Reseñas

Te recomendamos 3 cómics para los Reyes Magos de este año

¿Te has portado bien? ¿Te has portado mal? Da igual, sabes que los Reyes Magos te van a traer algo, y si pueden ser cómics mejor.

Aquí te ofrecemos tres recomendaciones  para pedirle a los Reyes Magos o para regalarle a ese ser especial que se merece un buen cómic.

Comenzamos con un clásico. Se trata del cómic de amor por excelencia de Robert Crumb. Se titula El Gran Libro Yum Yum y se lo dedicó a la que sería su primera esposa para conquistarla.

Nos encontramos ante un primerizo Crumb, y además es en color, pero su trazo característica de la época ya estaba ahí. Y aunque se trata de una historia de amor, con voluntad de clásico en cuanto a estructura y forma, se nota que es Crumb por todos los lados. Ideal para fans del autor o para regalarle a tu novia y quedar como un señor.

Y pasamos del espíritu Hippie al espíritu punk en esta obra de jóvenes autores pero con un alto nivel, se trata del primer volumen de Punks not dead, escrito por David Barnett (crítico convertido a guionista) y dibujado por Martin Simmonds (Friendo). 

Punks not dead mezcla fenómenos paranormales y música, sobre todo punk, como os podéis imaginar. Y lo hace de una manera entretenida e interesante, y sobre todo, desenfadada. El protagonista es Fergie Ferguson un perdedor en el instituto que un día, por casualidad, descubre al espíritu de Sid Vicious en el aeropuerto de Heathrow A partir de ahí su vida dará un vuelco a nivel personal, pero también desatará fuerzas secretas a nivel estatal.

Tercera de propuesta, y tercer género diferente. Ciencia ficción con sabor clásico. War Mother nos plantea un mundo en el futuro, concretamente en el 4001 A.D El mundo ha quedado reducido a parajes desérticos donde la humanidad lucha por sobrevivir.
La heroína de la historia es War Mother, perteneciente al enclave de La Arboleda, el último sitio conocido donde prospera la ciencia y la biotecnología. Pero los recursos se acaban y es labor de la War Mother salir a buscar nuevos materiales. Sin embargo, llega un momento en que sus habitantes tendrán que enfrentarse a una dura decisión: permanecer en la zona de confort o salir a buscar un nuevo hogar.

Con reminiscencias de las míticas historias aparecidas en CIMOC o Zona 84, es entrañable la relación entre la protagonista y su rifle. Escrita por Fred Van Lente (The Incredible Hercules) y dibujo de Sthephen Segovia, este primer tomo es una buena presentación de personajes y escenarios además de incluir una buena primera historia. Ideal para amantes de la ciencia ficción comiquera más clásica.

 

 

Reseñas

Te recomendamos 5 cómics que puedes regalar esta Navidad

Se acerca la Navidad, aunque cada vez parece que comienza antes, y como es época de regalos, aquí os ofrecemos una selección de 5 cómics que podéis regalar o que podéis auto regalaros 🙂

Trataremos de recoger varios géneros para dar cabida a la mayor parte de gustos posibles.

Comenzamos con el más evidente de todos, un cuento navideño de Ralf König (El Condón asesino) llamado «Santa Claus Junior» Aunque gráficamente es evidente que se trata de una obra del autor alemán, temáticamente es apto para casi todos los públicos. Y con su peculiar sentido del humor e ironía, trata de reconciliar el espíritu de la navidad con aquellos que no quieren saber nada de ello. Entre medias, un Sexy Santa Claus, un Niño Jesús muy gamberro y la mujer con menos espíritu navideño de toda Alemania.

El siguiente cómic que os recomendamos es ideal para amantes de la fotografía. Se llama «Omaha Beach, 6 de Junio de 1944» y como podréis imaginar, narra la historia de como Robert Capa consiguió las únicas fotos que existen del desembarco de Normandía. Fruto de la colaboración entre la Agencia Magnum y Dupuis en Francia, y publicado aquí por Diábolo Ediciones, además de la historieta realizada por Morvan y Bertail, el libro se complemente con interesantes textos que ayudan a poner en contexto los hechos y una de las series de fotografías más importantes del siglo XX.

