Reseñas

#reseñamos «Soldados de Salamina»

Reseña de «Soldados de Salamina» de José Pablo García

soldados de salamina novela grafica

José Pablo García parece estar especializándose en adaptaciones de libros relacionados con la Guerra Cvil Española. Después de La guerra civil española y La muerte de Guernica, ambas de Paul Preston,  esta vez se atreve con una novela, la celebre Soldados de Salamina de Javier Cercas.

El argumento se basa en como el escritor se encontró con la historia del libro que quería escribir y las investigaciones, entrevistas, y golpes de la fortuna que le llevaron a ¿atar? todas las piezas. La historia es la de Rafael Sánchez Mazas, fundador de la Falange y de como escapó de un fusilamiento gracias a un soldado republicano que le perdonó la vida. El libro trata más de Cercas tratando de reconstruir la historia y encontrar a ese soldado desconocido que la propia novela como tal, aunque mientras tanto habla de Sánchez Mazas, político, poeta, ideólogo… un hombre misterioso, del que poco se supo, sobre todo de sus pensamientos, de lo que le motivaba, de sus esperanzas en la vida, algo que fascinaba al escritor.

soldados de salamina

La adaptación de José Pablo García es perfecta, con ese estilo al que ya nos tiene acostumbrados en esta clase de trabajo, de dibujo accesible, ideal para que se acerque el gran publico y con una estructura de página y viñeteado clásico, con más textos de apoyo que diálogos.

Una historia que te atrapa igual que atrapó en su momento al escritor y periodista, autor de El inquilino o Anatomía de un instante.

 

Reseñas

Macanudo 13

Reseña de Macanudo 13, de Liniers

Macanudo 13 Liniers

Cada vez que aparece una nueva entrega de Macanudo debería ser un día de celebración. ¿Por qué? porque Macanudo es uno de esos cómics que hace más felices a las personas que lo leen.

Macanudo recopila tiras cómicas del conocido autor argentino Liniers. Estas tiras cuentan con personajes fijos y otros que van apareciendo o desapareciendo temporalmente.

Dos aspectos destacan de Macanudo: el primero es el excelente dibujo de Liniers, sencillo pero de gran personalidad, y que incluye un sello distintivo casi más importante, el precioso color que le aplica.

El segundo aspecto a tener en cuenta es el personalísimo sentido del humor, mezcla de cinismo y ternura a partes iguales. Humor negro que se mezcla con lo naif sin olvidar un cierto toque surrealista.

Enriqueta Liniers

Inmortales son ya algunos de sus personajes como Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliverio, , Fellini, El Misterioso Hombre de Negro o sus icónicos duendes o pinguinos. En este volumen repiten estos y otros personajes como el divertido Cecilio, el personaje que no quiere ser personaje de historieta.

Si ya conoces Macanudo, aquí tienes tu nueva dosis de felicidad y sonrisa, y si no, este es un momento tan bueno como cualquier otro. no te arrepentirás.

Reseñas

3 cómics para enfrentarse a la vuelta de las vacaciones

Llegó septiembre y ¡PUM! vuelta a la rutina del trabajo y el temido síndrome post vacacional.

 

Os ayudamos a tratar de mitigarlo recomendando estos 3 cómics: «Balas Perdidas: Hazañas y Travesuras», «El monstruo» y «The Black Holes».

 

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Balas Perdidas: Hazañas y Travesuras

Después de un largo tiempo esperando, por fin de publica el 5 tomo de una de las mejores series de cómics independientes. Escrita y dibujada por David Lapham, el género negro siempre subyace por debajo de las historias que cuenta, pero siempre va más allá, lamentablemente mostrándonos lo peor del ser humano. En este tomo nos trasladamos a los años 80. Virginia Applejack, que se escapó de casa y ha vivido un infierno, vuelve a su viejo barrio en Baltimore, y es probablemente peor de lo que ha sufrido. Lo que comienza como cierta rivalidad en el instituto entre un par de grupos, y en la que Virginia se ve envuelta, crece hasta convertirse en un estallido brutal de violencia con consecuencias insospechadas.

 

El monstruo

El Monstruo

Publicado por entregas originalmente en la revista Scream! y The Eagle durante la segunda mitad de los años 80, la creación es de Alan Moore, pero este solo escribió un primer capítulo, pasando a estar después escrita por Rick Clark, seudónimo de la mítica pareja de escritores John Wagner y Alan Grant. El dibujo del primer número corrió a cargo del italiano Heinzl pero también después de este número cambio y el español Jesús Redondo dibujó la serie hasta el final.
El argumento trata como el joven Kenneth Corman después de quedarse huérfano, descubre que tiene un tío, que vivía oculto en su casa pues es un monstruo físicamente con la mentalidad de un niño de 3 años. Juntos emprenden una huida para tratar de encontrar una cura. Lo interesante es la relación existente entre el chaval y su tío, un monstruo que, además, no controla su fuerza, y asesina a cualquier persona que le suponga una amenaza.

 

The Black Holes

The Black Holes

Aunque Borja González ya ha publicado con anterioridad, esta es probablemente su obra más ambiciosa hasta la fecha y la que más reconocimiento le genere. Con un particularísimo estilo gráfico, rozando lo naif pero lleno de personalidad, la historia de The Black Holes se desarrolla en dos lineas temporales muy diferentes. En la actualidad las protagonistas son un grupo de adolescentes que quieren montar un grupo punk, en la otra línea, 160 años antes,  la protagonista es una joven rebelde incomprendida por sus hermanas y familia. La posible unión entre la joven del pasado y la actual es el motor de esta historia sencilla pero dotada de cierta magia.

