Reseñas

#reseñamos «Soldados de Salamina»

Reseña de «Soldados de Salamina» de José Pablo García

soldados de salamina novela grafica

José Pablo García parece estar especializándose en adaptaciones de libros relacionados con la Guerra Cvil Española. Después de La guerra civil española y La muerte de Guernica, ambas de Paul Preston,  esta vez se atreve con una novela, la celebre Soldados de Salamina de Javier Cercas.

El argumento se basa en como el escritor se encontró con la historia del libro que quería escribir y las investigaciones, entrevistas, y golpes de la fortuna que le llevaron a ¿atar? todas las piezas. La historia es la de Rafael Sánchez Mazas, fundador de la Falange y de como escapó de un fusilamiento gracias a un soldado republicano que le perdonó la vida. El libro trata más de Cercas tratando de reconstruir la historia y encontrar a ese soldado desconocido que la propia novela como tal, aunque mientras tanto habla de Sánchez Mazas, político, poeta, ideólogo… un hombre misterioso, del que poco se supo, sobre todo de sus pensamientos, de lo que le motivaba, de sus esperanzas en la vida, algo que fascinaba al escritor.

soldados de salamina

La adaptación de José Pablo García es perfecta, con ese estilo al que ya nos tiene acostumbrados en esta clase de trabajo, de dibujo accesible, ideal para que se acerque el gran publico y con una estructura de página y viñeteado clásico, con más textos de apoyo que diálogos.

Una historia que te atrapa igual que atrapó en su momento al escritor y periodista, autor de El inquilino o Anatomía de un instante.

 

Reseñas

5 cómics recomendados para leer este verano

Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»

Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.

Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!

 

    

El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.

En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.

 

 

Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.

 

 

 

Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal.  Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.

 

Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.

 

 

American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes  de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?

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5 buenos cómics sobre salud y enfermedades (II)

Continuación del post en el que se listaba 5 buenos cómics sobre salud y enfermedades. Os ofrecemos otros 5 títulos que también merece la pena leer relacionados con patologías.

1. Downtown:

Los cómics sobre personas con algún tipo de deficiencia suelen ser, en general, sensibleros. No es este el caso de Downtown, un cómic de Nöel Lang como guionista y Rodrigo García en la parte gráfica que trata el tema del Síndrome de Down de una manera optimista y con un toque de sentido del humor.

El protagonista de Downtown es Blo y sus compañeros y amigos, su «novia» Bibi, Miguelote, su mejor amigo, Benjamín, que sufre tricotilomanía y Ruth. Cada uno de estos niños tienen sus roles que remiten a las tiras clásicas de humor, Bibi es la romántica, Miguelote el vago fortachón, Banjamín el cínico filósofo y Ruth la parlanchina. El título del cómic viene de un disco de Petula Clarck, que Blo lleva siempre consigo. 

Así, en formato historieta o a veces chistes de una sola página, iremos conociendo más a estos simpáticos personajes, riendo a la vez que conocemos algunos de sus problemas diarios. El cómic destila ternura, pero sin caer en la lágrima fácil, a lo que ayuda el dibujo naif y amable.

Disfrutad pues de este tebeo, que cuenta con prólogo de Vicente del Bosque y que os hará sonreír seguro. Y si os habéis quedado con ganas de más, podéis seguirlos en su blog

2. Majareta:

Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres “artistas locos” que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia O’Keeffe o Sylvia Plath. Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista.

3. Un adiós especial:

Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

4. Pedro y yo:

Pedro y yo arranca en 1993. Judd Winick, un joven autor de cómic, se presenta al casting del programa The Real World, un reality show de la MTV en la que un grupo de personas convive en una casa durante seis meses, y es finalmente seleccionado.

A su llegada entabla amistad con Pedro Zamora, un joven homosexual de 22 años de origen cubano y seropositivo desde varios años atrás. Pedro utilizará el programa para sensibilizar a los espectadores en la prevención y lucha contra el sida. Esta obra autobiográfica levanta acta de la profunda amistad que surge entre ambos.

5. Psiquiátrico:

La madre de Lisa Mandel, autora de este cómic, fue enfermera en un hospital psiquiátrico. Las historias que le contaba a su hija la convencieron para posteriormente realizar un cómic sobre el tema. Son historias con un estilo naif, que narra la situación de los psiquiátricos a finales de los años 60, donde los «locos» no eran pacientes, si no más bien prisioneros que convivían con los enfermeros, y donde todavía se practicaban las lobotomías, o los electroshocks. Hasta el momento han aparecido dos tomos.

