Reseñas

#recomendamos 4 cómics para comprar el Black Friday

Si tenéis pensado comprar un cómic este Black Friday, aquí os ofrecemos algunas recomendaciones para todos los gustos con las que seguro que no fallareis.

4 comics para comprar el black friday

 

Una aventura de Spirou: La esperanza pese a todo.

Después de la exitosa, para publico y crítica, Diario de un Ingenuo, Émile Bravo a decidido realizar una continuación formada por, nada menos que, 4 álbumes. La esperanza pese a todo es el primer volumen, y, aunque es recomendable, no es necesario haberse leído el anterior.

En esta aventura, con un tono más adulto que las aventuras originales de Spirou, Bravo nos mostrará como un adolescente vive y se enfrenta a la debacle que supuso la segunda guerra mundial. Con un interesante afán instructivo, veremos a Spirou y a su inseparable Fantasio sentir que todo se viene abajo, no saber qué camino coger, descubrir que todo es un sinsentido y tener que tomar decisiones valientes, en el caso de Spirou, y estúpidas en el caso de Fantasio.
Ah, y aunque evidente, no podemos dejar de mencionar la excepcional calidad del dibujo de Bravo, una maestría que significa una modernización en la linea clara al alcance de muy pocos.

 

El americano

Esta novela gráfica es la nueva obra de Calo (Ángela y Clara, Desconectados) después de bastante tiempo sin publicar, y también es uno de los primeros títulos de la editorial Nuevo Nueve, comandada por Ricardo Esteban.
Y ya que nos ponemos, vamos a decirlo claramente desde el principio, se ha colado en nuestro top de mejores cómics españoles del año.

El americano es un cómic costumbrista que comienza en el año 1978 con la vuelta al barrio de Enrique el familiar que emigró a América. A su vuelta conecta muy bien con su prima, y a partir de ahí, Calo realiza un viaje en el tiempo para contarnos la vida de los padres de nuestros protagonistas, mostrándonos un retrato perfecto de los años 50 y de la inmigración en España. Es sorprendente la capacidad del autor de trasladarnos a la época, las costumbres, las formas de ser, los anhelos, los deseos. La historia vuelve al «futuro» a 1993 donde conoceremos el desenlace de la historia de los protagonistas. El trazo sencillo, pero no exento de personalidad de Calo, hará que la lectura sea más fácil, y que te atrape desde la primera página.

 

Death Bed

Un cómic perfecto si lo que te gusta es la aventura pura, la emoción y un poco de locura. Joshua Williamson y Riley Rossmo nos ofrecen una historia donde Antonio Luna, en su lecho de muerte, llama a la escritora Val Richards para que escriba sus memorias. Unas memorias que realmente son totalmente inverosímiles, llenas de aliens, espionaje, aventura y romance. A Val le cuesta creerse todo esto, pero de repente se dará cuenta de que es verdad y de que alguien está tratando de acabar con la historia de Luna, matando a todos aquellos que lo conocieron, de manera que no quede nadie para dar testimonio de sus aventuras. Luna tendrá que ponerse de nuevo en marcha para averiguar quien se encuentra detrás de este misterio y embarcará a la anodina Val en el viaje de su vida.

 

 

30 millones

Novela gráfica argentina de Ángel Mosquito y Federico Reggiani que nos ofrece La Cúpula. Hablamos  de un cómic de alta calidad  que se lee de un tirón y con un argumento cuanto menos curioso.

Es una historia de viajes en el tiempo pero donde el componente de la ciencia ficción es lo de menos. Se trata plantear qué sucedería con una persona normal, un don nadie, si pudiera viajar al pasado y cambiar la historia. ¿Tomaría las decisiones más acertadas? Pues esa es la situación en la que se encuentra Daniel. Ha encontrado una puerta que le permite viajar a los 70, una época convulsa, con la ventaja de que conoce lo que va a suceder. Y resulta que ha oído hablar de un secuestro que generó 30 millones de dolares.

Una historia en definitiva llena de cinismo, que enfrenta los ideales de una época con la realidad de otra, y que nos muestra al ser humano en todo su patetismo, eso sí, narrado de forma magistral por Reggiani (Vitamina Potencia) y dibujado con trazo suelto pero efectivo por Mosquito.

