Reseñas

Desolación Jones

Desolación Jones

Desolacion Jones

Atención, amantes de los buenos cómics, nos encontramos ante otra exquisitez ofrecida por ECC con guión del gran Warren Ellis y dibujos de J.H. Williams III y Danijel Žeželj: Desolación Jones.

Desolación Jones, aunque sea parcialmente una reedición, es de lo mejor que vas a poder leer este año.

Solo a una mente como la de Ellis (Planetary, Authority) se le podría ocurrir una historia de este calibre, donde mezcla perfectamente una historia canónica de género negro, con la ciudad de Los Ángeles de fondo, como no podría ser de otra manera, y el género de espçias con un toque de ciencia ficción.

desolacion jones williams III

Michael Jones es un ex expía británico que se sometió a un experimento llamado Desolación. Fue el único superviviente, y aquello le dejó hecho un asco, un cuerpo literalmente destrozado, una incapacidad para dormir más de 2 horas al día, imposibilidad de soportar la luz del sol y el supuesto objetivo del experimento: no tener sentimientos.

Jones vive en Los Ángeles porque allí hay una comunidad donde viven todos los agentes retirados de servicios secretos del mundo. Aunque es más bien una cárcel, pues no pueden escapar, ya que si están allí es porque, en su anterior vida la cagaron de una u otra forma.

Con estos mimbres, ya tenemos el escenario;  la historia comienza cuando un viejo coronel retirado contrata a Jones para que encuentre a quien le ha robado una cinta porno protagonizada por…. HITLER. Por supuesto, nada es lo que parece y la cosa se complicará bastante.

La galería de personajes es impresionante, variada y compleja. Los diálogos son magníficos y la trama atrapa desde la primera página.

desolacion jones williams

El tomo recopila el primer arco argumental completo, dibujado por Williams III (Promethea) y los dos primeros números de lo que debería haber sido el segundo arco, girando alrededor de la vida de Philip K. Dick, y con dibujo de Žeželj, que, desafortunadamente, quedó incompleto.

De verdad, no te lo pierdas. Nos lo agradecerás.

 

Reseñas

El asesino dentro de mí

El asesino dentro de mí

el asesino dentro de mi jim thompson

Planeta Cómic nos ofrece la adaptación en cómic de El asesino dentro de mí, la novela más conocida de Jim Thompson.

Obra de Devin Faraci al guión, dibujos de Vic Malhotra, y con prólogo del mismísimo Stephen King, nos encontramos con una adaptación bastante fiel de la novela, que gustará a aquellos que la han leído, y servirá para ofrecer una buena perspectiva a aquellos que todavía no lo han hecho.

En El asesino dentro de mí, el protagonista es Lou Ford, el ayudante de Sheriff de una pequeña localidad texana. Aparentemente es un tipo normal, simpático, joven, agradable, con novia… Pero Lou guarda un secreto. Tiene dentro algo que creía dormido pero que se vuelve a despertar cuando conoce a la prostituta Joyce Lakeland y se ve envuelto en una conspiración con uno de los personajes más influyentes de la ciudad. De repente, la violencia se desatará y conoceremos, de una forma cruda y bestial, la verdadera naturaleza de este asesino en serie.

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Lo que sorprende de esta obra es lo adelantado que fue Thompson con respecto al uso de un psicópata como protagonista, y a la claridad con que describió su personalidad, siempre en primera persona.

Mucho antes de que existieran Ted Bundy, Ed Gain, o  en la ficción, Patrick Bateman, protagonista de American Phycho, estaba Lou Ford, que vino a demostrarnos que cualquier hijo de vecino podría ser, en realidad, el asesino más despiadado del mundo.

 

Reseñas

Los más divertidos del mundo

Los más divertidos del mundo

los mas divertidos del mundo

Nos encontramos ante uno de los cómics más divertidos que se han publicado recientemente en nuestro país.  Evan Dorkin (Milk and Cheese, Bizarro Comics ) utiliza Los más divertidos del mundo para criticar a DC y toda su historia de universos paralelos, de una manera graciosa, y además, publicado por la propia editorial criticada.

