Hoy contamos con una firma invitada en Blog de Cómics: se trata de Kike Infame, hombre de múltiples facetas que destaca, sobre todo, como entrevistador. Y es precisamente una entrevista lo que nos ofrece en este post.
Una entrevista a dos grandes autores de cómics, entre otras cosas: Hernán Migoya, guionista y editor de una de las etapas más interesantes de la revista El Vibora y Santiago Sequeiros, autor de trazo personal, dibujante de cómics e ilustrador.
Ambos están de actualidad por la publicación del libro Las hazañas eróticas del cuarentón hijoputa, pero, como es habitual, la entrevista va mucho más allá.
No les entretengo más, disfruten ya de esta jugosa entrevista.
Pregunta: ¿Qué es Las hazañas eróticas del cuarentón hijoputa? Migoya: Me gustaría dar una respuesta muy elaborada, pero en suma son cuentos erótico-festivos aunque parezca muy pueril la definición. En realidad también es pueril el contenido. Son cuentos eróticos en una época en la que todo parece mucho más complicado.
Los escribo desde hace casi cinco años, con Santiago aportando sus geniales ilustraciones, para la revista Primera Línea. Se trata de una revista mensual y llevamos ya 56 entregas de una sección que pretendía ser sólo lúdica, pero que ha evolucionado mucho. A mí me encanta estar embarcado en esto porque me permite trabajar con Santi, con el que tengo una complicidad muy bonita. Además comencé a escribir esos cuentos coincidiendo con mi marcha a vivir al Perú. Así que resulta casi mi único vínculo periódico, porque la realizamos cada mes, con la prensa española. De modo que le tengo mucho cariño.
P.: ¿Cómo empezó la colaboración? Sequeiros: Empezó en 2013 o 2014 creo.
M.: En 2013, cuatro meses antes de mi partida definitiva de España.
S.: Yo llevaba un año sobrio.
M.: Cada uno con su tema (Risas). Nuestras referencias para marcar el tiempo son patéticas. Somos represaliados de la vida.
S.: A mí me llamó Miquel Echarri de Primera Línea para decirme que Hernán iba a hacer una sección de cuentos eróticos y querían que los ilustrara. Me pareció un encargo extraño porque soy un dibujante que erotiza más bien poco. No sé hacer chicas sexys, me inclino hacia lo grotesco y lo decadente. Tiendo a deformar las cosas; la raíz de mi estilo es una consecuencia de mis limitaciones como dibujante, como no sabía dibujar de modo natural… lo retorcía, y en consecuencia se estilizaba de aquella manera. En realidad a mí siempre me ha dado envidia saber dibujar mujeres como las de Love & Rockets, pero nunca me han salido. Esa frescura, esa vitalidad, esa alegría… ese AMOR… En mis dibujos prevalece el MIEDO.
Al principio dije que sí porque Hernán es amigo desde hace muchos años y porque Miquel me dio mucha confianza, una ciega libertad. Así que hice lo que suelo hacer en este tipo de casos: Buscar una aproximación lateral al texto, dibujar la línea de sombra. Decía Hernán que son cuentos erótico-festivos… y lo son, sobre el papel, pero yo empecé a especular con aquello que el papel callaba; o pensaba, quería, sospechaba que callaba, que no deja de ser al fin y al cabo una proyección de uno sobre el texto del otro. Y se empezó a producir una relación entre el dibujo y el texto muy interesante porque partimos del mismo sitio pero llegamos a direcciones diferentes y eso enriquece el conjunto.
P.: En tu obra, Hernán, parece haber una visión hedonista del sexo y de la vida, mientras que en tu caso, Santiago, el sexo es mucho más tortuoso y parece emparentado con la muerte. En tu trabajo previo en Ambigú o La mala pena se ven indicios de los que será este Cuarentón Hijoputa. S.: Sí, es cierto que llevo mucho lastre. En la vida real soy mucho más lúdico, follando digo. Pero al dibujar se me cuelan los demonios, las sombras y los fantasmas, la línea se me pone grave, las formas pesan y cuando quiero ponerme estupendo sólo consigo volverme grotesco. Luego está el propio carácter dionisíaco del tema, la tensión desgarrada entre el eros y el tánatos; la disolución del principio de individuación en esa tensión, la confusión, la violencia, el placer insoportable, no sé, bastante pánico. En la Mala Pena es mucho peor. De todas formas los cuentos de Hernán también tienen su lado tortuoso. Parece que no dice nada, pero luego te das cuenta de la carga que tiene lo que quiere contar, son cargas de profundidad.