Y ahora, uno de humor, de los que valen para cualquier persona, puesto que los temas que trata son tan universales que cualquiera puede disfrutarlo. Se trata de «Infortunios cotidianos» de Coral, dentro de la Colección Zigzag donde ya comentamos «Ese momento» de temática similar.
En este cómic, por medio de chistes de una página, la autora trata de darle explicación a todos esos acontecimientos negativos que a todos nos ha pasado al menos una vez en la vida. Los responsables son unos seres invisibles cuyo trabajo es precisamente que estos infortunios cotidianos existan. Después de leer este libro entenderás por que´siempre tienes algún calcetín desparejado, por qué siempre que te cambias de cola en el supermercado esa pasa a ser la más lenta, por qué siempre llueve cuando tienes fuera etc.

Nuestra cuarta recomendación es para un clásico del cómic español, Alfonso Font, y su personaje «Taxi», en un tomo integral que recopila 4 historias. Las aventuras de Taxi, nombre de la protagonista de estas historias, aparecieron en primer lugar serializadas en la revista CIMOC entre los años 1987 y 1991 para, posteriormente, ser publicadas en tomo en la Colección Cimoc Extra Color. Los que Taxi nos ofrece son aventuras detectivescas con un toque urbano y cierto humor, ambientadas en Barcelona.

Y para finalizar, no podía faltar uno de superheroes, aunque en este caso se trata de uno un poco especial. Este «Batman/ Superman. Otros destinos» se engloba dentro de la colección Otros Mundos, donde se cuentan situaciones no habituales con personajes conocidos del Universo DC. Este tomo incluye dos historias con premisas similares pero desarrollos muy diferentes. En la primera, la historia trata sobre qué hubiera sucedido si al bebé que llega de Krypton y que en el Universo DC tradicional se convertiría en Superman, lo recogieran los Wayne y no los Kent. La segunda historia habla de Bruce Wayne recibiendo un anillo de Green Lantern y lo que significaría para él tener ese poder.

Y así finalizamos nuestras recomendaciones para estas Navidades. Esperamos que os hayan resultado útiles.

 

Novedades

La Cúpula Novedades Noviembre 2018

La Cúpula Novedades Noviembre 2018

 

Rey Carbón, de Max

En su Historia Natural, Plinio el Viejo nos cuenta el origen de la pintura: un joven debe partir hacia la guerra; al despedirse de su prometida, ésta observa su sombra proyectada en la pared, toma un carbón y traza el contorno de su perfil para así conservar un recuerdo de él.

La palabra latina filum significa por igual hilo, contorno y perfil. Max imagina, a partir de la fábula de Plinio, una historia en la que hilo (narrativa) y contorno (imagen) son una y la misma cosa, y nos propone un flujo visual libre en el que el dibujo habla por sí mismo y sobre sí mismo.

Francesc Capdevila, Max (Barcelona, 1956), autor de historietas e ilustrador, se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE. UU., 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000). Sus ilustraciones le han valido numerosos premios, obteniendo, entre otros, el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997, el Premio Junceda en 2004, y en 2007 el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Cultura, otorgado a su obra Bardín El Superrealista, traducida a seis idiomas. Sus últimas obras publicadas con Ediciones La Cúpula son VaporPaseo astralConversación de sombras y ¡Oh, diabólica ficción!

ISBN: 978-841744219-4

Rústica con solapas, 17×23 cm, 160 páginas, B&N y color

PVP: 16,90 €

A la venta el 8 de noviembre de 2018

 

Santa Claus Junior, de Ralf König

Villancicos, polvorones, panderetas, la familia reunida, abetos de plástico, cenas de empresa, turrón, sentimentalismo a raudales, guirnaldas luminosas. ¿A cuento de qué tanta pantomima?

Ute vive sola y no tiene intención de celebrar las malditas navidades. Ni hablar. Aunque este año haya nevado y la ciudad esté preciosa. Sus amigos opinan que tal vez está siendo muy drástica, pero ella lo tiene claro. Al menos hasta que recibe una visita inesperada…

Ralf König nos descubre su faceta más dulce en este cuento de Navidad, un auténtico regalo tanto para partidarios como para detractores de las fiestas.

Ralf König nació en Soest (Alemania) en 1960 y fue aprendiz de carpintero en Westfalia a finales de los setenta, época en la que salió del armario. Empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, para convertirse poco después en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que por aquel entonces tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic y actualmente está considerado uno de los mejores humoristas de Europa. Ediciones La Cúpula ha publicado todos sus títulos traducidos al castellano.