Con ayuda de algunos de los mejores dibujantes del momento (Alternativos o mainstream), y alguna vieja gloria, como son, entre otros, Frank Miller, Jaime Hernández, Mike Arrlred, Frank Cho, Sheldon Moldoff, David Mazzucchelli, Stuart Immonen,  Jim Woodring o Alex Ross, Dorkin utiliza a dos enemigos clásicos de Batman y Superman, como son Batmito y Mr. Mxvzptlk! para escribir una historia que crítica el desmadre que ha tenido DC con respecto a todos sus universos paralelos, multiversos, tierras paraleas, pasados y futuros alternativos etc.

Lo mejor es que lo hace con un gran sentido del humor, utilizando a estos dos personajillos para, sorprendentemente, y en una especie de juego del gato y el ratón, ir eliminando uno por uno, cada uno de estos universos: Crisis en Tierras Infinitas, Tierra 1, Tierra 2, Tierra 3, Super amigos, los Nuevos Dioses, el mundo del Capitán Marvel… Nada escapa a la crítica del guionista y a la destrucción de los dos alborotadores quintadimensionales. Y lo más interesante, cada uno de los capítulos dibujados por un espectacular dibujante, muchas veces parodiándose a si mismo (Impagable la parte de Frank Miller)

En definitiva, si quieres pasar un buen rato, y soltar unas carcajadas, viendo como, por una vez, pierden (y mueren) tus héroes favoritos, no te pierdas Los más divertidos del mundo.

 




Novedades

The Dresden Files Volumen 1: Bienvenido a la jungla

The Dresden Files Volumen 1: Bienvenido a la jungla

The Dresden Files1

 

The Dresden Files Volumen 1: Bienvenido a la Jungla.

Edición rústica (tapa blanda), color, 144 páginas.

Autores: Jim Butcher + Ardian Syaf + Nick Nix + Joe Pimentel + David Rivera + Rick Ketcham + Digikore Studios

ISBN:  978-84-17366-14-8

Fecha: 13/09/2018

Precio: 15,95 €

Harry Dresden es un mago e investigador del mundo sobrenatural.

Cuando el mundo sobrenatural está fuera de control y la policía no puede manejarse con lo que surge en la noche, cuando los monstruos salen gritando de las pesadillas y llegan a las mismísimas calles, solo hay un hombre al que llamar: Harry Dresden. El único mago que sale en el listín telefónico de Chicago. Asesor de la policía e investigador privado, Dresden se mueve en la peligrosa línea que hay entre el mundo de la noche y la luz del día.

Ahora Dresden está investigando un brutal ataque en el Zoológico Lincoln, que ha dejado un guardia muerto y muchas preguntas sin responder. Como investigador de lo sobrenatural,  siente que en este caso hay algo más que un simple ataque animal. Mientras Dresden busca pistas para descubrir quién está realmente detrás del crimen, acaba siendo el siguiente en la lista de víctimas y es perseguido por criaturas que no dejarán mucho más que una mancha en el suelo si consiguen atraparlo.

 

Entrevistas

Noah Van Sciver responde al cuestionario de Blog de Cómics

Noah Van Sciver (Saint Cole) responde al cuestionario de Blog de Cómics

 

Noah Van Sciver

3 cómics favoritos

  • Schizo #4- Ivan Brunetti
  • It’s A Good Life If You Don’t Weaken- Seth
  • Map Of My Heart- John Porcellino

3 películas favoritas

  • The original Indiana Jones trilogy

3 libros favoritos

  • Ask The Dust- John Fante
  • Winesburg, Ohio- Sherwood Anderson
  • A Manual For Cleaning Women- Lucia Berlin

3 discos favoritos

  • The Trials Of Van Occupanther- Midlake
  • Raised By Wolves-Voxtrot
  • Let The Poison Out- The Beets

3 páginas web favoritas

Tu personaje de ficción favorito

  • Myself

Tu ciudad favorita (Real o de ficción)

  • Denver, Colorado
Reseñas

JOE SHUSTER. Una historia a la sombra de Superman

JOE SHUSTER. Una historia a la sombra de Superman

 

joe shuster historia superman

Todos los que estáis leyendo esto conocéis a Superman. Es más, es posible que TODO EL MUNDO conozca a Superman. Pero seguramente muy pocos de vosotros conozcan la verdadera historia detrás de la creación del personaje. Y eso es lo que intenta explicar esta novela gráfica:  JOE SHUSTER. Una historia a la sombra de Superman.