P.: El encargo era hacer relatos eróticos, pero casi son historias costumbristas. M.: Yo preferiría decir que se desprende un cuadro costumbrista a través de una óptica esperpéntica, que para eso sirve la sátira y el esperpento. Es interesante lo que decías de los polos opuestos de Santi y míos. Es cierto y confluyen en algunos aspectos de la serie. Ni él se considera un dibujante eróticamente apetecible, que hubiese sido el camino fácil para Primera Línea, ni yo considero que alguien se pueda masturbar leyendo un texto mío. ¡Eppur si muove!
Los cuentos del Cuarentón sí que contienen mucho sexo porque va con mi bagaje, igual que lo tortuoso dices que va con el de Santi, pero no hay incitación masturbatoria. Lo que hay cada vez más es el reflejo del disparate grotesco de nuestras vidas, una muestra del absurdo cotidiano general: utilizo el sexo para desnudarnos en todos los demás ámbitos. En ese camino de la locura, sin reglas realistas, creo que es donde los dos nos sentimos más cómodos. En esa exuberancia valleinclaniana del lenguaje y de la imagen hay un terreno común, aunque lo manejamos de una manera diferente.
P.: No sé cuánto tienen de autobiográficos los relatos. M.: Hay una especie de distorsión de mi interior. Quise hacer un personaje muy desquiciado con una vida mucho más interesante que la mía. Quise mostrar mi alma de niño, ese niño que no respeta nada. Todos los adultos guardan ases en la manga y me parecía interesante desnudar ese alma de niño, que actúa sin hipocresía, para crear a este hedonista.
Obviamente no son mis vivencias. Básicamente soy un gran escuchador de historias. Tengo muchas amigas y, a partir de lo que me cuentan empiezo a imaginar. Esa virtud sí que la tengo, y es que a partir de una mínima tontería puedo sacar todo un circo. Creo que es uno de los valores importantes de la serie.
P.: Decía Paco Roca que dejaba Memorias de un hombre en pijama porque en sus relaciones estaba pendiente de lo que le contaban para poder trasladarlo a la serie. M.: (Risas). Afortunadamente no hay tanta conexión con la vida real. Mantengo una relación estable desde hace tiempo y me va muy bien. Sin embargo, desde hace años mantengo otra relación paralela, conmigo mismo, que no va tan bien. De esa fricción sale el personaje. En cualquier caso no me siento tan cercano a lo que cuento. Salvo que comparto la adoración del Cuarentón por las canciones de Julio Iglesias, ja ja ja.
P.: También contribuye a ello el hecho de que siempre te dibuje Sequeiros, caricaturizado y convertido casi en un icono. S.: Es que a mí me pasó lo mismo que a ti. Cuando leía los relatos me costaba diferenciar realidad y ficción y empecé a dibujar a Hernán, pero la broma se me fue de las manos. Al imaginarme los relatos siempre pienso en Hernán, pero como si estuviera mutando en La Masa, Hulk, un cúmulo rojo de pliegues y nervios enraizándose en el aire, no sé.
Acabó convirtiéndose, más que en un icono, en un arquetipo de un instinto primario, desmesurado, un inconsciente desatado. Es una mezcla de Homer Simpson y RanXerox bajo la risotada esa que tiene Hernán. A veces también se me aparece Mortadelo…
Al principio me costó porque no sé hacer caricaturas, pero creo que, con el tiempo ha ido creciendo un personaje con personalidad propia, la suficiente para que sea Hernán el que empiece a parecérseme al Cuarentón.
Creo que lo mismo pasa a nivel narrativo por parte de Hernán. Se ha convertido en otra cosa.
P.: Las historias parece que se van hilvanando entre sí formando una biografía. Posteriormente aparecerá el personaje de Greta que hará que siga creciendo la apuesta. M.: Probablemente todo provenga de mi amor por el serial. De entrada pensamos que nuestra propuesta no duraría mucho en Primera Línea, porque está muy lejos de ser un relato erótico al uso. Nuestro contenido nos parecía demasiado extravagante para el público general. Sin embargo, vimos que la serie continuaba, así que teníamos que hacer que siguiera creciendo. De este modo nace el personaje de Greta, que es al Cuarentón lo que Red Sonja frente a Conan o Sheena frente a Tarzán: la horma de su zapato. ¡Esos son mis referentes! (Risas).
Al principio me sentía constreñido dentro de los límites del cuento erótico, pero progresivamente he desarrollado una seguridad en el formato de la serie que me permite entrar con un aplomo tremendo a lo que narro y atreverme a cualquier cosa. Precisamente ahora hemos incluido la primera experiencia homosexual pasiva del Cuarentón de un modo muy delirante pero tierno.