 

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5 buenos cómics sobre salud y enfermedades

Durante mucho tiempo los cómics en España han sido considerados para niños. No ha sido hasta la implantación del concepto «novela gráfica» que han empezado a tener el reconocimiento que se merecen y esto ha permitido la creación de cómics de temática más adulta y su venta en librerías generales y grandes superficies.

5 buenos comics sobre salud y enfermedades

Hoy nos gustaría recomendaros aquí 5 buenos cómics que tratan sobre varias enfermedades y como se enfrentan a ella tanto los enfermos como los familiares. Una manera diferente de conocer estas patologías y de sensibilizarse con el tema.
arrugas
1.Arrugas(Paco Roca): es uno de los cómics  más exitosos de los últimos años en el mercado español. Paco Roca trata el tema del Alzheimer de forma divertida y tierna, con un estilo de dibujo muy accesible.
pildoras azules
2. Píldoras Azules (Frederik Peeters): desde un punto de vista personal, el autor narra su relación con una mujer que es portadora del virus VIH. Muy impactante, de los mejores cómics que os podréis leer. Tierno y emotivo.
maria y yo
3. María y yo (Miguel Gallardo): Gallardo es uno de los más reputados autores de cómics y hace un tiempo publico esta novela gráfica donde nos mostraba la especial relación que tenía con María, su hija autista. De este cómic nació un precioso documental  que ha ganado infinidad de premios.(link is extern
epileptico
4. Epiléptico. La ascensión del gran mal (David B.): el angustioso viaje que vive una familia para encontrar un tratamiento para la epilepsia de uno de sus hijos. Cuando los tratamientos convencionales no funcionan, buscarán cualquier remedio alternativo que afectará de manera muy intensa sus vidas. Un gran trabajo del autor francés.
una posibilidad entre mil
5. Una posibilidad entre mil (Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou): una dura historia pero valiente y llena de optimismo de unos padres que tienen una hija con una enfermedad de la que sólo hay una posibilidad entre mil de sobrevivir. Sus miedos, su desconocimiento, su manera de enfrentarse a esta situación…. Un dibujo muy claro para esta historia autobiográfica que os conmoverá.
¿Qué os han parecido estos cómics? ¿Los conocíais? 
Reseñas

#reseñamos Hawkman: Despertar

Reseña de Hawkman: Despertar,  de Venditti y Bryan Hitch

hawkman despertar

Hawkman es un personaje que siempre me ha atraído. Creo que estéticamente es impresionante, y cada uno de los dibujantes que lo han representado, han sabido captar esa increíble fuerza que desprende.

Sin embargo, es difícil seguirle la pista a un personaje que, pese a su importancia a lo largo de la historia del universo DC y a su pertenencia e distintos grupos, entre ellos la Liga de la Justicia, no ha conseguido nunca despuntar ni mantener una serie regular a lo largo del tiempo.

Es cierto que Hawkman ha tenido distintos orígenes, y ha tenido distintas representaciones. Es un personaje complejo, cuya historia a veces comienza con la reencarnación de un príncipe egipcio, pero otras ha sido un guerrero de un planeta llamado Thanagar o incluso ha sido ciudadano en Krypton. Lo que siempre ha quedado más o menos claro es que su historia se remonta muy lejos y que uno de sus poderes / maldiciones es seguir reencarnándose y amar y perder siempre a Hawkgirl.

Pues bien, con todo este berenjenal, y partiendo del evento Noches Oscuras: Metal (aunque no es necesario leerlo) el guionista Robert Venditti ha embarcado al personaje, Carter Hall, en una búsqueda del pasado, de su historia, para enfrentarse a un peligro que parece inevitable y que solo él puede frenar.

Lo más grandioso es que por el camino está poniendo orden a toda la loca historia del personaje. Carter Hall descubre que no solo se reencarna a lo largo de la historia, sino a lo largo del espacio. Eso hace que haya podido ser a la vez todos los personajes que hemos mencionado (y muchos más). Y todo esto mientras desentraña un misterio y vive aventuras sin parar y se va enfrentando a todas estas encarnaciones.

hawkman hitch

Un trabajo espectacular del guionista Robert Venditti (The Surrogates) acompañado por el no menos espectacular dibujo de Bryan Hitch (The Ultimates) que aquí está inmenso, tanto a nivel narrativo como en la creación de un sin fin de personajes y escenarios maravillosos.

