Indigno de ser humano es la ultima obra publicada en España de Junji Ito, uno de los mangakas más interesantes del panorama actual, maestro, sobre todo, de las historias de terror.
Ofrecido por ECC, se trata de una miniserie de 3 capítulos y esta vez se basa en la novela de Osamu Dazai.
El argumento de base es bastante simple, y nos narra la historia, desde su nacimiento, de Yôzô Ooba, un chaval que es incapaz de entender a los demás, y que vive en una infelicidad constante desde su nacimiento. Para adaptarse, comienza a hacer payasadas, y, curiosamente, esto le permite acercarse a los demás, y ser «aceptado», pero Ooba sigue sin sentirse bien.
La historia avanza a medida que ooba crece, y se verá envuelto es una cantidad importante de situaciones duras y desagradables. Será violado por los sirvientes de su casa, vivirá de cerca suicidios de personas cercanas, asesinatos de mujeres que se sienten irremediablemente atraídas hacia él. Y nada de esto parece afectar al protagonista de la historia, que va creciendo sin, aparentemente, empatizar con nada ni con nadie.
Se trata de una historia cuyo objetivo principal es tratar de entender la mente humana de alguien que no está bien, de mostrar los estragos que puede causar, y lo hace de manera intensa, con un guión profundo y un dibujo que remarca la parte más horrible de las acciones de Ooba, y lo perturbado que se siente y hace sentir a los demás.
Excelente manga que, sin duda, recomendamos desde Blog de Cómics.
ECC nos ofrece la última locura de Shintaro Kago. En este caso, es un especial de historias cortas todas dedicadas a Rusia, más concretamente al periodo de la URSS.
Con su particular estilo del humor, más que negro, negrísimo, y lleno de las habituales dosis de sexo, violencia, y gore, Kago parte de situaciones aparentemente normales, e incluso históricas, y las retuerce para ofrecernos una vuelta de tuerca depravada, obscena y al límite de lo que se podría llamar coherencia.
Versiones extremas de la ruleta rusa, obsesión por las purgas, el socialismo y el comunismo llevados a cotas nunca vistas… Incluso la versión bizarra de los superhéroes soviéticos tienen cabida en esta locura.
Muchos de los protagonistas de las historias son históricos lideres rusos como Lenin, Stalin, Gorvachov, Yeltsin, Putin etc.
Si alguna crítica hemos de hacer a los últimos cómics de Kago es que, en sus comienzos no solo sorprendía por la temática y originalidad de sus obras y planteamientos, sino por ser un verdadero innovador en el arte del cómic, haciendo virguerias con los recursos que nos ofrece el medio. Esta parte es la que parece que se ha perdido en sus últimos trabajos.
No obstante, sigue mereciendo la pena adentrarse en una de las mentes más enloquecidas del panorama artístico mundial.
Reseña de Compendio de la verdadera Historia Universal, de KAGO, Shintaro
¿Queréis saber como el comienzo del uso de los caballos de forma masiva dio lugar a la invención de la doble penetración? Pues la respuesta a esta alocada pregunta solo la encontrareis en esta nueva obra del genio loco del manga, KAGO, Shintaro.
Parece que últimamente Kago está bastante interesado en la historia universal, y claro, la está adaptando a su particular estilo del humor lleno de sexo, gore e inventos locos, locos, locos.
Eventos históricos pasan por su particular visión, de manera que el suicidio de Hitler sucedió a través de un foro para suicidas, Cristobal Colón lo tuvo más difícil que lo que pensamos para demostrar que la tierra era redonda y del huevo tuvo que pasar a conseguir erecciones a través de una particular técnica, y Miguel Ángel descubrió los consoladores llenos de arte.
Otros eventos menos conocidos para los occidentales, protagonizados por miembros de la realeza japonesa acaban con inventos como armas formadas por hombres de la lluvia o la adicción de Nobunaga Oda a comer pezones, o incluso la comunicación a través de la orina mediante conductos que enlazan penes.
Sí, todo suena demasiado loco, bizarrro y desquiciado, pero es que Kago es así, y si no lo conoces pero lo poco que te hemos adelantado aquí te ha picado la curiosidad, no dudes en adentrarte en la obra de uno de los autores de cómic más interesante del mundo en la actualidad.