Yo no quiero que la serie se acabe porque cada vez estoy más a gusto. Como te decía, es mi nexo con mi parte más española, o catalana, esas excrecencias de mi origen que se te quedan.
P.: Hay una reivindicación de esa caspa, de ese show celtíbero que parece que queremos hacer desaparecer en un contexto cada vez más políticamente correcto. M.: Sí, a mí me gusta mucho ese punto cañí y desenfadado, y me da pena la falsa sensación de pulcritud anglosajona y protestante que se quiere implantar. Tiene que ver con mi obsesión con la hipocresía. Si el mundo que nos cuentan en los telediarios y en las redes fuera real lo aceptaría, pero no es lo que yo veo. Frente a ese gusto pequeñoburgués e higienizado que nos quieren imponer me sale la rebeldía y creo que va a quedar ya como una seña de identidad de todo lo que escriba.
Como los relatos lo permiten lo meto allí. Y es que la guarrada mediterránea le sienta muy bien al Cuarentón. Santiago tiene también un punto de vista muy europeo en su trabajo. Frente a esa perfección estadounidense que nos quieren mostrar, su dibujo siempre trae complicaciones, lo que resulta cojonudo.
P.: No sé si os censuráis pensando en las reacciones de los lectores y de las redes. S.: A nivel de escritura no lo sé, pero yo nunca he encontrado rechazo a mis dibujos, al menos de manera frontal. Quizás es que tampoco soy un personaje público. Sí creo que hay cierta hipocresía en las redes. Cuando alguien quiere significarse como políticamente correcto busca contextos más amplios para que se le oiga. Lugares comunes en los que significarse.
Hay mucha figuración y gente que quiere mostrar lo neutro que es. No sé para qué lo hacen, la verdad, esa gente quiere demostrar que tiene una opinión, pero que es igual que la de los demás. Podría entender esa necesidad si la opinión fuese diferente pero no es el caso.
M.: Me parece maravilloso lo que acabas de decir, Santi. No había caído en ello, pero imagino que hay un complejo de político en esa actitud, Es la necesidad de liderar a la gente que piensa igual.
Respecto a lo que decías, Kike, creo que los artistas más o menos podemos desarrollar nuestro trabajo sin dificultad. pero estamos en una época en que, por la presencia omnipresente de las redes, todo el mundo opina. En consecuencia, el artista se ve también obligado a opinar y es cuando puede generar problemas que mucha gente no va a entender.
Santi y yo nos dedicamos a nuestro arte y aprendí, por experiencia propia, que es mejor no opinar sobre tu obra. Cuando empiezas a opinar y a autodefinir empiezas a reducir tus propias visiones y posibilidades creativas. Creo que es bueno que nos limitemos a soltar la obra, que es lo que importa, que la obra viva y la interpreten los demás. Podemos opinar por ego o por lo que sea pero probablemente no vamos a aportar demasiado a la obra.
En cualquier caso, El Cuarentón Hijoputa no está editado por Anagrama. Lo ha publicado una estupenda editorial de cómics, pero por clasismo cultural y por su explicitud es difícil que llegue a un gran público ni tampoco al establishment literario. He entrado en librerías en las que, recién salido como novedad, han puesto el libro de canto para evitar que se vea demasiado. Además, yo sí que me autocensuro en la comunicación pública y me alegro. Creo que tiene que llegar a quien tiene que llegar.
P.: Lo edita Dibbuks, que habitualmente publica cómics y los dos venís precisamente del mundo de las viñetas. ¿Convierte al libro en un rara avis, a medias de los dos mundos, el de la literatura y el cómic? S.: Pues supongo que algo de eso hay, sí. No se podría decir que sea una historia standar de literatura ilustrada. Probablemente tengas razón y se haya mezclado un poco todo: la ilustración, los cómics y el trabajo que suelo hacer para la prensa que es más conceptual. Se trata, creo, de lograr un engendro orgánico, una aparente síntesis hecha de antítesis. Diferentes lenguajes confluyendo por capas, pliegues, engarzándose dentro de un bloque cohesionado. Esa es un poco la idea cuando decidimos reunir todos los relatos en un libro, y de ahí que añadiera una veintena de ilustraciones inéditas, tendencias masoquistas aparte.