ISBN: 978-84-17442-21-7

Cartoné, 14,2 × 19,4 cm, 120 páginas, color

PVP: 19,50 €

A la venta el 15 de noviembre de 2018

 

El Gran Libro Yum Yum, de Robert Crumb

El Gran Libro Yum Yum, o lo que es lo mismo, el libro ñam ñam del amor caníbal, es la primera obra de Robert Crumb, el padre fundador del underground norteamericano y uno de los más grandes artistas vivos de nuestro tiempo. Dibujado en 1963 con el único fin de seducir a la futura Señora Crumb, constituye un objeto mítico para los fans del maestro así como un fabuloso libro mágico para enamorados de todas las edades.

Robert Crumb nació en Filadelfia en 1943. En 1962 consiguió un empleo como dibujante de felicitaciones en Cleveland, Ohio, pero para entonces ya llevaba años dibujando sus propio cómics. Alentado por Harvey Kurtzman, Crumb se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para Help! Por desgracia, la revista cerró. Crumb pasó una temporada dibujando trading cards y finalmente volvió a Cleveland. En 1967, se trasladó a California, donde colaboró en la revista Yarrowstalks. Su trabajo se hizo tan popular que le pidieron que creara su propio comic-book, y así nació Zap Comix. Pronto comenzaron a aparecer álbumes como Head Comix o Fritz the Cat, que le convertirían en toda una institución en el panorama underground. A día de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Francia con su familia.

ISBN: 978-84-1744220-0

Rústica con solapas, 13,5×20,4 cm, 160 páginas, color

PVP: 18,90 €

A la venta el 8 de noviembre de 2018

 

Intimidades, de Leela Corman

Para Esther y Fanya, niñas de seis años, el hervidero que son las calles del Lower East Side de Nueva York alrededor de 1910, es a la vez un espacio de recreo fascinante y un lugar en el que las lecciones de la vida se aprenden rápidamente y, a menudo, con crueldad. Con dibujos que capturan tanto el tumulto como el detalle de la vida en las calles, Intimidades nos cuenta la historia de estas dos hermanas: dos niñas observadoras que absorben los sonidos e imágenes de un vecindario de inmigrantes luchadores; adolescentes que dan sus primeros pasos en el ancho mundo (Esther trabajando para una mujer que regenta un teatro de variedades y un burdel, Fanya para una obstetra que también realiza abortos ilegales); y, finalmente, adultas que pelean por su parte del sueño americano, en el que la diferencia entre apenas sobrevivir y tener un éxito triunfal implica, para ambas, la toma de decisiones dolorosas que tendrán inevitables repercusiones trágicas.

Leela Corman ha ilustrado libros de temáticas variadas que van de la jardinería urbana hasta la historia de la falda. Su obra ha aparecido también en The New York TimesWNET/ThirteenThe Boston PhoenixLilith y Tikkun. Estudió pintura, grabado e ilustración en el Massachusetts College of Art. Leela también es una bailarina profesional de la danza del vientre. Reside en Florida.

ISBN: 978-841744218-7

Rústica con solapas, 17×24 cm, 216 páginas, B&N

PVP: 18,50 €

A la venta el 15 de noviembre de 2018

Reseñas

Dos tebeos de terror para niños y adultos: «Vampi» y «La Isla de las Pesadillas»

Dos tebeos de terror para niños y adultos: «Vampi» y «La Isla de las Pesadillas»

Aprovechando que estamos en el mes más terrorífico del año, vamos a reseñar dos cómics de terror que han aparecido recientemente pero que no pueden ser más diferentes entre sí.

vampi jose fonollosa

En primer lugar hablaremos de Vampi, la nueva obra de José Fonollosa, autor de algunos superventas como Miau.

En este caso, se trata del cómic que inaugura la línea de cómic infantil de Grafito Editorial llamada Línea Lapicero. La protagonista es Vampi, la hija del Conde Drácula, lo que ya de por sí la hace un tanto especial. pero es que, además, esta chiquilla es un poco mandona, hiperactiva y con una imaginación desbordada, lo que le llevará a vivir mil aventuras. Dibujo y tono amable, con toques de humor, hacen de este cómic un buen regalo para niños y mayores.

la isla de las pesadillas

Y nuestra segunda recomendación es La Isla de las pesadillas último trabajo publicado en España de Hideshi Hino (Panorama Infernal) por parte de La Cúpula.