 

Reseñas

#reseñamos Sinfonía Carcelaria

Reseña de Sinfonía Carcelaria, de Dutter y Bouqé

sinfonia caarcelaria

Esta novela gráfica es un claro ejemplo de que no todo está dicho en el mundo del cómic y que es un medio en el que caben todo tipo de temáticas.

Nos ofrece, como indica su subtitulo, «pequeñas y grandes historias de conciertos en la cárcel». Pero lo cierto es que esta definición se queda corta.

El cómic está narrado por Romain Dutter, guionista del cómic además de protagonista. Romain ha sido durante aproximadamente 10 años coordinador de actividades culturales en el Centro Penitenciario de Fresnes y lo que traslada en estas páginas es como se enfrentó a esta tarea, y como la gestionó centrándose sobre todo en los conciertos, quizás la parte más destacable o que parezca más atrayente para el lector.

sinfonia carcelaria

Pero Dutter no se queda aquí, y en Sinfonía Carcelaria da un repaso, lleno de datos, a algunos puntos interesantes sobre el mundo de las prisiones. Habla sobre como funcionan (concretamente en Francia), qué reglamentos se siguen, su historia y en especial la de Fresnes, y sin pelos en la lengua, cuenta verdades y mentiras sobre algunos de los tópicos más extendidos sobre los reclusos.

Una sorpresa de lo más agradable que instruye, de manera divertida, sobre un tema del que se habla poco, y también plantea preguntas que muchas veces están en el debate social pero que, en boca de una persona con esa experiencia, aportan un punto de vista interesante.

Y no podemos terminar sin mencionar al dibujante, Bouqé, que haciendo uso del bitono y de un dibujo claro, serio, pero con un ligero toque caricaturesco, aporta la emoción necesaria, pero también una claridad muy potente a la hora de ofrecernos la historia que nos cuenta Dutter.

 

Reseñas

3 cómics que te ayudarán a llevar mejor el fin de las vacaciones

Comienzos de septiembre y la mayoría de la gente que ha podido disfrutar de vacaciones ya está de vuelta y tratando de digerir la vuelta al trabajo.

Desde Blog de Cómics trataremos de haceros esta vuelta un poco más agradable recomendándoos 3 cómics que han sido publicados recientemente; se tratan de «Luno», «Mujeres de Salem» y «Los Defensores: La mejor defensa»

 

Luno

Luno

Luno es un manga autoconclusivo de un solo tomo cuya autora es Kei Toume. Desprende cierta candidez en su planteamiento, pero es una historia con algunos puntos interesantes que se lee con soltura.
El punto de partida es sencillo, un niño solitario, una mansión en las montañas y la aparición de una niña. Pero la cosa se complica y esa niña tiene toda una historia detrás llena de fantasía y reencarnaciones. Y también está el malo de la historia, que busca a toda costa a esa niña cuyo poder parece ser que excede lo que conocemos.
La primera historia de Kei Toume ambientada en occidente.

 

Los Defensores: La mejor defensa

defensores mejor defensa

El NO Grupo por excelencia del Universo Marvel se reúne de nuevo. Hulk, Estela Plateada, Namor y el Doctor Extraño, personajes cuyas personalidades hacen imposible pensar en una unión deben juntar de nuevo sus caminos si quieren salvar nada más y nada menos que el mundo.

El tomo que nos ofrece Panini recopila esta aventura que incluye cuatro historias protagonizadas por cada uno de los miembros del grupo en solitario, con un argumento común,  y el desenlace final todos junto. Una historia entretenida, con distintos dibujantes y guionistas, donde destaca Al Ewing, con el episodio de Hulk y el final.
Lo mejor de la historia, que empieza de una forma y termina con algo muchísimo más grande de lo que podríamos imaginar.

 

Mujeres de Salem

mujeres de salem

La primera obra de Thomas Gilbert que se publica en España es una estupenda reflexión sobre los prejuicios, tomando como base los hechos acaecidos en el pueblo de Salem en el S XVII y la quema de brujas.
Una versión ficcionada que ofrece, sobre todo, una gran humanidad y caracterización de los personajes. Un drama que nos hace sentir lo que sufrieron aquellas mujeres por el simple hecho de ser mujeres y por las leyes y creencias puritanas de la época

Reseñas

5 buenos cómics sobre salud y enfermedades (II)

Continuación del post en el que se listaba 5 buenos cómics sobre salud y enfermedades. Os ofrecemos otros 5 títulos que también merece la pena leer relacionados con patologías.