M.: Yo me imaginaba que sería así porque ya con Norma publiqué la novela a la que más cariño le tengo: Quítame tus sucias manos de encima. Pasó absolutamente desapercibida a pesar de que 50 ilustradores españoles y latinoamericanos me ayudaron regalándome una ilustración cada uno, insertas en la narración. También fue un rara avis. Es muy curioso que el mundo literario, que tiene tantas ínfulas, no sepa cómo aproximarse a otras propuestas diferentes como Quítame tus sucias manos de encima o las Hazañas eróticas del cuarentón hijoputa, y simplemente las ignoren. A no ser que el libro provenga de Estados Unidos, claro. Entonces es lo más, reverencias a tope. Ese conservadurismo en una de las artes con mayor arrogancia y amor propio siempre me ha epatado, al proceder yo de un medio con tan poca autoestima como el cómic.
Dicho esto, sí me ha sorprendido el entusiasmo con que la prensa está recibiendo al Cuarentón Hijoputa. Sospechaba que el circuito del libro iba a ser limitado, algo que no me preocupaba porque mi motivación era conseguir una bonita edición, como así ha sido. Sin embargo he disfrutado viendo cómo los periodistas y sobre todo las periodistas han acogido el libro juzgándolo como un soplo de aire fresco, entendiendo la intención de los cuentos, sabiendo que flirteo tanto con lo elevado como con lo vulgar como extremos de mi propia paleta al escribir. Entendiéndolo por fin, sin reprocharme esas vulgaridades que introduzco, aunque pueda jugar a lo soez en ocasiones. Y lo que también me ha dado mucho gusto es la cara asombrada de muchos escritores al ver el libro, al contemplar la exuberancia del trabajo de Santiago y el modo en el que su arte se relaciona con el texto. Son cuentos e ilustraciones a la par, de ahí que firmemos los dos los relatos. Los escritores de hoy no están acostumbrados a que se puedan editar cosas así y se quedan turulatos mirando el libro.
P.: Quizás se ha ido asimilando tu trabajo. Ya con Todas putas recibiste por todos lados. M.: Cuando empiezas a escribir tienes héroes como el Marqués de Sade o D. H. Lawrence, autores a los que admiras. No es que llegue a la décima parte de lo que ellos hicieron, claro. El caso es que cuando recibes el vapuleo, piensas lo injusta que está siendo la gente contigo, pero cuando te fijas en las vidas de estos escritores compruebas que ellos en su tiempo fueron de cárcel en cárcel y de prohibición en prohibición. Entonces piensas que quizás no te han golpeado lo suficiente para llegar a ser un gran autor.
P.: Quizás para muchos este libro suponga un por fin, ya era hora de que alguien se exprese sin miedo al qué dirán o a quedar bien. M.: Mira, yo trabajé en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con ese maravilloso director, Ángel Sala. Todos los que trabajábamos allí teníamos un gusto común. Nos encantaban películas populares que en su momento la crítica desechaba como basura, películas como Conan el bárbaro, Mad Max, The Crow, Showgirls, los spaghetti western… Casos como la impresionante La madre muerta, que el crítico oficial de El País catalogó en su estreno como «cine de mentira».
Por lo general han de pasar veinte años para que la gente del establishment valore tus propuestas. No siempre es así, pero frente a una propuesta disruptiva suele generarse primero un rechazo y después, poco a poco, se va asimilando. Coppola se queja todo el día que ya está muy mayor para esperarse veinte años a que su nueva película se considere una obra maestra, después de que todos se caguen en ella al estrenarse, como le sucedió con Apocalypse Now y le sucede ahora con todas sus últimas pelis.
Todo lo que nos gustaba en los 80, los críticos de entonces lo consideraban una mierda. En el presente, sin embargo, los críticos de hoy consideran un canon ese mismo cine, lo que resulta ridículo. Vamos de prejuicio a prejuicio y tiro porque me toca.
P.: En tu caso, Santiago, da la sensación de que tu trabajo en el Cuarentón Hijoputa funciona por acumulación. Da la sensación de que echas cada vez más carne a la picadora hasta que dejamos de reconocer sujetos y vemos grandes masas de carne cruda mezclándose. S.: Sí. Tiene que ver con la forma en la que estoy trabajando desde hace dos o tres años. Dibujo en los bares y dibujo sobre cuadernos, a pelo. Ya no bebo, pero en los bares me siento más ligero que en casa, lejos de los libros, los tebeos, el tablero de dibujo, de las cosas que me atan. Me tomo un café y empiezo a dibujar sin saber a dónde voy a llegar. El tiempo es mucho más laxo, pierdo la mañana jugando con el lápiz y poniendo en aprietos al Cuarentón…en el Cuarentón el concepto se me va ocurriendo mientras voy dibujando.
