Reseñas

#reseñamos The Magic Order

Reseña de «The Magic Order», de Mark Millar y Olivier Coipel

 

the magic order
Atentos porque nos encontramos ante un acontecimiento que podría considerarse histórico. Este es el primer cómic que publica Netflix.
Sí, como lo oís. Para los que no lo sepáis, en el año 2017 la plataforma de streaming realizó su primera compra, y para sorpresa de muchos fue una editorial, concretamente Millarworld, del afamado guionista Mark Millar (The ultimates).

La idea generalizada era que la compra serviría para realizar series basadas en los cómics de Millar, pero, aunque la idea no está descartada, lo primero que hicieron fue lanzar el cómic del que vamos a hablar en este post.

El cómic está obviamente escrito por el guionista escocés, y dibujado por el francés Olivier Coipel, responsable de la parte gráfica de exitosas etapas en series como Thor o House of M y de un estilo elegante.

magic order

Esta vez Millar se aparta de los superhéroes (aunque no es la primera vez) y se centra más en una historia centrada en la magia. Existen los magos, que permanecen ocultos a los ojos de los humanos. Están agrupados en una orden y su misión es proteger a los humanos de los monstruos que acechan en la oscuridad y a los que ya derrotaron una vez. El problema es que hay una facción, dominada por Madame Albany que ha comenzado a matar a los magos pertenecientes a la orden, así que estos tendrán que defenderse, liderados por la familia Bloodstone, aunque estos de por si ya tienen sus propios problemas.

magic order coipel

Lo cierto es que es un estupendo cómic, lleno de sorpresas, misterio, y mezclado con situaciones familiares. No debería sorprendernos que Millar nos ofrezca cómics de calidad, pero suele ser difícil mantener unos niveles tan altos, y aquí lo consigue, nos hace disfrutar, nos muestra por primera vez los cimientos de un nuevo mundo, lleno de personajes interesantes, y nos deja con ganas de más, mucho más.

Muy recomendable.

 

Reseñas

#reseñamos Omega Men

Reseña de Omega Men, de Tom King y Barnaby Bagenda

Nos encontramos ante un candidato muy serio a aparecer en los listados de los mejores cómics cuando finalice este año. Lo que también ayuda a confirmar que Tom King es ahora mismo uno de los mejores guionistas de cómics, al menos en el mainstream.

King, autor de entre otras, las aclamadas La Visión o Batman, nos ofrece una epopeya cósmica pero a pequeña escala. Una suerte de Star Wars pero cuyo principal interés consiste en los conflictos internos de los personajes, mientras presenta grandes cuestiones éticas difíciles de responder, y donde destaca la pregunta de si la violencia es justificable en algún caso.

omega men

No es una lectura fácil aunque tampoco excesivamente compleja, peor necesita una lectura atenta, ya que a King le gusta dotar de cierta estructura a sus obras que le caracterizan y están forjando su leyenda. El protagonista de la historia es Kyle Rayner, el White Lantern, que es secuestrado y aparentemente sacrificado en directo, por un grupo terrorista del Sistema Espacial Vega, los Omega Men. Pero lo cierto es que no lo han matado, lo tienen secuestrado y le quieren hacer ver el por qué de su lucha, que sientan el dolor que su opresor les ha causado. la trama es compleja, las preguntas difíciles y las respuestas no siempre están claras. Los Omega Men a veces parecen héroes, otras monstruos, y nunca desaparece la sensación de que hay alguien por detrás moviendo los hilos.

Una lectura absorbente, llena de rincones afilados, como el dibujo de Barnaby Bagenda, cercano en algunos momentos a Paul Pope con un toque ligeramente cartoon que lo mismo es capaz de ofrecer espectaculares escenas de combates cuerpo a cuerpo, o batallas espaciales como la complejidad de las reacciones de los personajes.

En definitiva, lectura más que recomendable.

Reseñas

#reseñamos Hawkman: Despertar

Reseña de Hawkman: Despertar,  de Venditti y Bryan Hitch

hawkman despertar

Hawkman es un personaje que siempre me ha atraído. Creo que estéticamente es impresionante, y cada uno de los dibujantes que lo han representado, han sabido captar esa increíble fuerza que desprende.