Como ya sabréis, Hino está considerado uno de los padres y maestros del manga de terror, y esta obra es una buena representación de algunos de sus temas, filias y fobias más recurrentes, ya que se trata de una antología de 7 relatos con cierta base en la tradición y el folclore japonés. Los protagonistas son profesores caníbales, cazadores cazados, samurais enloquecidos por el sol o incansables perseguidores de quimeras como son las sirenas.

Irónico, sarcástico, con humor negro a veces, cada una de estas historias es una pequeña joya del terror, y además, nos muestra a un Hino más experimentador en la parte gráfica en algunas de ellas.

 

Novedades

La Cúpula Novedades Octubre 2018

La Cúpula Novedades Octubre 2018

Cuéntalo, de Laurie Halse Anderson y Emily Carroll

Desde que comienza su primer año en el instituto Merryweather, Melinda sabe que forma parte de una gran mentira. Algo sucedió una noche del verano anterior que la ha convertido en una marginada y se ve incapaz de verbalizar lo ocurrido. Ahora no tiene amigos, nadie quiere hablar con ella y mucho menos escucharla. Entonces ¿qué sentido tendría hablar?

A través de un proyecto para la clase de arte, Melinda consigue enfrentarse a lo que realmente sucedió aquella noche. Pero antes, para poder hacer las paces con los fantasmas del pasado, debe plantarle cara a la realidad del presente y pararle los pies a alguien que todavía desea hacerle daño.

Sólo las palabras pueden salvarla. Melinda no puede permanecer en silencio. Ya no.

Laurie Halse Anderson es una escritora conocida por abordar temas difíciles con humor y sensibilidad, y cuyo trabajo ha vendido casi cinco millones de ejemplares. Ha recibido, entre otros, los premios International Freedom Award, el Free Speech Defender Award o el Premio Margaret A. Edwards.

Cuéntalo es la adaptación gráfica de Speak, novela finalista al National Book Award en el año 1999, traducida a 16 idiomas y llevada al cine en 2004.

Emily Carroll es una ilustradora canadiense que ha recibido prestigiosos galardones como el Eisner o el Ignatz. Además de Cruzando el bosque (Sapristi), es autora de muchos populares webcómics y ha participado en diversas antologías. Vive en Stratford, Ontario.

ISBN: 978-841744216-3

Rústica con solapas, 16,3×22,6 cm, 388 páginas, B&N

PVP: 26,50 €

A la venta el 25 de octubre de 2018

Mundo Idiota #1, de Peter Bagge

“Es su etapa más primaria, más anárquica y más suelta. Está llena de hallazgos narrativos, visuales y también humorísticos. Porque el humor del autor de Odio no necesariamente odia los objetivos y dianas de sus puyas, pero ciertamente no los respeta: no respeta nada, como debe hacer todo humorista de ambición y genio.

Son malos tiempos para la cultura libre y Mundo idiota supone tal vez la aportación más libre de ese gigante de la sátira historietística de nuestros tiempos que es Peter Bagge. Y dado que nuestro mundo de hoy es idiota a más no poder… necesitamos más que nunca Mundo idiota.” (Hernán Migoya en el prólogo a este libro)

Peter Bagge ha demostrado ser una de las grandes figuras del cómic y la comedia estadounidenses del último cuarto de siglo y su obra ha influido en el trabajo de Matt Groening, Mike Judge, John Kricfalusi, Dana Gould y muchos otros pesos pesados de la cultura pop. Pero todo comenzó con Mundo idiota, la antología humorística de Bagge que, a lo largo de quince números publicados entre 1985 y 1989, nos introdujo en el universo de personajes excesivos como Girly Girl & Chuckie-Boy, el reaccionario Studs Kirby, el inadaptado Junior, los habitantes de los suburbios Chet y Bunny Leeway, the Goon on the Moon o los personajes estrella marca Bagge, los Bradley, y que ahora presentamos en su edición definitiva para coleccionistas.

ISBN: 978-841744212-5

Cartoné, 21,3×28,2 cm, 168 páginas, Color

PVP: 26,50 €

A la venta el 11 de octubre de 2018

La isla de las pesadillas, de Hideshi Hino

Maestros de escuela que guardan secretos inconfesables, muchachos que pactan con peces centenarios, niñas de conducta felina, misteriosos funerales, cazadores extraviados, taxidermistas, sirenas legendarias tomando baños de luna o náufragos atrapados en islas de pesadilla. Todo ello de manos de un autor cuya sola mención garantiza un escalofrío recorriendo dulcemente la columna vertebral del lector.