Si en prensa mi trabajo se articula mediante un proceso de poda, en el Cuarentón ocurre por acumulación. Y creo que tiene que ver con la propia naturaleza del lenguaje y del tema, que aquí se desarolla por pliegues. Una imagen envuelta por pliegues, múltiple no sólo porque tenga muchas partes sino porque se pliega de muchas maneras… y ahí voy acumulando cuerpos y repeticiones. Tiene que ver con la forma de trabajo… y también con la idiosincracia de lo que estoy contando, individuos desdibujándose follando, reafirmándose mientras se diluyen, definiéndose por la ausencia de coherencia, de cohesión. Hay cuerpos superpuestos pero hay metamorfosis y todo es simultáneo.
P.: Después de cinco años con la serie, ¿cómo hacéis para manteneros frescos? S.: Para mí cada nuevo relato es nuevo. No sé lo que hago o si me estoy repitiendo. Al principio sí intentaba hacerlo bonito, erótico. Hasta que en el tercero de los relatos dibujé a un hombre arrodillado, introduciendo la cabeza en el culo de la mujer para representar que le estaba sodomizando, y pensé que por allí era por dónde tenía que continuar, por esa especie de bilocación. Leo el relato y busco una grieta donde colarme, eludo la descripción del texto pero tampoco hago una síntesis, de hecho juego bastante con la antítesis. Creo que ya hace tiempo que no hacemos cuentos eróticos, sino historias con sexo. Disfruto mucho con ello, de hecho, es lo que tu decías, cada vez voy dibujando más y sigo cobrando lo mismo pero es por el placer de hacerlo. Yo no me estoy aburriendo nada.
M.: Hay dos cosas que me gustan. Se mantiene el planteamiento de jugar. Es lo que te contaba de sentirme un niño y tender ese punto lúdico. El Cuarentón puede tocar todos los temas desde ópticas muy extremas y salir indemne de revolcones en el más hondo estercolero.
Otra cosa que me fascina, a mí que siempre he sido muy fan de los géneros bastardos como los seriales, los cómics por entregas, los folletines, es pensar que el Cuarentón Hijoputa acabe siendo la obra más personal que he hecho. Por eso no quiero que se acabe.
P.: ¿Proyectos con el Cuarentón?.
S.: Seguir hasta que nos dejen. Molaría hacer otros cuarenta.
M.: Nos encantaría que la industria del ocio quisiera hacer películas, parques temáticos y series de HBO basadas en las peripecias del Cuarentón Hijoputa, pero con que en el futuro salga un segundo volumen para que quede todo más redondo nos conformamos. Ese es el objetivo en realidad. Con que nos dejen continuar estamos felices.
BENJAMIN MARRA – NIGHT BUSINESS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B.
En 2015, Autsaider Cómics trae al mundo Sangre Americana, un maravilloso y desconcertante volumen que contenía varias de las series que desarrollaba Benjamin Marra en ese momento. Series que el autor dejaba siempre en esos «continuará…» sin ninguna intención de que realmente continuaran, reproduciendo ese frustrante universo de comic-books de los 80 aspirantes al mainstream que no pasaban del primer o segundo número. Marra creaba esa escudería de títulos, personajes y géneros para sus fanzines, bajo el ampuloso sello de Traditional Comics. Ciencia ficción, espionaje, pandillas juveniles, western y género negro, crimen de serie B. Entre esas series cuasi ficticias, destacaba Night Business, que aun con ese aire de vacile, de seriedad y parodia, dejaba al lector con ganas de saber más. Parece ser que al autor, también le quedaban ganas de más, y tras otros tres títulos entre medias (Acero y Láser, Intermediary Mund y C.A.U. El Azote del Terror) e infinidad de colaboraciones, ha desarrollado la historia de Night Business ¿hasta el final?
Comienzas a dibujar esta serie en 2008 con cierto ritmo hasta 2011, la dejas cinco años aparcada y la retomas el año pasado. ¿Siempre tuviste en mente cómo era el guión y el desenlace de Night Business o ibas improvisando según desarrollabas la trama? Iba improvisando según avanzaba. El final de la historia y cómo iba a llegar hasta allí no lo tuve claro hasra que no llegué al capítulo cuarto. A partir de ahí ya supe cómo iba a acabar y cómo llegar a ese final.
Salvando las distancias, el sórdido mundo urbano de Night Business me recuerda al de Taxista de Martí Riera, que por estos lares es la hostia en bicicleta ¿Lo conoces? Conozco su trabajo y de hecho tengo un ejemplar de la edición americana, Cabbie.
En Night Business aparece mucha parafernalia vinculada a la cosmogonía junkie: Cucharas, jeringuillas, mecheros, mordazas… ¿Cómo te documentaste para plasmar con tanta verosimilitud este mundillo y sus herramientas? Bueno, no es que haya una investigación muy minuciosa por mi parte. Vi varias películas para documentarme y los gadgets los he dibujado de memoria. Night Business no trata de ser un retrato preciso de esa realidad ni de ninguna otra. De hecho mi trabajo en general nunca gira entorno a la precisión.