El guionista Julian Voloj (Ghetto Brother) ha realizado una espectacular labor de documentación para ofrecernos un relato lo más fiel posible a la realidad pero sin renunciar a producir un relato excelentemente narrado.

Joe Shuster fue el creador gráfico de Superman. Él y Jerry Siegel fueron los dos jóvenes que tuvieron la primera idea de este Súper hombre, los que intentaron vendérsela a editoriales durante un tiempo sin éxito y los que, una vez que lo hicieron, firmaron un pacto con el diablo por el cual, cedían todos los derechos a la empresa. Es decir, firmaron que Superman no les pertenecía.

Siegel-shuster

En esta novela gráfica, y a modo de un largo flashback, conoceremos la historia de Shuster prácticamente desde que sus padres llegaron a EEUU procedentes de Europa. Como fueron sus comienzos como dibujante, cómo conoció a Siegel, sus colaboraciones juntos y el infierno que pasaron una vez Superman se hizo popular y ellos se veían relegados cada vez más… de tal forma que Shuster termino en la indigencia, pues además tenía problemas en la vista desde muy joven.

Hasta que no se firmó el contrato para hacer la primera película de Superman, que iba a suponer pingues beneficios para un montón de personas menos para sus creadores, la industria y los medios no les hicieron caso. La implicación de Neal Adams parece que fue fundamental, y ese fue el primer paso para su reconocimiento.

Una historia dura, que habla de personas pero también del injusto trato que han recibido históricamente los creadores, los artistas. Una historia que se ha publicado justo 80 años después de la primera aparición de Superman. Una buena historia que, además, destaca por el soberbio y elegante dibujo del italiano  Thomas Campi (Gente corriente), de colores suaves para trasladarnos a esos años 30 donde todo comenzó y que capta perfectamente la angustia de los personajes, así como el ambiente histórico por el que se movían.

Con Supermán se creo un género, y esta es una buena forma de aprender historia viva de la cultura pop americana (o universal)

 