Hideshi Hino recoge en esta antología algunas de sus piezas más vinculadas a la tradición. Relatos alucinantes hasta hoy preservados bajo siete llaves por los más viejos del lugar. Un festín de sombras, espantos y terror profundo.

Nacido en Manchuria en 1946, Hideshi Hino pronto se trasladó con su madre a Tokio, donde el clima de posguerra que se respiraba en Japón marcó profundamente su niñez. Tras ver Seppuku, la película de Masaki Kobayashi, Hino decidió que quería ser director de cine, pero la fascinación que sus compañeros de clase sentían por sus dibujos lo llevó a compaginar su carrera como cineasta con la de artista de cómic. Su primer trabajo, Tsumetai Ase(Sudor frío) vio la luz en 1967. Tras publicar en varias revistas y formar parte de diversos colectivos, en 1978 apareció su primera novela gráfica. Su inimitable estilo le ha colocado a la cabeza del manga de terror y la influenciado a toda la siguiente generación de dibujantes.

ISBN: 978-841744215-6

Rústica con solapas, 12,5×17,5 cm, 204 páginas, B&N

PVP: 10,50 €

A la venta el 11 de octubre de 2018

Camaleón, de Carlos García, Perro

Una Barcelona claroscura sirve de escenario a Camaleón para llevar a cabo los “encargos” que van haciendo de él un hombre al margen. Al margen incluso de sí mismo. Minado de aflicciones pero determinado a seguir viviendo, matando cuando así lo dispone el orden del día y presto siempre al ajuste de cuentas propias y ajenas, Camaleónnació en las páginas de la legendaria revista El Víbora como último representante de la serie negra clásica. La ruda, cínica y sentimental. Camaleón es una obra gráficamente imbatible, toda ella fibra, y sin duda uno de los secretos mejor guardados del cómic español.

Perro, de nombre civil Carlos García López, nació en 1965 en Burgos, se formó como periodista en Pamplona y a finales del siglo XX recaló en Barcelona con la determinación firme y estrambótica de convertirse en dibujante de tebeos. Con la serie Camaleón, que desgranó con periodicidad mensual en las páginas de El Víbora, se reveló como narrador de audacia y sorprendió por la inesperada madurez de su grafismo. En los primeros dos mil todavía entregó el pastiche noir Desalmado, esta vez sobre guiones de Hernán Migoya, para a continuación retirarse de la escena sin mirar atrás e instalarse en el oficio más cabal del diseño y la ilustración comercial. El mundo del cómic lleva tres lustros rogando por su vuelta.

ISBN: 978-841744214-9

Rústica con solapas, 21,5×28 cm, 100 páginas, B&N

PVP: 16,90 €

A la venta el 25 de octubre de 2018

Novedades

Ediciones La Cúpula Novedades Septiembre 2018

Ediciones La Cúpula Novedades Septiembre 2018

 

 

La Sociedad de los Dragones de Té

Recientemente galardonada con dos premios Eisner llega La Sociedad de los Dragones de Té, un libro cautivador para todas las edades que narra la historia de Greta, aprendiz de herrero, y de la gente que conoce a medida que su mundo se entrelaza con el fascinante mundo de los dragones de té.
Tras rescatar a un dragón de té perdido en el mercado, Greta descubre el olvidado arte del cuidado de estas fantásticas criaturas de la mano de los afables dueños de la tienda de té del pueblo, Hesekiel y Erik. Al tiempo que se hace amiga de éstos y de la tímida Minette, Greta comprueba cómo este oficio ancestral enriquece sus vidas y, finalmente, también la suya propia. (16,90 €, a la venta el 17 de septiembre)

 

La danza de los muertos

¿Hay muerte después de la vida? ¿Alguien tendrá allí papel de fumar? El francés Pierre Ferrero apela al macabro género medieval en que la parca saca a bailar a los hombres y lo hace mirándose en los famosos grabados de Hans Holbein.
En esta versión moderna, el Nigromante al frente de la armada de los muertos envía a sus generales en busca de nuevos cementerios con los que ampliar sus tropas. Su propósito es aniquilar todo rastro de vida de la faz de la tierra, pero entre los vivos todavía late el impulso de la resistencia. La joven Pistugrí, huérfana desde la última batalla, es buena prueba de ello. La eterna lucha está a punto de comenzar de nuevo. ¿Cuánto tiempo durará esta farsa? (16,90 €, a la venta el 13 de septiembre)

Reseñas

3 cómics para enfrentarse a la vuelta de las vacaciones

Llegó septiembre y ¡PUM! vuelta a la rutina del trabajo y el temido síndrome post vacacional.