Sin embargo, es difícil seguirle la pista a un personaje que, pese a su importancia a lo largo de la historia del universo DC y a su pertenencia e distintos grupos, entre ellos la Liga de la Justicia, no ha conseguido nunca despuntar ni mantener una serie regular a lo largo del tiempo.

Es cierto que Hawkman ha tenido distintos orígenes, y ha tenido distintas representaciones. Es un personaje complejo, cuya historia a veces comienza con la reencarnación de un príncipe egipcio, pero otras ha sido un guerrero de un planeta llamado Thanagar o incluso ha sido ciudadano en Krypton. Lo que siempre ha quedado más o menos claro es que su historia se remonta muy lejos y que uno de sus poderes / maldiciones es seguir reencarnándose y amar y perder siempre a Hawkgirl.

Pues bien, con todo este berenjenal, y partiendo del evento Noches Oscuras: Metal (aunque no es necesario leerlo) el guionista Robert Venditti ha embarcado al personaje, Carter Hall, en una búsqueda del pasado, de su historia, para enfrentarse a un peligro que parece inevitable y que solo él puede frenar.

Lo más grandioso es que por el camino está poniendo orden a toda la loca historia del personaje. Carter Hall descubre que no solo se reencarna a lo largo de la historia, sino a lo largo del espacio. Eso hace que haya podido ser a la vez todos los personajes que hemos mencionado (y muchos más). Y todo esto mientras desentraña un misterio y vive aventuras sin parar y se va enfrentando a todas estas encarnaciones.

hawkman hitch

Un trabajo espectacular del guionista Robert Venditti (The Surrogates) acompañado por el no menos espectacular dibujo de Bryan Hitch (The Ultimates) que aquí está inmenso, tanto a nivel narrativo como en la creación de un sin fin de personajes y escenarios maravillosos.

Este cómic me ha hecho vibrar, me ha hecho disfrutar, y hacía mucho que un cómic de superhéroes no lo conseguía. No os lo perdáis.

 

Reseñas

#reseñamos InSEXts 1

Reseña de InSEXts 1, de Marguerite Bennett y Ariela Kristantina

Algo está cambiando en el comic mainstream y este título es una buena prueba de ello.

Me lo acabo de leer y me ha dejado completamente anonadado que una editorial que pretende llegar a todos los públicos produzca algo así, sobre todo por las escenas de sexo lésbico bastante explicitas, pero lo cierto es que un título así es bastante necesario y han sabido disfrazarlo de terror gótico, o victoriano.

InSEXTS está ambientado en Inglaterra a finales del siglo XIX y tiene como protagonistas a una dama y a su doncella, que son amantes en una época todavía menos permisiva que ahora para determinadas cosas. Viven en la residencia familiar con un marido maltratador, abusador y violador.

Pero todo cambia cuando la doncella, que adquiere unos poderes de orígenes inexplicados, consigue tener descendencia con la señora de la casa a costa de la muerte del marido. Suena un poco raro, peor según lo lees te va enganchando. Esto desencadena una serie de sucesos donde estas mujeres tratarán de vivir su vida libres, sin ataduras y sin someterse a la dictadura del patriarcado, enfrentándose a diferentes personajes que representan lo peor de una sociedad machista.

Aunque la guionista Marguerite Bennett (Animosity, DC Bombshells) trate de dotar a todo este alegato de una especie de folletín con superheroinas-bicho, malvadas arpías y hombres lobo, algunas de las frases y manifiestos feministas quedan claramente expuestos en sus guiones

Terror corporal erótico es como ha definido Bennett al género, y nosotros no vamos a ser quienes le llevemos la contraria, sobre todo cuando está dibujada por la joven talento Ariela Kristantina (The Logan Legacy), que, a poco que vaya mejorando, nos va a dar muchas alegrías en el futuro, pues su dibujo tiene todos los ingredientes que la guionista quiere transmitir: erotismo, terror, confusión y salvajismo.

En definitiva, un tebeo necesario y sorprendente. Obligatorio solo por su atrevimiento.

Reseñas

#reseñamos Carne de cañón, la primera novela gráfica de Aroha Travé

Reseña de «Carne de cañón», la primera novela gráfica de Aroha Travé

 

¡Atiende! La primera novela gráfica de Aroha Travé nos ha dejado locos de lo buena que es.

