Reseñas

5 cómics recomendados para leer este verano

Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»

Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.

Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!

 

    

El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.

En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.

 

 

Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.

 

 

 

Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal.  Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.

 

Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.

 

 

American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes  de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?

Reseñas

#reseñamos The Black Beetle: Kara böcek

Reseña de The Black Beetle: Kara böcek, de Francesco Francavilla

Francesco Francavilla, autor galardonado con un Premio Esisner, nos ofrece otra entrega de este superhéroe pulp conocido como The Black Beetle y del que ya pudimos leer la estupenda The Black Beetle: Sin salida.

Esta vez se trata de un relato corto, demasiado corto para mi gusto, que se ambienta en el Estambul (Constantinopla para el nostálgico protagonista) en 1934, en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Nuestro protagonista se traslada desde Colt City a parajes más insólitos para recuperar un artefacto que, de caer en manos de los nazis, podría suponer un desastre mundial.

Como hemos dicho, The Black Beetle es un superhéroe pulp, y eso es lo que nos ofrece el excelente Francavilla, ambientes exóticos, acción, bellas espías y un misterio siempre de fondo.

Aunque las formas, pese a lo corto de la historia, son buenas, donde destaca el autor de Black Panther o The Spirit es en el dibujo, una verdadera delicia, y en la composición de página, así como en la narración, donde es un verdadero maestro. Veremos acción y espectacularidad en un ambiente del que todos disfrutaremos.

 

Reseñas

#reseñamos «Hoy me ha pasado algo muy bestia»

Reseña de «Hoy me ha pasado algo muy bestia» de El Torres y Julián López

Hoy me ha pasado algo muy bestia comic portada

Probablemente El Torres (The Veil, Nancy in Hell,) sea actualmente uno de los mejores guionistas de género que tenemos en España, y, obviamente, el de los superhéroes lo domina perfectamente. Para cruzar el charco tuvo que crear su propia editorial, pero esperemos que algún día pueda estar guionizando a grandes personajes de Marvel o DC. Mientras tanto, ha decidido adaptar la novela «Hoy me ha pasado algo muy bestia» de Daniel Estorach, en compañía de Julián López, que sí que ha dibujado ya a  personajes como Hulk, Batman o Superman y tiene un estilo clásico, ideal para una historia de iniciación

Hoy me ha pasado algo muy bestia trata sobre el nacimiento de un superhéroe patrio, hoy en día. Es lo que se proponía el novelista, actualizar el género al mundo en que vivimos, dotarlo de realismo, y hacerlo en un entorno que conocía, Barcelona.

Daniel era un tipo normal, diseñador, autónomo, iba tirando, tomaba algo con sus amigos, tenía una novia… hasta que algo le pasó. Ese algo le dio poderes, y Daniel no se sentía preparado para eso, ni tampoco para decidir sobre qué hacer con su vida a partir de entonces. Aunque para eso aparecieron dos figuras que pretendían enseñarle cual era el camino, Juan Blanco y Perro Negro. Aún así, Daniel no sabía si fiarse de esos, dos. Y además, estaba esa voz en la cabeza que comenzó a hablarle. Había más como él…

hoy pasado algo bestia interior comic

Toda esta peripecia vital (además de un caso de suspense de fondo) es la que trata de contarnos El Torres, los cambios en la vida del protagonista, donde lo que sucede no es como en «los cómics de superhéroes»: aquí la gente muere, las piernas se rompen, no hay disfraces multicolor… Y Daniel no deja de ser una persona «normal»

La obra es entretenida, aunque en algunos casos la trama avanza demasiado deprisa, entiendo que intentando condensar todo lo que aparece en la novela, y se dan cosas por sabidas. No obstante, engancha desde la primera página, y nos hace querer seguir leyendo más aventuras de «El Justiciero del Post-It»

 

Reseñas

#reseñamos InSEXts 1

Reseña de InSEXts 1, de Marguerite Bennett y Ariela Kristantina

Algo está cambiando en el comic mainstream y este título es una buena prueba de ello.

Me lo acabo de leer y me ha dejado completamente anonadado que una editorial que pretende llegar a todos los públicos produzca algo así, sobre todo por las escenas de sexo lésbico bastante explicitas, pero lo cierto es que un título así es bastante necesario y han sabido disfrazarlo de terror gótico, o victoriano.

InSEXTS está ambientado en Inglaterra a finales del siglo XIX y tiene como protagonistas a una dama y a su doncella, que son amantes en una época todavía menos permisiva que ahora para determinadas cosas. Viven en la residencia familiar con un marido maltratador, abusador y violador.

Pero todo cambia cuando la doncella, que adquiere unos poderes de orígenes inexplicados, consigue tener descendencia con la señora de la casa a costa de la muerte del marido. Suena un poco raro, peor según lo lees te va enganchando. Esto desencadena una serie de sucesos donde estas mujeres tratarán de vivir su vida libres, sin ataduras y sin someterse a la dictadura del patriarcado, enfrentándose a diferentes personajes que representan lo peor de una sociedad machista.

Aunque la guionista Marguerite Bennett (Animosity, DC Bombshells) trate de dotar a todo este alegato de una especie de folletín con superheroinas-bicho, malvadas arpías y hombres lobo, algunas de las frases y manifiestos feministas quedan claramente expuestos en sus guiones

Terror corporal erótico es como ha definido Bennett al género, y nosotros no vamos a ser quienes le llevemos la contraria, sobre todo cuando está dibujada por la joven talento Ariela Kristantina (The Logan Legacy), que, a poco que vaya mejorando, nos va a dar muchas alegrías en el futuro, pues su dibujo tiene todos los ingredientes que la guionista quiere transmitir: erotismo, terror, confusión y salvajismo.

En definitiva, un tebeo necesario y sorprendente. Obligatorio solo por su atrevimiento.

Reseñas

Animosity 01, de Marguerite Bennett

Reseña de Animosity 01, de Marguerite Bennett y Rafael de la Torre

La joven autora Marguerite Bennett que ya ha llamado la atención por su original acercamiento a personajes como Batwoman o su curiosa serie DC Comics Bombshells escribe esta obra «animalista» para la nueva editorial Aftershock.

animosity

Acompañada en el dibujo por Rafael de la Torre (Superzero), Bennett nos ofrece una fábula distópica donde los animales, un día, adquieren la capacidad de hablar, y no solo eso, también de pensar. Esto supone un shock a nivel mundial, ya que algunos de ellos seguirán estando a favor de los humanos, pero muchos otros los odian a muerte y quieren vengarse de todos los abusos que han sufrido a lo largo de la historia.

En medio de todo esto se encuentra la joven Jesse y su perro Sandor. Este se enfrentará a cualquiera, persona o animal, con tal de defender a su «ama» mientras buscan al hermanastro de esta, que se encuentra en San Francisco.

Acción, aventuras y dilemas morales son las señas de identidad de esta serie cuyo punto de partida es interesante y que siembra los mimbres para un camino de largo recorrido.