 

Os ayudamos a tratar de mitigarlo recomendando estos 3 cómics: «Balas Perdidas: Hazañas y Travesuras», «El monstruo» y «The Black Holes».

 

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Balas Perdidas: Hazañas y Travesuras

Después de un largo tiempo esperando, por fin de publica el 5 tomo de una de las mejores series de cómics independientes. Escrita y dibujada por David Lapham, el género negro siempre subyace por debajo de las historias que cuenta, pero siempre va más allá, lamentablemente mostrándonos lo peor del ser humano. En este tomo nos trasladamos a los años 80. Virginia Applejack, que se escapó de casa y ha vivido un infierno, vuelve a su viejo barrio en Baltimore, y es probablemente peor de lo que ha sufrido. Lo que comienza como cierta rivalidad en el instituto entre un par de grupos, y en la que Virginia se ve envuelta, crece hasta convertirse en un estallido brutal de violencia con consecuencias insospechadas.

 

El monstruo

El Monstruo

Publicado por entregas originalmente en la revista Scream! y The Eagle durante la segunda mitad de los años 80, la creación es de Alan Moore, pero este solo escribió un primer capítulo, pasando a estar después escrita por Rick Clark, seudónimo de la mítica pareja de escritores John Wagner y Alan Grant. El dibujo del primer número corrió a cargo del italiano Heinzl pero también después de este número cambio y el español Jesús Redondo dibujó la serie hasta el final.
El argumento trata como el joven Kenneth Corman después de quedarse huérfano, descubre que tiene un tío, que vivía oculto en su casa pues es un monstruo físicamente con la mentalidad de un niño de 3 años. Juntos emprenden una huida para tratar de encontrar una cura. Lo interesante es la relación existente entre el chaval y su tío, un monstruo que, además, no controla su fuerza, y asesina a cualquier persona que le suponga una amenaza.

 

The Black Holes

The Black Holes

Aunque Borja González ya ha publicado con anterioridad, esta es probablemente su obra más ambiciosa hasta la fecha y la que más reconocimiento le genere. Con un particularísimo estilo gráfico, rozando lo naif pero lleno de personalidad, la historia de The Black Holes se desarrolla en dos lineas temporales muy diferentes. En la actualidad las protagonistas son un grupo de adolescentes que quieren montar un grupo punk, en la otra línea, 160 años antes,  la protagonista es una joven rebelde incomprendida por sus hermanas y familia. La posible unión entre la joven del pasado y la actual es el motor de esta historia sencilla pero dotada de cierta magia.

 

Entrevistas

D. J. Bryant responde al cuestionario de Blog de Cómics

D. J. Bryant (Unreal City) responde al cuestionario de Blog de Cómics

 

DJ Bryant

3 cómics favoritos

  • Wigwam Bam- Jaime Hernandez
  • David Boring- Daniel Clowes
  • Phoenix Volume 4: Karma- Osamu Tezuka

3 películas favoritas

  • Blue Velvet- David Lynch
  • True Romance- Tony Scott/Quentin Tarantino
  • A Clockwork Orange- Stanley Kubrick

3 libros favoritos

  • The Killer Inside Me- Jim Thompson
  • The Outsider- Richard Wright
  • The New York Trilogy- Paul Auster

3 discos favoritos

  • Alien Lanes- Guided By Voices
  • Blowout Comb- Digable Planets
  • Tender Buttons- Broadcast

3 platos de comida favoritos

  • Carne Asada Burrito with guacamole (no beans)
  • Spaghetti with Italian Sausage cooked with red wine (no Parmesan)
  • Reuben Sandwich with cheddar

3 páginas web favoritas

Tu personaje de ficción favorito

  • Travis Bickle

Tu ciudad favorita (Real o de ficción)

  • Neo Tokyo
Reseñas

Unreal City

Reseña de Unreal City, de D.J. Bryant

D.J. Bryant - Unreal City

Unreal City viene a sumarse al catálgo de grandes cómics que nos está ofreciendo La Cúpula en sus últimos lanzamientos. Y con el añadido de descubrir a autores inéditos en España, lo que aumenta el valor de la propuesta.