Una de las cosas más curiosas de Night Business es que cada capítulo parece estar dibujado por diferentes autores, desde un estilo más barroco a otro mucho más esquemático, o caretos dibujados como en los tebeos de Image de los 90… No es premeditado, solo hago lo que siento. Si tengo ganas de hacerlo de una manera, dibujo así y punto, sin darle más vueltas. No me preocupa la cohesión y no afecta a la coherencia, el lector puede seguir la historia perfectamente, no deja de ser siempre mi mano. Cuando era más joven me preocupaba que todo tuviera un aspecto más uniforme. Ahora mismo eso no me preocupa mucho, dibujo como me parce en cada momento y resulta bastante divertido.
Ya que hablamos de ello ¿Cuál era tu dibujante favorito de Image? Una pregunta difícil. Either Jae Lee o Stephen Platt.
En Marvel, ahora están trabajando con algunos autores de cómic alternativo (Ed Piskor, Anders Nielsen …). Si llegaran a ofrecerte un proyecto así ¿Con qué personajes te gustaría trabajar? Probablemente Thor o El Castigador. No sé. Hay un montón de superhéroes del universo Marvel que me gustan.
Grant Morrison, celebre guionista de tebeos de superhéroes que no se priva en afirmar que alguna de sus historietas más locatis fueron consecuencia de la ingesta de alguna sustancia alteradora de la realidad ha dicho de tu obra cosas más que positivas. ¿Serías capaz de embarcarte en algún proyecto con él en cuyo proceso de fecundación incluyera obligatoriamente la degustación de enteógenos o sucedáneos? Grant y yo hemos trabajado juntos en varias historietas para la revista Heavy Metal y siempre es una gozada colaborar con un guionista con semejante talento e imaginación. Es una fuente inagotable de conceptos e ideas alucinantes. Siempre estoy dispuesto para colaborar con él, aunque yo no tome sustancias alteradoras de la realidad durante el proceso de trabajo. Ahora mismo no es mi rollo. No sé si algún día cambiará, pero la realidad tal cual y las fantasías, del modo que las procesa mi cerebro con sus descargas eléctricas y su propia química me resultan entretenidísimas y cautivadoras.
Hace un rato acabo de ver una película que recomendaste en twitter «Brawl in cell block 99» (https://twitter.com/_benjaminmarra_/status/916423540064141313) y me he quedado fascinado con su visionado, muchas gracias, Ben ¿qué otras películas o series me recomiendas? Me alegro de que te haya gustado Brawl, soy muy fan de su guionista y director S. Craig Zahler. Te recomendaría también su otra peli, Bone Tomahawk. El año que viene estrenará una nueva, Dragged across concrete, tienes que verla. Y así recientes, también me gustaron mucho Elle, The Guest y What we do in shadows, es lo más divertido que he visto en mucho tiempo. De series actuales, Fargo, y clásicas, pues The Wire, Friday Night Lights y Twin Peaks.
Entre tu curro frilans se encuentran ilustras a raperos afroamericanos como Czarface o BriccBaby, ¡incluso también a Gucci Mane! ¿cómo te salen estos encargos? ¿Sabías que de Gucci Mane se decía que pilló a su compañero de celda lamiéndole el tatuaje del helado de la cara y lo mató por eso? No conocía esa anécdota de Gucci Mane. Es bastante acojonante. Hice un poster para una actuación suya en un festival pero no me lo encargó él, sino una agencia.
Todo esto de las portadas de raperos empezó a raíz de los tebeos que dibujé de Gangsta Rap Posse. El manager de Lil B se puso en contacto conmigo y me pidió ilustraciones para varias portadas, de Lil B, Six Kiss y Black Ken. Lil B ya era muy popular, después vino lo de Black Ken que también fue un bombazo. A raíz de esto un montón de artistas de hip-hop y de rap me contactaron para hacer las portadas de sus álbumes. La verdad es que trabajar haciendo portadas de discos da una satisfacción muy especial. Es muy divertido. Suelen llegar con unas visiones en su cabeza y ahí estoy yo para intentar darles forma. Siempre es una relación un poco marciana porque al final es un poco un trabajo en equipo.