Noticias

Ganadores Premios Eisner 2018

Ganadores Premios Eisner 2018

eisner-2018
MEJOR HISTORIA CORTA
  • “Ethel Byrne”, Cecil Castelluci y Scott Chantler, en Mine: A Celebration of Liberty and Freedom for All Benefiting Planned Parenthood (ComicMix)
  • “Forgotten Princess”, Phillip Kennedy Johnson y Antonio Sandoval, en Adventure Time Comics #13 (kaboom!)
  • “A Life in Comics: The Graphic Adventures of Karen Green”, Nick Sousanis, en Columbia Magazine (Summer 2017)
  • “Small Mistakes Make Big Problems”, Sophia Foster-Dimino, en Comics for Choice (Hazel Newlevant)
  • “Trans Plant”, Megan Rose Gedris, en Enough Space for Everyone Else (Bedside Press)
MEJOR EDICIÓN SENCILLA
  • Barbara, Nicole Miles (ShortBox)
  • Hellboy: Krampusnacht, Mike Mignola y Adam Hughes (Dark Horse)
  • Pope Hats #5, Ethan Rilly (AdHouse Books)
  • The Spotted Stone, Rick Veitch (Sun Comics)
  • What Is Left, Rosemary Valero-O’Connell (ShortBox)
MEJOR SERIE DE CONTINUIDAD
  • Black Hammer, by Jeff Lemire, Dean Ormston, and David Rubín (Dark Horse)
  • Giant Days, by John Allison, Max Sarin, and Liz Fleming (BOOM! Box)
  • Hawkeye, by Kelly Thompson, Leonardo Romero, and Mike Walsh (Marvel)
  • Monstress, by Marjorie Liu and Sana Takeda (Image)
  • The Wicked + The Divine, by Kieron Gillen & Jamie McKelvie (Image)
MEJOR SERIE LIMITADA
  • Black Panther: World of Wakanda, Roxane Gay, Ta-Nehisi Coates y Alitha E. Martinez (Marvel)
  • Extremity, Daniel Warren Johnson (Image/Skybound)
  • Los Picapiedra, Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi y Scott Hanna (DC)
  • Mister Miracle, Tom King y Mitch Gerads (DC)
  • X-Men: Grand Design, Ed Piskor (Marvel)
MEJOR SERIE NUEVA
  • Black Bolt, Saladin Ahmed y Christian Ward (Marvel)
  • Grass Kings, Matt Kindt y Tyler Jenkins (BOOM! Studios)
  • Maestros, Steve Skroce (Image)
  • Redlands, Jordie Belaire y Vanesa Del Rey (Image)
  • Royal City, Jeff Lemire (Image)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA LECTORES NOVATOS (de más de 8 años)
  • Adele in Sand Land, por Claude Ponti, traducido por Skeeter Grant y Françoise Mouly (Toon Books)
  • Arthur and the Golden Rope, por Joe Todd-Stanton (Flying Eye/Nobrow)
  • Egg, por Kevin Henkes (Greenwillow Books)
  • Good Night, Planet, por Liniers (Toon Books)
  • Little Tails in the Savannah, by Frederic Brrémaud por Federico Bertolucci, traducido por Mike Kennedy (Lion Forge/Magnetic)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA NIÑOS (9–12 años)
  • Bolivar, Sean Rubin (Archaia)
  • Home Time (Book One): Under the River, Campbell Whyte (Top Shelf)
  • Luces nocturnas, Lorena Alvarez (Nobrow)
  • The Tea Dragon Society, Katie O’Neill (Oni)
  • Wallace the Brave, Will Henry (Andrews McMeel)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA ADOLESCENTES (13-17 años)
  • The Dam Keeper, Robert Kondo y Dice Tsutsumi (First Second/Tonko House)
  • Jane, Aline Brosh McKenna y Ramón K. Pérez (Archaia)
  • Louis Undercover, Fanny Britt y Isabelle Arsenault, traducida por Christelle Morelli y Susan Ouriou (Groundwood Books/House of Anansi)
  • Monstress, Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
  • Spinning, Tillie Walden (First Second)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
  • Baking with Kafka, Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
  • Batman/Elmer Fudd Special #1, Tom King, Lee Weeks, y Byron Vaughn (DC)
  • The Flintstones, Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi y Scott Hanna (DC)
  • Rock Candy Mountain, Kyle Starks (Image)
  • Wallace the Brave, Will Henry (Andrews McMeel)
MEJOR ANTOLOGÍA
  • A Bunch of Jews (and Other Stuff): A Minyen Yidn, Max B. Perlson, Trina Robbins et al. (Bedside Press)
  • A Castle in England, editado por Jamie Rhodes et al. (Nobrow)
  • Elements: Fire, A Comic Anthology by Creators of Color, editado por Taneka Stotts (Beyond Press)
  • Now #1, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • The Spirit Anthology, editado por Sean Phillips (Lakes International Comic Art Festival)
MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD
  • Audubon: On the Wings of the World, Fabien Grolleau and Jerémie Royer, translated by Etienne Gilfillan (Nobrow)
  • The Best We Could Do, Thi Bui (Abrams ComicArts)
  • Calamity Jane: The Calamitous Life of Martha Jane Cannary, 1852–1903, Christian Perrissin and Matthieu Blanchin, traducido por Diana Schutz y Brandon Kander (IDW)
  • Lennon: The New York Years, by David Foenkinos, Corbeyran y Horne, traducido por Ivanka Hahnenberger (IDW)