Sorprende tal madurez en una artista que hasta ahora solo había publicado en algún fanzine. Y sorprende también el estilo, una mezcla totalmente cohesionada entre las historias clásicas underground de los 80 que se publicaban en el Víbora y un tono más moderno donde aparecen los móviles, los selfies y demás mandanga.
Producen un agradable shock cultural que a los que más va a impactar va a ser sobre todo a aquellos que eramos adolescentes cuando descubrimos el Víbora. Lo que no significa que no terminará encandilando a nuevos lectores y generaciones.

¿El argumento? Pues la vida en el barrio. La gente humilde, lo que les pasa a los hermanos Yanira y Kilian, que tienen una madre choni, y un padre ausente, y un hermano pequeño que solo se dedica a tocar un órgano. Y lo que les pasa con unos heavies, y con un yonki, e incluso con el fantasma de un niño muerto.

Lo que nos gusta, vamos, y en un original formato de 2 viñetas por página que no entorpece la lectura para nada pero destaca su trabajado dibujo.

Y con este tebeo me he emocionado, por el gran tratamiento de los personajes, que encierra ternura, pero también me he reído, y mucho, con los improperios tan ocurrentes y salvajes que lanza la madre.

En fin, que hay que leérselo, coñe. Y que si en su primera obra es capaz de ofrecernos tanta calidad, nos tiene mordiéndonos las uñas esperando que salga su siguiente cómic.

 

Reseñas

Sabrina, de Nick Drnaso

Reseña de Sabrina, de Nick Drnaso

Sabrina es el hype de la temporada, ese cómic del que todo el mundo habla y copa las listas de los mejores cómics del momento. Además, es la primera novela gráfica nominada al Man Booker Prize.

Dicho esto, la pregunta es, ¿es para tanto?

Podríamos decir que, probablemente sí. No nos encontramos ante una obra maestra, pero sí ante una excelente novela gráfica de la que podríamos decir que es de lo mejor que se ha publicado en lo poco que llevamos del año.

La historia comienza como si fuera un thriller, con el secuestro de la joven Sabrina, pero rápidamente el autor abandona ese género y pasa a ofrecernos un acertado estudio de la sociedad actual de una manera magistral.
Todo a través de la vida de las personas que conocían a Sabrina y como sufren su pérdida.

Por el camino, temas tan candentes e interesantes como las teorías conspiratorias y las fake news, la soledad a pesar de la hiperconectividad, la incapacidad, cada vez mayor, de gestionar nuestro sentimientos y nuestras relaciones con los demás, la depresión… en fin, y aunque suene un poco grandilocuente, LA VIDA.

Gráficamente, el dibujo de Drnaso es deliberadamente frío, simple, tratando de mostrarnos esa compleja dualidad entre sentimientos y apatía que ronda sobre todo el tebeo.

Sabrina es probablemente una obra que marcará un antes y un después, una de las que mejor ha capturado el sentir y las complejidades de una generación, de el mundo moderno, donde el hombre y la máquina deben convivir, y todavía no nos damos cuenta de lo que al ser humano le hará el uso de dicha tecnología.

 

Reseñas

El Camino Negro 1: El Norte Sagrado

Reseña de El Camino Negro 1: El Norte Sagrado

Nueva obra del aclamado guionista Brian Wood, que vuelve a ofrecernos una historia de vikingos después de la galardonada Northlanders.

Esta vez, no obstante, la cosa cambia ligeramente ya que se trata de un thriller de ambientación histórica. Concretamente  el año 1.000 DC, en plena conversión cristiana de la zona pagana del norte vikingo.

Magnus es el protagonista de la historia, un mercenario de aspecto imponente con una dura historia detrás que ahora trabaja para el mejor postor.

Un día recibe el encargo de proteger a un importante miembro de la iglesia cristiana hacia el norte, a través del maldito Camino Negro. Es a partir de ahí cuando sus problemas comienzan en serio, y puede que descubra uno de los misterios y las conspiraciones más grandes de esa época. Pero para poder averiguarlo, nosotros los lectores tendremos que esperar la continuación, pues el tomo termina con un tremendo cliffhanger que te dejará contando los días que faltan para que se publique el segundo volumen.

Si la historia ya resulta apasionante, ayuda mucho a que se devore con gusto el potente y salvaje arte de Garry Brown (The Massive) que dota de expresividad las escenas más tranquilas y de fiereza las de batallas y luchas. Y aforunadamente tenemos de los dos tipos en este tomo.