Shōtarō Ishinomori es poco conocido en España, sin embargo en Japón está probablemente casi al mismo nivel que su mentor Osamu Tezuka, conocido como El Dios del Manga. En más, hay al menos un aspecto en el que supera al maestro, y es en número de mangas publicados. Ishinomori tiene el Record Guinness a ¨Más cómics publicados por un solo autor» (hablamos de más de 770 obras, que se dice pronto)
Ishinomori ha publicado cómics de todos los tipos, y probablemente el más conocido sea Kamen Rider. Hablamos de cómics históricos, de romance, de ciencia ficción, de aventuras.. en fin, no le hacía ascos a nada, y por supuesto, también quiso dejar su impronta en el manga adulto o gekiga. Y es precisamente una recopilación de estas historias más bizarras o con un toque directamente sexual la que nos ofrece la editorial Satori.
Bajo el explicito título Mi vida sexual y otros relatos eróticos, y una portada tan lisergico-sesentera, las historias que aparecen en este volumen fueron publicadas entre la segunda mitad de los años 60 y los 70 en cabeceras como: Playboy, Young Comics, Play Comic…
La conexión con Tezuka se percibe en cada página, desde el dibujo, a la narrativa, pasando por algunos de los temas y la arriesgada composición de página.
Lo cierto es que las historias contenidas en este volumen es todo un catalogo de situaciones a veces cotidianas, a veces completamente inverosímiles, relacionadas en mayor o menor medida con el sexo. Por supuesto, hay un contexto subyacente donde el autor explora las pasiones ocultas, la soledad, el deseo, el amor a veces, las fantasías ocultas… . En definitiva, nos habla de la condición humana. Aunque para ello tenga que valerse de historias de ciencia ficción, históricas o cotidianas. Es más, al final del libro hay una serie de historias supuestamente autobiográficas donde el autor reflexiona sobre el sexo.
Cabe mencionar que muchas de las historias tratan de temas considerados tabú, como el incesto, la zoofilia, o delicados para la época como la homosexualidad, pero lo hace de una forma que siempre plantea cuestiones interesantes.
Una gran obra que, debido a la gran cantidad de historias que reúne, no es redonda, pero que en su conjunto tiene un nivel muy alto y merece la pena recomendar
Reseña de «Ángulo muerto. Antología de cómic de terror»
No solo de Junji Ito o de Hideshi Hino vive el fan del manga de terror, y precisamente ECC trata de poner remedio a esto con esta antología que recoge trabajos de jóvenes talentos arropados por los dos maestros comentados al principio.
Ángulo Muerto recoge 9 historias cortas, la mayoría de ellas realizadas para la ocasión y alguna otra ya publicada originalmente en otras revistas.
El listado completo de autores incluye a los mencionados JUNJI ITO (autor de la portada) e HIDESHI HINO más YÔSUKE TAKAHASHI, KANAKO INUKI, SHÔJOGUN AMAGAPPA, NOOTO OSADA y MICHIRU NOROI.
Obviamente, las dos mejores historias son las de los autores más consagrados, una terrorífica y desagradable visión del cuento de Blancanieves por parte de Ito y una melancólica historia sobre un circo demoníaco por parte de Hino.
Con respecto a las demás, con algún altibajo, mantienen el nivel, y se podrá destacar por su calidad, tanto en guión como en dibujo «Medicina espiritual» de Inuki, «El ratón de Biblioteca» de Amagappa o «Un libro de ilustraciones repulsivas» de Noroi.
Una buena manera de conocer otros géneros, para aquellos que desconozcan el manga de terror para adultos, y de descubrir nuevos autores en el caso de que el género ya se conozca
¿Te atreves a descubrir qué hay en el Ángulo muerto?
Gallo Nero Ediciones vuelve a darnos una alegría publicando Nejishiki, una nueva obra de Yoshiharu Tsuge, autor de las magnificas El hombre sin talento y La mujer de al lado.