  • Spinning, Tillie Walden (First Second)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO NUEVO
  • Crawl Space, Jesse Jacobs (Koyama Press)
  • Eartha, Cathy Malkasian (Fantagraphics)
  • My Favorite Thing Is Monsters, Emil Ferris (Fantagraphics)
  • Stages of Rot, Linnea Sterte (Peow)
  • The Story of Jezebel, Elijah Brubaker (Uncivilized Books)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO REEDITADO
  • Boundless, by Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
  • Fantagraphics Studio Edition: Black Hole por Charles Burns, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • Small Favors: The Definitive Girly Porno Collection, por Colleen Coover (Oni/Limerence)
  • Sticks Angelica, Folk Hero, por Michael DeForge (Drawn & Quarterly)
  • Unreal City, por D. J. Bryant (Fantagraphics)
MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO
  • Beowulf, adaptado por Santiago García y David Rubín (Image)
  • H. P. Lovecraft’s The Hound and Other Stories, adaptado por Gou Tanabe, traducido por Zack Davisson (Dark Horse)
  • Herman Melville’s Moby Dick, adaptado por Christophe Chabouté, traducido por Laure Dupont (Dark Horse)
  • Kindred, por Octavia Butler, adaptado por Damian Duffy y John Jennings (Abrams ComicArts)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL EXTRANJERO
  • Audubon: On the Wings of the World, por Fabien Grolleau y Jerémie Royer, traducido por Etienne Gilfillan (Nobrow)
  • Flight of the Raven, poe Jean-Pierre Gibrat, traducido por Diana Schutz y Brandon Kander (EuroComics/IDW)
  • FUN, por Paolo Bacilieri, traducido por Jamie Richards (SelfMadeHero)
  • El fantasma de Gaudí, por El Torres y Jesús Alonso Iglesias, traducido por Esther Villardón Grande (Lion Forge/Magnetic)
  • Las Meninas, por Santiago García y Javier Olivares, traducido por Erica Mena (Fantagraphics)
  • Run for It: Stories of Slaves Who Fought for the Freedom, por Marcelo D’Salete, traducido por Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL EXTRANJERO – ASIA
  • Furari, by Jiro Taniguchi, traducido por Kumar Sivasubramanian (Fanfare/Ponent Mon)
  • Golden Kamuy, by Satoru Noda, traducido por Eiji Yasuda (VIZ Media)
  • My Brother’s Husband, vol. 1, by Gengoroh Tagame, traducido por Anne Ishii (Pantheon)
  • Otherworld Barbara, vol. 2, by Moto Hagio, traducido por Matt Thorn (Fantagraphics)
  • Shiver: Junji Ito Selected Stories, by Junji Ito traducido por Jocelyne Allen (VIZ Media)
MEJOR PROYECTO/COLECCIÓN DE ARCHIVO
  • Celebrating Snoopy, by Charles M. Shulz, editado por Alexis E. Fajardo y Dorothy O’Brien (Andrews McMeel)
  • Crazy Quilt: Scraps and Panels on the Way to Gasoline Alley, by Frank King, editado por Peter Maresca (Sunday Press)
  • Foolish Questions and Other Odd Observations, por Rube Goldberg, editado por Peter Maresca and Paul C. Tumey (Sunday Press Books)
  • Sky Masters of the Space Force: The Complete Dailies, por Jack Kirby, Wally Wood et al., editado por Daniel Herman (Hermes Press)
  • Star Wars: The Classic Newspaper Strips, vol. 1, por Russ Manning et al., editado por Dean Mullaney (LOAC/IDW)
MEJOR PROYECTO/COLECCIÓN DE ARCHIVO – CÓMICS
  • Akira 35th Anniversary Edition, por Katsuhiro Otomo, editado por Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha)
  • Behaving MADly, editado por Craig Yoe (Yoe Books/IDW)
  • The Collected Neil the Horse, por Arn Saba/Katherine Collins, editado por Andy Brown (Conundrum)
  • Fantagraphics Studio Edition: Jaime Hernandez, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
  • Will Eisner: The Centennial Celebration, 1917-2017, por Paul Gravett, Denis Kitchen y John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)
MEJOR GUIONISTA
  • Tom King, Batman, Batman Annual #2, Batman/Elmer Fudd Special #1, Mister Miracle (DC)
  • Matt Kindt, Grass Kings (BOOM! Studios); Ether (Dark Horse); Eternity, X-O Manowar (Valiant)
  • Jeff Lemire, Black Hammer (Dark Horse); Descender (Image)
  • Marjorie Liu, Monstress (Image)
  • Mark Russell, The Flintstones (DC)
MEJOR GUIONISTA/ARTISTA
  • Lorena Alvarez, Night Lights (Nobrow)
  • Chabouté, Moby Dick (Dark Horse); Alone, Park Bench (Gallery 13/Simon & Schuster)
  • Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics)
  • Cathy Malkasian, Eartha (Fantagraphics)
  • Jiro Taniguchi, Furari, Louis Vuitton Travel Guide: Venice (Fanfare/Ponent Mon)
MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O  EQUIPO DE DIBUJANTE/ENTINTADOR
