Después del Black Friday llega el Cyber Monday, y aquí tenéis nuestras sugerencias para este día. 3 cómics de distintas temáticas que seguro no os defraudan.
Nos encontramos ante el primer título de la Colección El manglar, la linea que Liana Editorial pretende dedicar a los más pequeños. Y han comenzado con un cómic muy potente, ganador de grandes premios internacionales. El autor de esta obra es Sergio Ruzzier y nos gustaría destacar dos cosas, la primera es su excelente dibujo y el uso del color, con unos tonos luminosos, alegres, que atraen a primera vista. La otra es el uso del humor, en un cómic que es para niños. Es muy sutil pero genera esa sonrisa. El cómic, en definitiva, nos habla de Fox y Chick, dos amigos que, aparentemente no tienen nada en común, pero que, a pesar de todos son amigos. A través de historias cortas, veremos como van superando esas diferencias.
Descorazonada
Una historia de desamor bastante curiosa, Emma acaba de tener una ruptura, y quiere dejar de sentir el dolor. Para ello desea que su corazón desaparezca, y , como por arte de magia, un desconocido aparece y le ofrece la posibilidad de hacer realidad su deseo. Emma accede pero pronto se arrepiente. El problema es que recuperar los pedazos no va a ser tan fácil, y tendrá que hacer cosas que nunca hubiera imaginado.
La conocida guionista Kelly Thompson (Ojo de Halcón, Vengadores Costa Oeste) utiliza esta no tan sutil metáfora para hablar del dolor tan agudo que pueden sentir las personas, y de como podemos enfrentarnos a ello. El dibujo corre a cargo de Meredith McClaren, con un estilo atrevido y muy juvenil.
Intransextellar
Este es uno ce los cómics más extraños que nos hemos echado a la cara últimamente. Su autor, Jimi Macías, utiliza el mundo de las abducciones, y más concretamente, el caso Ummo para hablar de sexualidad, en este caso de cuestiones de genero y más concretamente de la transexualidad.
La historia nos narra como cambia la vida de nuestra protagonista, una mujer cuyo marido salio una noche a cazar y desapareció. El problema fue cuando, al cabo de unos meses, apareció convertido en mujer ¿Qué había sucedido? ¿Qué iba a pasar ahora? ¿Iba a superar su amor las barreras de género?
Todo esto lo plantea Macías en un cómic muy original y con un dibujo también innovador, tratando de aportar una nueva perspectiva al medio
Adicción es un interesante cómic publicado por Grafito Editorial donde, como se puede intuir por su titulo, se cuenta una historia coral cuyo nexo de unión es la adicción. Pero se trata, en algunos casos, de esas adicciones diarias, habituales, que han pasado a formar parte, en muchos casos, de la vida diaria de muchas personas.
Algunas están muy normalizadas, pero no somos conscientes del daño que causan. Veremos aquí adictos al sexo, al juego, cleptómanos y también adictos a Internet o al trabajo.
El objetivo final de este cómic, desde mi punto de vista, es el advertirnos de los peligros de las adicciones, levantar la mano, hacernos volver a hablar de ellas, pero por supuesto, de una manera interesante, en este caso, con forma de thriller.
Como hemos dicho, Adicción es un cómic coral, y tiene 6 protagonistas cuyas historias se entrecruzan en algún momento en esta historia que, desde lo cotidiano, nos ofrece un cómic lleno de acción pero también de tragedia, la tragedia que se esconde detrás de las historias de las personas con adicciones.
El guión corre a cargo de Josep Busquet (La Revolución de los Pinceles) y el dibujo lo pone Pedro J. Colombo (Sangre Noctámbula) con colores de Aintzane Landa.
Recomendamos: «El teatro escalofriante de Hideshi Hino», «Smart Girl», «Mies», «Mi vida en barco» y «American Monster»
Desde hace unos años se ha convertido ya en tradición, cuando se acerca la época de las vacaciones de verano, recomendar desde Blog de Comics un listado de cómics publicados recientemente que son ideales para leer en esta época donde, en teoría, tenemos más tiempo para dedicarle a nuestra pasión favorita.
Como ya sabéis, tratamos de que la lista incluya títulos para todos los gustos. ¡Comenzamos!
El teatro escalofriante de Hideshi Hino: nuestra primera recomendación es uno de terror, concretamente un manga del que ya está considerado una leyenda en su campo. Hideshi Hino, celebre por títulos como La Serpiente Roja o El niño Gusano vuelve a nuestras estanterías de nuevo gracias a La Cúpula con esta recopilación de algunas historias cortas.
En concreto son 4 historias, donde nos encontramos 3 de terror muy asociables al autor, pero donde destaca la llamada «El día que las grullas echaron a volar» por la belleza de lo narrado y la exquisitez del dibujo. una historia que parece estar fuera de lugar, salvo por incorporar ciertos elementos mágicos, y que nos habla de una niña enferma, de su relación con las grullas y como puede conseguir esa libertad que su enfermedad le impide. Como todo lo del Maestro Hino, muy recomendable.