Este cómic me ha hecho vibrar, me ha hecho disfrutar, y hacía mucho que un cómic de superhéroes no lo conseguía. No os lo perdáis.

 

Reseñas

#reseñamos «Hoy me ha pasado algo muy bestia»

Reseña de «Hoy me ha pasado algo muy bestia» de El Torres y Julián López

Hoy me ha pasado algo muy bestia comic portada

Probablemente El Torres (The Veil, Nancy in Hell,) sea actualmente uno de los mejores guionistas de género que tenemos en España, y, obviamente, el de los superhéroes lo domina perfectamente. Para cruzar el charco tuvo que crear su propia editorial, pero esperemos que algún día pueda estar guionizando a grandes personajes de Marvel o DC. Mientras tanto, ha decidido adaptar la novela «Hoy me ha pasado algo muy bestia» de Daniel Estorach, en compañía de Julián López, que sí que ha dibujado ya a  personajes como Hulk, Batman o Superman y tiene un estilo clásico, ideal para una historia de iniciación

Hoy me ha pasado algo muy bestia trata sobre el nacimiento de un superhéroe patrio, hoy en día. Es lo que se proponía el novelista, actualizar el género al mundo en que vivimos, dotarlo de realismo, y hacerlo en un entorno que conocía, Barcelona.

Daniel era un tipo normal, diseñador, autónomo, iba tirando, tomaba algo con sus amigos, tenía una novia… hasta que algo le pasó. Ese algo le dio poderes, y Daniel no se sentía preparado para eso, ni tampoco para decidir sobre qué hacer con su vida a partir de entonces. Aunque para eso aparecieron dos figuras que pretendían enseñarle cual era el camino, Juan Blanco y Perro Negro. Aún así, Daniel no sabía si fiarse de esos, dos. Y además, estaba esa voz en la cabeza que comenzó a hablarle. Había más como él…

hoy pasado algo bestia interior comic

Toda esta peripecia vital (además de un caso de suspense de fondo) es la que trata de contarnos El Torres, los cambios en la vida del protagonista, donde lo que sucede no es como en «los cómics de superhéroes»: aquí la gente muere, las piernas se rompen, no hay disfraces multicolor… Y Daniel no deja de ser una persona «normal»

La obra es entretenida, aunque en algunos casos la trama avanza demasiado deprisa, entiendo que intentando condensar todo lo que aparece en la novela, y se dan cosas por sabidas. No obstante, engancha desde la primera página, y nos hace querer seguir leyendo más aventuras de «El Justiciero del Post-It»

 

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#reseñamos Carne de cañón, la primera novela gráfica de Aroha Travé

Reseña de «Carne de cañón», la primera novela gráfica de Aroha Travé

 

¡Atiende! La primera novela gráfica de Aroha Travé nos ha dejado locos de lo buena que es.

Sorprende tal madurez en una artista que hasta ahora solo había publicado en algún fanzine. Y sorprende también el estilo, una mezcla totalmente cohesionada entre las historias clásicas underground de los 80 que se publicaban en el Víbora y un tono más moderno donde aparecen los móviles, los selfies y demás mandanga.
Producen un agradable shock cultural que a los que más va a impactar va a ser sobre todo a aquellos que eramos adolescentes cuando descubrimos el Víbora. Lo que no significa que no terminará encandilando a nuevos lectores y generaciones.

¿El argumento? Pues la vida en el barrio. La gente humilde, lo que les pasa a los hermanos Yanira y Kilian, que tienen una madre choni, y un padre ausente, y un hermano pequeño que solo se dedica a tocar un órgano. Y lo que les pasa con unos heavies, y con un yonki, e incluso con el fantasma de un niño muerto.

Lo que nos gusta, vamos, y en un original formato de 2 viñetas por página que no entorpece la lectura para nada pero destaca su trabajado dibujo.

Y con este tebeo me he emocionado, por el gran tratamiento de los personajes, que encierra ternura, pero también me he reído, y mucho, con los improperios tan ocurrentes y salvajes que lanza la madre.

En fin, que hay que leérselo, coñe. Y que si en su primera obra es capaz de ofrecernos tanta calidad, nos tiene mordiéndonos las uñas esperando que salga su siguiente cómic.

