Reseña de “La invasión de los hongos del espacio”: el manga que mezcla terror biológico y ciencia ficción clásica

Item: La invasión de los hongos del espacio
Rating: 2.9
Author: blogdecomics

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Reseñas

El cómic “La invasión de los hongos del espacio” es una joya rescatada del tiempo, una cápsula de ciencia ficción y horror que la editorial Diábolo Ediciones ha traído a España con una edición cuidada y llena de curiosidades. Se trata del primer manga publicado por Diábolo, y eso ya lo convierte en una apuesta significativa: un clásico japonés de 1976 firmado por Marina Shirakawa, que mezcla paranoia alienígena, apocalipsis fúngico y una mirada fascinada por lo desconocido.

Cuando los hongos vienen del espacio

La historia comienza con un suceso aparentemente rutinario: un grupo de estudiantes se encuentra de excursión en una zona montañosa de Japón. Uno de ellos, Aoki, se lesiona y debe quedarse en una cabaña junto a su profesor Sada y un anciano del lugar. Todo cambia cuando un platillo volante se estrella cerca. El accidente es el detonante de una invasión silenciosa y orgánica: unas esporas alienígenas se diseminan por el bosque, tomando forma de hongos que crecen, mutan y parasitan todo a su paso.

Nave espacial y tiendas de campaña en el campo.

A partir de ese punto, Shirakawa construye una tensión creciente que combina el pavor de lo invisible con el miedo a la pérdida de control sobre el propio cuerpo. Los hongos no atacan con armas, sino con biología: invaden, infectan, se adaptan. En ese proceso, el manga se convierte en una parábola sobre la fragilidad humana y la delgada línea que separa la vida terrestre de la alienígena, así como un curioso alegato ecologista.

El gobierno intenta contener la crisis y silenciar la catástrofe, pero la naturaleza tiene otros planes. La expansión del hongo se vuelve imparable, y lo que parecía un incidente local acaba adquiriendo dimensiones globales. Aoki y Sada, atrapados entre la cordura y la locura, se enfrentan a un enemigo que desafía la lógica y la comprensión científica.

A lo largo de la obra, Marina Shirakawa introduce pequeños insertos que explican leyendas sobre hongos, anécdotas sobre ovnis o datos pseudocientíficos sobre la biología de las esporas. Estos fragmentos son curiosos, incluso hipnóticos, pero a veces rompen el ritmo narrativo y hacen que la historia pierda impulso. Son elementos “hijos de su época”, testimonio de un manga experimental que oscilaba entre el entretenimiento popular y la fascinación por lo misterioso.

Hongo gigante crece sobre un sapo en un cómic.

Sin embargo, la parte final de la obra borra cualquier duda: el desenlace es poderoso, perturbador y emocionalmente demoledor. Esa última secuencia, entre lo apocalíptico y lo poético, se queda grabada en la retina del lector. Una de esas escenas que condensan todo lo que el manga de terror japonés sabe hacer: incomodar, sorprender y dejar una huella duradera.

Viñetas que respiran esporas

El dibujo de Marina Shirakawa tiene ese sabor setentero inconfundible: trazos duros, rostros expresivos, fondos detallados y un uso constante del claroscuro para transmitir humedad, podredumbre y miedo. La narrativa visual es más pausada que la de los mangas actuales, con viñetas grandes, a veces de página completa, donde la acción se sustituye por el impacto atmosférico.

Puede que el dinamismo no sea su fuerte, pero el tono inquietante del trazo funciona muy bien. Las figuras humanas contrastan con la monstruosidad del hongo, creando una sensación casi de cuento enfermizo. Hay ecos evidentes de autores como Kazuo Umezz, con su obsesión por la transformación corporal y el terror psicológico, o Hideshi Hino, por su fascinación con lo grotesco y lo orgánico. También se perciben influencias de Osamu Tezuka en la manera de plantear dilemas éticos bajo la apariencia de aventuras pulp.

El guion, por su parte, equilibra lo macabro con lo científico. Shirakawa parece más interesado en la especulación biológica que en el terror puro, y eso le da una dimensión diferente: el miedo aquí no viene solo de los monstruos, sino de la idea de que todo podría ocurrir. La presencia constante de explicaciones, mitos y teorías pseudo-científicas aporta textura, aunque a veces se note algo forzada.

Viñeta de manga con texto sobre historia antigua.

El regreso de un pionero olvidado

Marina Shirakawa (Nagasaki, 1940) fue uno de los autores más curiosos del manga de ciencia ficción de los años setenta. Autodidacta y prolífico, publicó historias que mezclaban terror, platillos volantes y mitología popular, entre ellas “Hitogui enban” y “Donzuru enban”, donde ya exploraba su obsesión por las invasiones extraterrestres y los desastres naturales. Su obra se mueve entre la rareza underground y la divulgación fantástica, una combinación poco habitual incluso en su tiempo.

La edición española de Diábolo Ediciones, traducida por David Heredia Pitarch, recupera esta pieza en un volumen que no solo incluye el manga completo, sino también un anexo con un ensayo sobre su contexto y un texto adicional que revisa otras obras del autor. Ese material extra convierte la lectura en una experiencia más completa y, sobre todo, invita a descubrir otras obras más bizarras de Shirakawa.

Que Diábolo Ediciones haya elegido precisamente este título para inaugurar su línea de manga dice mucho de su ambición editorial. No buscan lo obvio, sino rescatar obras que amplían el mapa de lo que el lector occidental entiende por “manga”.