  • Isabelle Arsenault, Louis Undercover (Groundwood Books/House of Anansi)
  • Mitch Gerads, Mister Miracle (DC)
  • Gary Gianni, Hellboy: Into the Silent Sea (Dark Horse)
  • Ramón K. Perez, Jane (Archaia)
  • David Rubín, Black Hammer #9 & #12, Ether, Sherlock Frankenstein #1–3 (Dark Horse); Beowulf (Image)
MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA (arte interior)
  • Federico Bertolucci, Love: The Dinosaur, Little Tails (Lion Forge/Magnetic)
  • EFA, Monet: Itinerant of Light (NBM)
  • Jean-Pierre Gibrat, Flight of the Raven (EuroComics/IDW)
  • Cyril Pedrosa, Portugal (NBM)
  • Sana Takeda, Monstress (Image)
MEJOR ARTISTA DE CUBIERTA
  • Jorge Corona, No. 1 with a Bullet (Image)
  • Nick Derington, Mister Miracle (DC); Doom Patrol (DC Young Animal)
  • Brian Stelfreeze, Black Panther (Marvel)
  • Sana Takeda, Monstress (Image)
  • Julian Totino Tedesco, Hawkeye (Marvel)
MEJOR COLORISTA
  • Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics)
  • Mitch Gerads, Mister Miracle (DC)
  • Ed Piskor, X-Men: Grand Design (Marvel)
  • David Rubín, Ether, Black Hammer, Sherlock Frankenstein (Dark Horse); Beowulf (Image)
  • Dave Stewart, Black Hammer, BPRD: Devil You Know, Hellboy: Into the Silent Sea, Sherlock Frankenstein, Shaolin Cowboy (Dark Horse); Maestros (Image)
  • Rosemary Valero-O’Connell, What Is Left (ShortBox)
MEJOR ESCRITURA
  • Isabelle Arsenault, Louis Undercover (Groundwood Books/House of Anansi)
  • Clayton Cowles, Bitch Planet: Triple Feature, Redlands, The Wicked + The Divine (Image); Black Bolt, Spider-Gwen, Astonishing X-Men, Star Wars (Marvel)
  • Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics)
  • Stan Sakai, Usagi Yojimbo, Groo: Slay of the Gods (Dark Horse)
  • John Workman, Mother Panic (DC Young Animal); Ragnorok (IDW)
MEJOR CÓMIC RELACIONADO CON EL PERIODISMO
  • Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
  • The Comics Journal, editado por Dan Nadel, Timothy Hodler y Tucker Stone, tcj.com (Fantagraphics)
  • Hogan’s Alley, editado por Tom Heintjes
  • Jack Kirby Collector, editado por John Morrow (TwoMorrows)
  • PanelXPanel magazine, editado por Hassan Otsmane-Elhaou, panelxpanel.com
MEJOR LIBRO RELACIONADO CON LOS CÓMICS
  • Deconstructing the Incal por Alejandro Jodorowsky and Moebius, por Jean Annestay y Christophe Quillien (Humanoids)
  • How Comics Work, por Dave Gibbons y Tim Pilcher (Wellfleet Press/Quarto Group)
  • How to Read Nancy: The Elements of Comics in Three Easy Panels, por Paul Karasik y Mark Newgarden (Fantagraphics)
  • Line of Beauty: The Art of Wendy Pini, por Richard Pini (Flesk)
  • Monograph, por Chris Ware (Rizzoli)
  • To Laugh That We May Not Weep: The Life and Times of Art Young, por Glenn Bray y Frank M. Young (Fantagraphics)
MEJOR TRABAJO ACADÉMICO
  • The Comics of Charles Schulz: The Good Grief of Modern Life, editado por Jared Gardner and Ian Gordon (University Press of Mississippi)
  • Ethics in the Gutter: Empathy and Historical Fiction in Comics, por Kate Polak (Ohio State University Press)
  • Latinx Superheroes in Mainstream Comics, por Frederick Luis Aldama (University of Arizona Press)
  • Neon Visions: The Comics of Howard Chaykin, by Brannon Costello (LSU Press)
  • Picturing Childhood: Youth in Transnational Comics, editado por Mark Heimermann y Brittany Tullis (University of Texas Press)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
  • Akira Edición 35º Aniversario, diseñado por Phil Balsman, Akira Saito (Veia), NORMA Editorial y MASH•ROOM (Kodansha)
  • Celebrating Snoopy, diseñado por Spencer Williams y Julie Phillips (Andrews McMeel)
  • Monograph, diseñado por Chris Ware (Rizzoli)
  • My Favorite Thing Is Monsters, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
  • Will Eisner: The Centennial Celebration, 1917-2017, diseñado por John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)
MEJOR CÓMIC DIGITAL
  • Bandette, Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
  • Barrier, Brian K. Vaughan y Marcos Martin (Panel Syndicate)
  • The Carpet Merchant of Konstaniniyya, Reimena Yee (reimenayee.com/the-carpet-merchant)
  • Contact High, James F. Wright y Josh Eckert (gumroad.com/l/YnxSm)
  • Harvey Kurtzman’s Marley’s Ghost, Harvey Kurtzman, Josh O’Neill, Shannon Wheeler y Gideon Kendall (comiXology Originals/Kitchen, Lind & Associates)
  • Quince, Sebastian Kadlecik, Kit Steinkellner y Emma Steinkellner, traducido por Valeria Tranier (Fanbase Press/comiXology)