 

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Breve reseña de Aquaman

Breve reseña de Aquaman, la película

Como este es un blog de cómics, entiendo que todo el mundo sabrá que la película Aquaman está basada en un cómic de la editorial DC, del mismo nombre, y cuyos creadores fueron Paul Morris y Mort Weisinger.  De no ser así, podéis leer aquí lo que la Wikipedia cuenta sobre el personaje

Centrándonos ya en la peli, hay que decir que está dirigida por James Wan, autor, entre otros éxitos, de  la saga SAW, Insidious y Furious 7.

A mí personalmente, el personaje de Aquaman no me ha interesado nunca lo más mínimo. Tanto que me atrevería a decir que no me habré leído más de 5 cómics del personaje. Así pues, fui a ver la película sin ninguna expectativa. Me apetecía y en general las críticas eran positivas y a nivel de publico habría resultado todo un éxito.

Lo primero que he de decir es que creo que es la primera película de super héroes que no tiene complejos.Es una peli de super héroes y punto.

Sí, hay productores u otros directores a los que el concepto les parece ridículo y tratan de justificar su trabajo, y de paso las mayas, las situaciones increíbles, las absurdas motivaciones… Todo eso no pasa en Aquaman. Esta peli es puro divertimento, por supuesto, y tiene un poco de ironía, claro, pero no se burla del género, se ríe con él. Cuando algo es demasiado increíble e injustificable, se recurre al humor, pero no al que impregna todas las películas de Marvel, que parecen más comedias que películas de super héroes. Es un humor más respetuoso con el fan. Lo que me hace pensar en una cosa:  es una película que conectará con el publico cuarentón por la temática y las referencias pero el cine que hace Wan es para jóvenes, y eso se nota en la dirección. y es lo que más han criticado los plumillas del género, que sospechosamente están más cerca de los 40 que de los 20.

Aquaman es una película divertida, entretenida pese a sus más de dos horas (algo que servidor no soporta, pelis de más de dos horas no, por favor) y es una amalgama de géneros sí, donde probablemente, el tema super heroico quede en un segundo plano.

Hay acción (mucha), terror, ciencia ficción, aventura por doquier, e incluso romance. Y en cada momento el director ofrece lo que el público demanda, a veces de forma espectacular, sin olvidar un muy acertado casting con Jason Momoa en el papel principal y Amber Heard en el papel de Mera.

No es la mejor película de super héroes del mundo, pero sí que es una de las que más me ha gustado a nivel personal y de las pocas que me ha despertado ligeramente el ya largamente dormido sentido de la maravilla.

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Recomendando a Cristian F. Caruncho

Un breve post par recomendar al joven autor gallego Cristian F. Caruncho, al Que hemos descubierto en Autoban.

Hemos podido leer 3 fanzines suyos que son una maravilla. Breves, sentimentales y los tres basados en el mundo rural gallego.

El último publicado es a color y se llama Dorotea.

Podéis contactar con él en la siguiente dirección: alecrinsetintachina.blogspot.com

Cristian F Caruncho

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Dorohedoro

Reseña de Dorohedoro 01

dorohedoro 01

ECC lanza una nueva serie de manga dirigida eminentemente a un público juvenil, amante de la acción con un toque bizarro.

El planteamiento inicial ya descoloca, pues comienza en plena acción, con un tipo con cabeza de lagarto que tiene dentro de sus fauces a un tipo. Dentro de su cabeza de lagarto hay un humano que habla con el comido. Mientras, la compañera del hombre con cabeza de lagarto, llamado Caimán, controla al colega del hombre con la cabeza dentro de las fauces de Caimán.  ¿Qué demonios está pasando?!!

dorohedoro

Poco a poco, se nos irá explicando que nos encontramos en la ciudad de Hole, un sitio donde los magos de un mundo vecino aparecen y hacen prácticas, causando graves daños a los habitantes de allí. Caimán es inmune a esa magia pero está buscando a quien le convirtió en un hombre con cabeza de reptil. Por otra parte, en el mundo de los magos se comienza a fraguar la venganza contra esta pareja que parece que les está dando caza en Hole.

 

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Una serie que engancha, con una trama que te hace querer seguir leyendo y un dibujo muy potente, que plasma de manera excepcional el mundo donde se desarrolla la historia. Lleno de líneas, y expresividad, muy atractivo, todo obra de Q-Hayashida.