Otra faceta tuya es la de dibujante de movidas de juegos de rol, ¿de joven eras roleplayer?¿Qué preferías ser? ¿master o jugador? De chaval nunca jugué a rol porquele daba miedo a mi madre que acabara metiéndome en una secta satánica o algo así. De cualquier manera, ni a mis amigos ni a mí nos daba la cabeza para entender las reglas y no conocíamos a chavales más mayores que nos pudieran iniciar. Con los años pillé unos cuantos tomos de D&D (Dragones y Mazmorras) para poder jugar, me tocaba ser el Game Master porque nadie más estaba por la labor. Es distinto que ser jugador. Ser jugador mola más, porque hay algo de descubrimiento y creatividad que es distinto a cuando eres el que está llevando la partida.
Así que esto de la obsesión por las sectas es tradición familiar ¿o qué? Porque no es raro encontrar cultos esotéricos en tus historietas… Las sectas siempre me han fascinado. La necesidad humana de entregar su voluntad, de rendirse y ponerse al servicio de algo “superior”, una filosofía, un sistema de creencias, una jerarquía que les domina y sobre la que no pueden ejercer ningún tipo de control. Me parece algo alucinante, en el mundo real sobre todo, quiero decir. Gente que se une a grupos buscando su individualidad, es increíblemente contradictorio.
Hablando de tradiciones. Tu editorial, Traditional Comics, tiene un logo peculiar y unos colores un tanto sui generis, ¿tiene una razón de ser? Jajaja, está inspirado en el de una cadena de grandes almacenes que ya no existen, se llamaban Caldor. Había uno con un logo gigante en la fachada a escasos metros de donde crecí, siempre lo he tenido en mente, así que era una referencia inevitable a la hora de hacer un logotipo.
Igual es un poco meter estrés, pero es pregunta inevitable ¿proyectos? ¿en qué estás trabajando?…supongo que el invierno canadiense es cojonudo para trabajar y que la pila de nieve delante de tu puerta debe de ser curiosa a estas alturas. Estoy trabajando en varios tebeos y en una cosa muy guay para una película pero no puedo contar mucho. Tengo mi próxima novela gráfica planeada, es una historia de terror, con la colaboración de un par de guionistas que admiro. Tampoco sé cuánto puedo contar de esto, pero estáte atento porque estoy preparando mogollón de material para los próximos años. El invierno canadiense es un buen acicate para quedarse en casa dibujando tebeos.
Autsaider División Sesuda acaba de publicar Con los codos pegados al torso un libro que nos ofrece una larga entrevista que Kike Infame le realiza a Mauro Entrialgo. EN Blog de Cómics hemos querido darle la vuelta a la tortilla y os ofrecemos una entrevista a Kike Infame realizada por Mauro Entrialgo. Mola ¿no?
Mauro Entrialgo (ME): ¿Cuándo y qué fue lo primero que publicaste en papel bajo tu faceta de comentarista de cómics? Kike Infame (KI): Las primeras reseñas que he hecho sobre cómic las realicé para Etecé. una especie de directorio de tendencias que hacía la agencia bilbaína Amasté hace un millón de años. Pero realmente cuándo empiezo a hacer crítica o como lo quieras llamar es hace cinco años en la web Bilbao 24 horas en la que me puse en serio con el tema de las entrevistas.
ME: ¿Y bajo tu faceta de dibujante o historietista? KI: Las primeras historietas que he dibujado y publicado las hice en la universidad. En el colegio también dibujaba, claro, pero no tengo un recuerdo concreto. En la universidad saqué con unos amigos el fanzine Monguis, un cajón de sastre en el que metíamos cómics, relatos, poemas y de todo sin ningún criterio concreto más que rellenar las páginas. Siempre fui más voluntarioso que bueno, exactamente como ahora.
ME: Dinos tres autores de historietas de todos los tiempos cuya obra te parezca imprescindible. KI: Osamu Tezuka, Jack Kirby y Hergé. En el orden que quieras. A Hergé y Kirby me cuesta leerlos a veces pero sin ellos la historia del cómic sería otra.
ME: Dinos tres libros o escritos sobre cómics que te parezcan muy recomendables. KI: El primero para mí es Sinfonía Gráfica, de Sergio García. Me encanta el tema de los formatos y este libro me parece muy inspirador y más divertido que otros más presuntamente pedagógicos. Te dan ganas de jugar, que es algo que hecho en falta en muchos libros que intentar enseñar.
Oficio: dibujante de José Luis Munuera me parece un precioso modo de leer sobre cómics.
También me ha encantado Cómics sensacionales de Santiago García, que sabe mezclar muy bien el lado divulgativo con lo personal y produce una maravillosa autobiografía del autor basada en los libros que ha leído y cómo han influido en su obra, como Borges vamos.
ME: ¿Leías en su momento las entrevistas largas a historietistas que hacían en el “U, el hijo de Urich”? ¿O te pillaron muy pequeño y llegaste a ellas más tarde?