He de reconocer que la portada no me atrajo mucho, y estuve a punto de dejar pasar esta joyita, pero finalmente le di una oportunidad… y ¡menos mal!

Comenzaremos por lo más obvio: la influencia principal de D.J. Bryant es Daniel Clowes. Tanto en temática, acercándose más a obras como Como un guante de seda formado en hierro como gráficamente. Aunque hemos de decir que en cuanto a dibujo no se limita solo al autor de Ghost World, sino que bebe de otras fuentes como Charles Burns a la hora de entintar y rellenar la línea.

Además, argumentalmente, una de las cosas que le separan también de Clowes es que Bryant incluye escenas de sexo explicito entre sus páginas.

unreal city

Centrándonos ya en el contenido de Unreal City, comenzaremos por decir que es una recopilación de historias más o menos cortas. En blanco y negro principalmente, pero también en color cuando la temática así lo requiere.

Estas 5 historias cortas, aunque sin ningún nexo de unión entre ellas, leídas en conjunto sí dan una sensación de un todo. En ese caso, el valor de Bryant como autor está presente en toda la obra, tocando los mismos temas, aunque sea de forma transversal, en cada una de las historias.

El yo y el género están muy presentes en esa maravilla que es la primera historia llamada Ecos en la eternidad. El sexo y la dominación, con toque Lynch y ambientación tejana son los argumentos principales de la segunda historia, Evelyn Dalton-Hoyt.

Más reflexión sobre el ser humano en la tercera, con un toque más surrealista, cuyo título ya nos avisa: Emordana o la inflexión de la nada en el córtex visual.  La cuarta supone un cambio radical gráficamente, con un toque pop, colores y un dibujo más naif donde, otra vez trabajando sobre la identidad, lo disfraza de un divertido viaje espacio temporal, en el que también tiene cabida una reflexión sobre el arte. ¿Su título? La retrospectiva Yellowknife

Unreal City

Y por último, Objet Dárt, la quinta historia, la que cierra el tomo, podría ser un compendio de los mejores aspectos de las anteriores. Virtuosismo en el dibujo, confusión del yo, sexo, y ese juego con la identidad de género.

Y todo esto sin olvidar que D.J. Bryant es un maestro del trazo y combina perfectamente un dibujo clásico con algunas innovaciones sin que el resultado final se resienta.

Consejo: que no se os escape esta joya. No digáis que no os hemos avisado.

 




Novedades

La Cúpula Novedades Junio 2018

La Cúpula Novedades Junio 2018

Balas Perdidas 05

 

Balas Perdidas 5

Corren los años 80. Virginia Applejack ha estado en el infierno y ha vuelto… al infierno. En Baltimore. Donde reside la histérica de su madre. Donde asistirá a una escuela sin ley en la que dos bandas rivales viven enzarzadas en un juego de supremacía. Pero Virginia sabe cómo hacerse respetar. Sabe incluso hacerse temer. Los métodos de Virginia son efectivos, tal vez por eso la escalada de violencia a su alrededor cobra velocidad por momentos. También hay que tener en cuenta el ingreso de un nuevo
alumno de pasado turbulento y la mirada psicótica de un asesino aficionado a la mutilación conocido como “El dedos”…
Balas perdidas, la legendaria serie de David Lapham, vuelve para certificarse como neo noir modélico y lectura adictiva, feroz, llena de sorpresas y capaz de una profundidad psicológica inesperada. Una auténtica obra maestra de la literatura criminal. (19,90 €, a la venta el 21 de junio)

 

Stroppy

Stroppy

Cualquier intento de confeccionar un resumen convencional, una sinopsis, una recapitulación o un compendio de las tribulaciones que tienen lugar en estas páginas sería gastar pólvora en salvas. Pero pongamos que tenemos un protagonista llamado Stroppy. Un individuo que trabaja en una línea de producción en una de las fábricas de Monsieur Mostacho, cacique del lugar. Pongamos que se convoca un concurso musical con premios en metálico y que Stroppy, en maniobra furtiva, inscribe una canción de su amigo Clancy el poeta. El resto es aventura, gesta, policromía y ansiedad.
Stroppy es una fantasía orquestada por Marc Bell que contiene artefactos imposibles, criaturas desacostumbradas, chistecillos estrambóticos y abismos de pasión. (16,90 €, a la venta el 28 de junio)