 

Reseñas

El discriminador

El discriminador, de Carlos Giménez

el discriminador

Los fans de Carlos Giménez están de enhorabuena, el maestro, autor de clásicos del tebeo español como Paracuellos, Los Profesionales o Barrio, vuelve con una nueva obra, El discriminador, publicada por Reservoir Books.

La premisa es la de un inventor casero, profesor de instituto, que un día, harto de tener que escuchar en la radio o en la tele anuncios, tertulianos o fútbol, decide crear un aparato que discrimine todo eso y le permita ver, sin esfuerzo, solo aquello que le interesa. Lo que no se espera el inventor es los profundos efectos que tendrá en la sociedad el aparatito una vez que llega a las masas.

Carlos Giménez nos ofrece una obra sobre todo cándida, con una forma de narrar y unos ideales que se podrían considerar anticuados. El dibujo sigue siendo impecable, pero la gente se viste igual que en «Los profesionales», y está ambientada en los 60.

Nos encontramos por tanto ante una obra menor del autor, que aunque disfrutable, probablemente solo anime a sus seguidores.

Reseñas

La máquina del tiempo, de Carlos Giménez

Reseña de La máquina del tiempo, de Carlos Giménez

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Después de muchos años ofreciéndonos obras de carácter realista, Carlos Giménez nos sorprende ofreciéndonos una obra de ficción, en este caso de ciencia ficción, género que no le es, por cierto, ajeno (véase, por ejemplo, Dani Futuro)

Se trata esta vez de una adaptación de la magistral obra de H. G. Wells, La Máquina del tiempo, una obra que el propio autor comenta es una de sus favoritas y que llevaba tiempo tratando de realizar su adaptación.

Sin perder su habitual estilo de dibujo sobrio, en blanco y negro puro, Giménez trata de ser lo más fiel posible al relato original.

Situada a finales del siglo XIX, la historia comienza a ser narrada por uno de los amigos del viajero del tiempo. Incrédulo al principio, cuando este les cuenta sus descubrimientos y les sorprende con la noticia de que ha creado una máquina capaz de viajar en el tiempo, no será hasta que oiga la historia su primer viaje, y sobre todo, le vea usar la máquina, que llegue a creerlo.

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La historia que este cuenta a sus amigos después de su primer viaje narra como viaja a un futuro muy lejano donde él cree que la humanidad ha evolucionado hacía la perfección. No hay desigualdades sociales, todos los seres humanos son similares, todos son felices… Estos son los llamados Elois. Pero pronto se dará cuenta de que no es oro todo lo que reluce y de que hay otra especie que vive en el subsuelo, haciendo el trabajo que los otros no realizan. Esta otra raza son los Morlocks y quizás no sean tan pacíficos como los primeros.

A este aparente conflicto deberá enfrentarse el viajero del tiempo sin perder la capacidad de volver a su propio tiempo, ya que su nave ha desaparecido. ¿Cómo cambiará su visión del mundo actual este viaje? Es a es la verdadera respuesta que dota de significado este relato.

 

 

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Que alguien se acueste conmigo, por favor, de Gina Wynbrandt (Reseña)

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Reseña de Que alguien se acueste conmigo, por favor

Potente debut el de la veinteañera Gina Wyndbrandt en el mundo de los cómics.

Con un título llamativo, este tomo incluye 5 historietas cortas que han aparecido en distintos medios desde el año 2012.

De dibujo moderno, sencillo pero efectivo, y un bitono rosa y azul, las 5 historias son una locura millennial donde se narra la obsesión de la autora por ligar, por gustar, en definitiva, ya que considera que no tiene ni el físico adecuado ni las capacidades sociales. Un libro donde se habla de sexo de una manera abierta, desenfadada, sin límites, y donde la autora se muestra a sí misma de manera natural.

gina wynbrandt

Las 5 historias son una verdadera locura, donde realidad se mezcla con fantasía y las referencias a celebrities como Justin Bieber o Kim Kardashian son recurrentes. Por supuesto, la tecnología, en especial las redes sociales y los videojuegos, también forman parte de estas historias donde Gina muestra una actitud pasivo agresiva frente a los hombres y la forma en la que la tratan.

alguien acueste conmigo interior

Un cómic divertido, lleno de excesos, y que ha llamado la atención de autores como Daniel Clowes, Matt Fraction, y le ha valido apariciones en la prestigiosa antología The Best American Comics 2015 así como una nominación a los premios Ignatz

 

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Laura & Dino, de Montt (reseña)

laura dino montt

Reseña de Laura & Dino, de Montt

Alberto Montt es un dibujante chileno sobradamente conocido en Internet debido a las viñetas de humor que publica en su página web Dosis diarias desde el año 2006.

Dueño de un estilo limpio, amable, simpático y de un humor blanco, a veces rosando el absurdo, pero capaz de llegar a mucha gente, ahora llega a nuestro país su último libro publicado por Reservoir Books, Laura y Dino.

Laura y Dino

Al estilo de Calvin & Hobbes o de Enriqueta y Fellini (de su amigo Liniers) los protagonistas de este libro son una niña humana y su padre, representado por un dinosaurio, aunque desde el primer momento queda claro que son trasuntos del propio autor y su hija.

El estilo de Montt en este caso se estiliza al máximo, buscando la máxima simpleza, haciendo más con menos. Temáticamente, es la relación entre un padre y una hija, donde tienen cabida temas de lo más banales, hasta algunos más filosóficos, que, como siempre, pasados por la mente de un niño, siempre sorprenden.

Laura y Dino

La ternura está presente en cada página, y la sonrisa prácticamente garantizada. Al final, terminará adorando a Laura.

Un cómic ideal para aquellos poco acostumbrados a leer cómics. y si son padres, punto extra.