente en digital y si es para una exposición hago un original, que es algo que disfruto mucho.

Comencé con el digital durante la pandemia porque no podía ir al estudio y tenía una paleta en casa. Al principio es cierto que eres un poco rehén de la herramienta, no encuentras tu sitio, pero poco a poco encuentras tus pinceles, encuentras tu voz. En el caso del libro he buscado la estética de los rotuladores. Todo lo he hecho en digital en Lola y Estrella. Si no hubiese tardado, sin exagerar, el doble de tiempo.

¿Proyectos?

Estoy trabajando en un libro ilustrado. Tengo dos libros hechos de Lorca y me apetecía hacer una trilogía. Tengo ganas de hacer el tercer libro porque Poeta en Nueva York tiene el lomo rojo, el Romancero gitano lo tiene morado y pensé que haciendo un tercer tomo amarillo podía quedar una bandera republicana que quedaría muy bonito y seguro que Federico García Lorca estaría muy satisfecho.

Poeta en Nueva York es un libro crudo y complicado y quería quedarme con un mejor sabor de boca y estoy haciendo un libro variado con poemas sueltos de otros libros. Es el proyecto en el que estoy trabajando ahora y saldrá a principios del año que viene y lo siguiente será ponerme con el segundo tomo de Lola y Estrella.

Tengo otros proyectos de cómic para más adelante, pero quiero ir paso a paso.