1. Downtown:

Los cómics sobre personas con algún tipo de deficiencia suelen ser, en general, sensibleros. No es este el caso de Downtown, un cómic de Nöel Lang como guionista y Rodrigo García en la parte gráfica que trata el tema del Síndrome de Down de una manera optimista y con un toque de sentido del humor.

El protagonista de Downtown es Blo y sus compañeros y amigos, su «novia» Bibi, Miguelote, su mejor amigo, Benjamín, que sufre tricotilomanía y Ruth. Cada uno de estos niños tienen sus roles que remiten a las tiras clásicas de humor, Bibi es la romántica, Miguelote el vago fortachón, Banjamín el cínico filósofo y Ruth la parlanchina. El título del cómic viene de un disco de Petula Clarck, que Blo lleva siempre consigo. 

Así, en formato historieta o a veces chistes de una sola página, iremos conociendo más a estos simpáticos personajes, riendo a la vez que conocemos algunos de sus problemas diarios. El cómic destila ternura, pero sin caer en la lágrima fácil, a lo que ayuda el dibujo naif y amable.

Disfrutad pues de este tebeo, que cuenta con prólogo de Vicente del Bosque y que os hará sonreír seguro. Y si os habéis quedado con ganas de más, podéis seguirlos en su blog

2. Majareta:

Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres “artistas locos” que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia O’Keeffe o Sylvia Plath. Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista.

3. Un adiós especial:

Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

4. Pedro y yo:

Pedro y yo arranca en 1993. Judd Winick, un joven autor de cómic, se presenta al casting del programa The Real World, un reality show de la MTV en la que un grupo de personas convive en una casa durante seis meses, y es finalmente seleccionado.

A su llegada entabla amistad con Pedro Zamora, un joven homosexual de 22 años de origen cubano y seropositivo desde varios años atrás. Pedro utilizará el programa para sensibilizar a los espectadores en la prevención y lucha contra el sida. Esta obra autobiográfica levanta acta de la profunda amistad que surge entre ambos.

5. Psiquiátrico:

La madre de Lisa Mandel, autora de este cómic, fue enfermera en un hospital psiquiátrico. Las historias que le contaba a su hija la convencieron para posteriormente realizar un cómic sobre el tema. Son historias con un estilo naif, que narra la situación de los psiquiátricos a finales de los años 60, donde los «locos» no eran pacientes, si no más bien prisioneros que convivían con los enfermeros, y donde todavía se practicaban las lobotomías, o los electroshocks. Hasta el momento han aparecido dos tomos.

 

Reseñas

#reseñamos Los Cuentos de la Niebla

Reseña de Los cuentos de la Niebla, de Laura Suárez

los cuentos de la niebla

La joven Laura Suárez  rinde homenaje con su primera novela gráfica a su tierra, a los cuentos que le contaba su abuela, y a todas las leyendas, siempre terroríficas, de la región.

Como menciona El Torres en su prólogo, quizás el estilo de la autora, muy cercano a lo nuevos cánones del cómic independientes, con cierto toque cartoon no es el más indicado para este tipo de historias de terror, donde el lector habitual espera un dibujo más realista, más tradicional. Dejaremos al lector que juzgue este aspecto, pero el trabajo está ahí, la atmósfera está conseguida, y la innovación siempre es aplaudible. Además, es posible que este estilo abra más puertas entre lectores curiosos que uno más clásico.

En cuanto a las historias, nos encontramos con breves cuentos que habla cada uno de las ya mencionadas leyendas, misterios, o terrores propios de la Galicia profunda. Historias que se han transmitido de generación en generación y que Laura Vázquez ha querido plasmar. En sus historias se intuye más que se muestra, los personajes parecen estar siempre perdidos, debatiéndose entre la realidad y lo mágico, pero el terror siempre está presente en cada una de las viñetas, algo difícil de conseguir en un medio como el cómic.

los cuentos de la niebla

Aquí se mencionan fenómenos como La Santa Compaña, el Aire, el Vidoiro o el Maigallo  que, además, cuentan con un breve comentario por parte de la autora al final de cada historia, donde nos indica lo que ella conoció de dicho fenómeno.

El libro termina con una preciosa historia de amor entre una nieta y una abuela, sin perder el tono del conjunto de la obra, y con una galería de fotos que sirvieron a la autora para documentarse.