Dicen de este maestro del «Gejika» que su obra se puede dividir en tres bloques distintos: viajes, sueños y literatura del yo. Sin duda, todas las historias cortas recogidas en este volumen se pueden englobar en el bloque del sueño.
Publicadas entre el 68 y el 80, en revistass como la mítica Garo, Yako o Manga Sunday, se tratan de historias de corte onírico, cuyo principal exponente es la primera y la que da nombre al título. He de reconocer que pocas obras me han trasladado esa sensación de recrear un sueño de forma tan magnifica. Y eso que Tsuge lo hace en formato manga, con un trazo muy limitado y principalmente en blanco y negro.
Pero sus viñetas desprenden una fuera tremenda, y la forma de construir sus historias y sus diálogos tienen algo mágico capaz de enganchar desde la primera página. Además, se permite el lujo de no autocensurarse en ningún momento, dejando claro que pudieran tratarse de algunas de sus fantasías, pero que, francamente, no le importaba desnudarse de ninguna manera ante su público.
Los sueños, la identidad, el pasado y, sobre todo, el sexo, están muy presentes en estas 11 historias que vuelven a demostrar que Tsuge es uno de los maestros de su generación.
Dos tebeos de terror para niños y adultos: «Vampi» y «La Isla de las Pesadillas»
Aprovechando que estamos en el mes más terrorífico del año, vamos a reseñar dos cómics de terror que han aparecido recientemente pero que no pueden ser más diferentes entre sí.
En primer lugar hablaremos de Vampi, la nueva obra de José Fonollosa, autor de algunos superventas como Miau.
En este caso, se trata del cómic que inaugura la línea de cómic infantil de Grafito Editorial llamada Línea Lapicero. La protagonista es Vampi, la hija del Conde Drácula, lo que ya de por sí la hace un tanto especial. pero es que, además, esta chiquilla es un poco mandona, hiperactiva y con una imaginación desbordada, lo que le llevará a vivir mil aventuras. Dibujo y tono amable, con toques de humor, hacen de este cómic un buen regalo para niños y mayores.
Y nuestra segunda recomendación es La Isla de las pesadillas último trabajo publicado en España de Hideshi Hino (Panorama Infernal) por parte de La Cúpula.
Como ya sabréis, Hino está considerado uno de los padres y maestros del manga de terror, y esta obra es una buena representación de algunos de sus temas, filias y fobias más recurrentes, ya que se trata de una antología de 7 relatos con cierta base en la tradición y el folclore japonés. Los protagonistas son profesores caníbales, cazadores cazados, samurais enloquecidos por el sol o incansables perseguidores de quimeras como son las sirenas.
Irónico, sarcástico, con humor negro a veces, cada una de estas historias es una pequeña joya del terror, y además, nos muestra a un Hino más experimentador en la parte gráfica en algunas de ellas.
ECC se está convirtiendo en referente editorial a la hora de publicar manga de calidad.
Os hablamos en este post de 3 buenos mangas que han editado recientemente: «Una mujer de la Era Shôwa», «Con uno y noventa y nueve» y «Kuroda y las 36 estrategias».
Una mujer de la Era Shôwa
De uno de los autores de esta obra, concretamente del dibujante, Kazuo Kamimura, considerado maestro de gekiga, ya hemos comentado dos obras anteriores: EL Club del Divorcioe Historia de una Geisha. El guinoista es Ikki Kajiwara (Tiger Mask).
En Una mujer en la Era Shôwa, la protagonista es una niña, Shôko Takano, hija de una de las geishas más famosas de la época y de un opositor político. Huérfana desde muy joven, debe aprender a buscarse la vida en un Tokyo bombardeado durante la segunda guerra mundial y posteriormente durante la posguerra. Shôko tendrá que endurecerse, y aprender a sobrevivir en un duro entorno mientras crece, obtiene venganza y va conociendo sus primeros amores.