KI: Muchas gracias pero tengo edad para haber conseguido la colección en cuanto salían (e incluso antes). Para mí las entrevistas de U, el hijo de Urich son un referente. El primer U que recuerdo era el dedicado a Max. Nunca había visto nada así, una entrevista tan bien planteada y con tanto espacio dedicada al cómic e interesándose por las bambalinas del medio más que por la promoción del producto que tocase vender y pensé que era algo que me encantaría hacer algún día.
ME: En relación a tu actividad escribiendo sobre cómics, ¿cómo prefieres que te denominen? ¿crítico, especialista, experto, reseñista? ¿Por qué?
KI: Divulgador creo que me gusta. Pongo en contacto a quien tiene algo que decir y quien quiere escucharlo pensando que cada uno tiene una forma de entender la vida y el arte distinta y que no soy quién para juzgarlo.
Yo hago entrevistas. Es lo que más me gusta y disfruto y es donde creo que puedo aportar algo. Me cuesta hacer reseñas y realmente no creo que tenga nada especial que decir que no cuenten otros mejor que yo. Al final me da la sensación que más que un crítico soy un lector con derecho a roce.
ME: De todas las personas relacionadas conmigo a las que pedisteis testimonios para “Con los codos pegados al torso”, ¿quién fue la que más tardó en entregar?¿Y la que menos?
KI: La que menos tardó fue Macu Vicente, incluyendo distintos tamaños de texto para que encajásemos el que más nos conviniese. Me pareció entrañable la anécdota del verano que se dedicó a hacer cuadros de felaciones en punto de cruz para una exposición vuestra. A Macu la conocí cuando hicisteis los 30 años del TMEO y me pareció maravillosa.
Todos los colaboradores tuvieron una infinita paciencia. Nacho Vigalondo tardó porque andaba muy liado y sin embargo fue también encantador. Para contarle la idea de la colaboración le llamé por teléfono y me dijo que estaba en Nueva York presentando su nueva película y pensé, hala, a tomar por culo los beneficios del libro.
– Se acaban las Memorias de un hombre en pijama, ¿definitivamente?
Nunca se sabe. Realmente Un hombre en pijama es mi voz para contar mis anécdotas, lo que me preocupa o sobre lo que me interesa reflexionar, pero siempre en tono de humor.
Voy a colgar durante un tiempo el pijama para buscar otros caminos alejados del humor para poder seguir narrando en primera persona.
Aunque estoy seguro que en alguna ocasión volveré a ponérmelo.
– La serie evolucionó de historias de andar por casa tratar problemas a nivel mundial, ¿como ocurrió esa evolución?
Fue algo natural. Vas cambiando, agotando temas… Y al pasar la serie a El País Semanal, el formato cambió. Tenía dos páginas para poder contar una historia y no me encajaba el tono de Memorias, que eran entregas de una única página.
Esa doble página me dio la oportunidad de tratar otros temas más complejos, y de reflexionar sobre asuntos como la creatividad, temas filosóficos, sociales…
– Eres de los pocos autores en España que ha dibujado cualquier género ¿te falta alguno?
Me gusta cambiar de género. Es aburrido hacer siempre lo mismo, aunque, en cierta forma siempre acabe hablando de los mismo, necesito vestirlo de diferente manera. Eso me hace tener nuevos retos y seguir disfrutando de mi trabajo.
– ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
A finales de noviembre saldrá un nuevo libro. Se llama La encrucijada y es un libro-disco hecho junto a José Manuel Casañ, el cantante del grupo Seguridad Social. Es una especie de ensayo, a modo de conversación, sobre temas que nos interesan: el éxito, el fracaso, el mundo del espectáculo, el editorial, la cómo crear, y por supuesto, hablamos de música y cómics.
– Se te puede considerar un autor de éxito en España, nadie sabe el truco sobre cómo triunfar en el mundo del cómic pero qué consejo le darías a alguien que está empezando?
El mundo del cómic es muy amplio y diverso. No es lo mismo querer dedicarte a los superhéroes que a la BD francesa o a la novela gráfica. Cada uno tiene sus reglas y su mercado, y es necesario conocerlo para buscar un hueco donde poder encajar.
En cierta forma conseguir entrar y publicar una primera obra es a veces lo más difícil. Yo creo que, en ese momento, hay que ser flexible y ser capaz de ajustarse al mercado si este no nos quiere tal cual somos. Luego, siempre habrá tiempo de reconducir nuestra carrera. Yo empecé haciendo cómic pornográfico.
Xulia Pisón responde al cuestionario de Blog de Cómics