MEJOR WEBCÓMIC

Fuente: Tomos y Grapas

Reseñas

Los 30 denarios

Los 30 denarios, de Pécau y Kordey

Los 30 denarios

 

Pécau y Kordey, la pareja artística detrás de obras tan conocidas como La Historia Oculta nos ofrecen en Los 30 Denarios un adictivo thriller con todos los ingredientes para convertirse en un best seller si de un libro se tratara.

Conspiraciones, hechos históricos mezclados con leyendas, algo de sexo, acción y, por supuesto, un misterio a resolver, son los ingredientes de esta historieta cuya referencia más clara, a nivel literario, sería El Código Da Vinci.

30-denarios-kordey

El protagonista es Yann Gral, antiguo miembro del ejército, retirado debido a la  muerte de su mujer, y que ahora vive una vida tranquila en compañía de su hija. Pero todo cambia cuando a esta le detectan un tumor incurable. Gral está desesperado, y un antiguo alado suyo vendrá a ayudarle, aunque con «El Monje» todo tiene un precio.

Así, Yann Gral se verá envuelto en una siniestra trama mientras descubre Los Denarios, que bien podrían ser las monedas por las que Judas vendió a Jesucristo.  Cada uno de estos denarios otorga un poder a su portador, y hay una lucha encarnizada, en las sombras, por poseerlos. Mientras Yann trata de salvar la vida de su hija, y de paso la suya, irá conociendo más de esta historia y de los grupos de personas involucrados, pudiendo haber más de lo que parece a primera vista.

30 denarios

Como decíamos al principio, la historia tejida por Jean-Pierre Pécau engancha desde el primer momento, y aunque se va enredando cada vez más, a veces sin necesidad, mantiene el interés en cada página, y consigue dotar de personalidad a los personajes más importantes.

Por su parte, Kordey hace un trabajo correcto, siempre a la sombra de Corben y aunque en general cumple, hay ciertas páginas que parecen descuidadas, lo que no resta al valor final del producto ya que goza de una excelente narrativa.