Aunque el tomo puede considerarse que finaliza, la obra quedó inconclusa justo cuando la protagonista supera la pubertad, pero podemos entender que la intención de los autores era la de haber narrado toda la vida de la protagonista
Con Uno y Noventa y Nueve
De Shun Umewaza también hemos hablado un par de veces en este blog con ocasión de sus dos obras publicadas con anterioridad por ECC: Utopías y Bajo un cielo como unos pantis. Si ya las habéis leído, sabréis que se trata de uno de los autores de manga alternativo más interesante de la actualidad. Su especialización son las historias cortas de corte cotidiano / nihilista. ¿Qué quiere decir esto? Se trata de historias que tratan sobre personas normales, a las que les suceden cosas no tan normales, aunque siempre dentro del ámbito cotidiano, y narradas de una manera, con una mirada, que siempre les da un toque cargado de simbolismo. Además, su dibujo es limpio y claro, lo que acerca al lector a los personajes y facilita su lectura.
Si hemos de destacar alguna historia sobre otras, recomendamos sin duda la titulada How to go, que ocupa dos partes, y trata de la escapada de un periodista con un chaval al que acaba de conocer. Por ello, se inicia en el sexo gay, abandona a su mujer embarazada y emprende una pequeña carrera delictiva hasta que todo se le escapa de las manos.
Kuroda y las 36 Estrategias
Y para finalizar, un manga de carácter histórico. Situado en el periodo Sengoku (1467-1615) narra las aventuras de la familia samurai Kuroda, que debido a la inestabilidad de la época y a las continuas guerras, se ve obligada abandonar su pueblo para buscar una vida mejor.
Gracias a la habilidad del abuelo, y al uso de las 36 estrategias (del clásico chino sobre táctica militar las 36 estrategias chinas) la familia prosperará poco a poco, no sin superar bastantes dificultades. Lo mejor de este manga es como te atrapa con la habilidad que tiene el autor, Hiroshi Hirata (Avatares de una espada memorable / Partitura para un castillo caído) para narrar una historia mientras comentan estrategias militares aplicadas a la vida diaria.
Gallo Nero nos hace un poquito más felices ofreciéndonos la última obra publicada en nuestro país del maestro Yoshihiro Tstsumi,Pescadores de Medianoche.
Tatsumi (Una vida errante) es uno de los autores japoneses más importantes de todos los tiempos. Considerado padre del gekiga, comic alternativo y para un público adulto, que empezó a difundirse desde 1957, sus obras tiene valor por dos hechos: su indiscutible calidad y el carácter antropológico, que nos habla de la época que él vivió, ya sea a través de obras de ficción como de su vasta e interesante obra autobiográfica.
En Pescadores de medianoche, se recopilan nueve historias cortas, realizadas entre 1972 y 1973 y escogidas por el propio autor. Son historias que tratan de poner el contrapunto al milagro económico que estaba atravesando el país en aquel momento. Eso supuso que muchos jóvenes se fueran a la ciudad en busca de cumplir sus sueños. pero la ciudad no tenía tanto que ofrecerles. En vez de montones de dineros, grandes casas y coches, lo que les ofrecía era soledad, tristeza, escasez de medios y la necesidad imperiosa de buscarse la vida.
Hay que reconocer que Tatsumi sabe llegar al corazón. Con ese dibujo ya reconocible, realista, sombrío, aunque con algunos tics todavía de la época, sentiremos la miseria de los personajes anónimos que pululan por estas páginas.
Aunque historias independientes, todo forma parte de un conjunto temático, con las características que ya hemos mencionado. Así, sufriremos como sufre la familia del padre ludópata, viviremos la desdicha del joven que debe convertirse en gigolo, la vergüenza de la mujer que debe participar en shows eróticos para ganarse la vida o el acuciante deseo de otro joven que, después de vivir en la ciudad, su máximo deseo es comprarse un terreno en el campo, aunque todo eso no tenga sentido y sea solo una aspiración.
Apartamentos minúsculos, con vistas a paredes de hormigón, clubes de striptease o barcazas de recogida de basura sirven de escenario a todas estas historias.
Aunque pueda parecer que no encaja en el conjunto, pues originalmente se publicó en una revista de ciencia ficción, destaca la historia titulada «El palacio de la mujer», que os dejará un nudo en el estomago.
Un manga para paladares exquisitos, y una excepcional oportunidad para descubrir a uno de los autores más talentosos de Japón.