Smart Girl 01. Matter: el español Fernando Dagnino, que ya ha hecho sus pinitos en el mercado estadounidense (Superman, Justice League) comienza una nueva serie de ciencia ficción con claros ecos de Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick). La protagonista es una Smart Girl de asistencia y compañía de un alto ejecutivo que comienza a sufrir pequeñas disfunciones en su sistema operativo, comenzando a ¿tener consciencia? Mientras se ve envuelta en cuna compleja trama de espionaje industrial, y una guerra entre lo que parecen ser humanos y «robots». Dagnino consigue crear una historia entretenida, ligeramente compleja, que plantea algunos problemas éticos, vigentes en el mundo en que vivimos. El tomo es en blanco y negro, pero un toque de color no le hubiera venido nada mal.
Mies: Mies van der Rohe fue probablemente uno de los más prestigiosos y aclamados arquitectos del SXX. Y como tal merecía una biografía en cómic que estuviera a la altura del personaje. Agustín Ferrer Casas (Cazador de sonrisas, Arde Cuba) lo ah intentado con este título publicado por Grafito Editorial y el resultado es bastante notable. El autor decide comenzar la narración en el momento en el que el arquitecto viaja con su nieto en avión a la colocación de la Primera piedra de la Nueva Galería Nacional, en 1965. Este le narra a su nieto su vida, centrándose en los dos aspectos más importantes para él, sus dos amores, las mujeres y la arquitectura. Como tuvo que enfrentarse / convivir con el nazismo, y como pasó a frecuentar a las élites norteamericanas. y todo esto con un carácter y una personalidad bastante fuertes. Ferrer Casas no quiere realizar una loa, trata de mostrar a la persona, con su parte noble pero también con la menos amble, tratando de mostrar al mito como mortal. Cabe destacar también el particular estilo del autor, entre la caricatura y el realismo, y su personal paleta de colores, que terminará convirtiéndose en marca de la casa.
Mi vida en barco: nuestra cuarta recomendación también es un manga, aunque esta vez variamos de género, y nos acercamos al costumbrismo. El autor es Tadao Tsuge, un maestro del manga alternativo, pieza clave en la mítica revista Garo. Este tomo de 620 páginas recoge las historias publicadas en la revista Comic Tsuritsuri donde el protagonista, un padre de familia, escritor, no consigue encontrar su sitio en el mundo. un día decide irse a vivir a un barco tratando de vivir y sentir la vida de otra manera, y quizás así, encontrar la inspiración que siempre le elude. De manera muy mundana, el autor nos narra todas las dificultades que el hombre sufre para adaptarse, pero sobre todo, nos ofrece una gran variedad de pensamientos, que no dejan de ser reflexiones sobre la vida misma, el sentido de esta y el mundo moderno. Ideal para reflexionar.
American Monster: nuevo título de la joven editorial Aftershock, guionizado por el aclamado Brian Azzarello (100 Balas) y dibujado por Juan Doe (Dark Ark) Como no podía ser de otra manera tratándose del guionista que nos ocupa, se trata de un thriller, aunque esta vez la acción no se situa en una bulliciosa ciudad sino en un pequeño pueblo del medio oeste donde llega un forastero de aspecto horrible ya que tiene todo el cuerpo quemado. Su llegada provocará una serie de sucesos que desestabilizará la vida de sus habitantes, entre los que se encuentran traficantes de armas y un sheriff corrupto. ¿Cómo resistirse a esta historia y, sobre todo, a la tremenda portada del tomo?
176 páginas. 19’5 x 27 cm. Color. Tapa dura.
ISBN: 978-84-947670-5-0
En el transcurso del vuelo a Berlín Occidental para acudir a la colocación de la primera piedra de la Galería Nacional, el famoso arquitecto Mies van der Rohe hace balance de su azarosa vida con su nieto, el también arquitecto Dirk Lohan. Recuerdos de las épocas más convulsas del siglo XX en los que se mezclan proyectos, clientes, socios, adversarios, amigos, amantes… En definitiva, una intensa vida marcada por la ambición por construir. Pero sobre todos ellos, la memoria nítida de un hecho que no puede olvidar y que siempre ha mantenido en secreto.
– En 2019 se cumple el 50 aniversario de la muerte de Mies Van der Rohe. – Dirigió la vanguardista escuela Bauhaus hasta su cierre por la llegada de los nazis.
-Un viaje a través delos momentos más importantes de la historia del Siglo XX.
Dos tebeos de terror para niños y adultos: «Vampi» y «La Isla de las Pesadillas»
Aprovechando que estamos en el mes más terrorífico del año, vamos a reseñar dos cómics de terror que han aparecido recientemente pero que no pueden ser más diferentes entre sí.
En primer lugar hablaremos de Vampi, la nueva obra de José Fonollosa, autor de algunos superventas como Miau.
En este caso, se trata del cómic que inaugura la línea de cómic infantil de Grafito Editorial llamada Línea Lapicero. La protagonista es Vampi, la hija del Conde Drácula, lo que ya de por sí la hace un tanto especial. pero es que, además, esta chiquilla es un poco mandona, hiperactiva y con una imaginación desbordada, lo que le llevará a vivir mil aventuras. Dibujo y tono amable, con toques de humor, hacen de este cómic un buen regalo para niños y mayores.
Y nuestra segunda recomendación es La Isla de las pesadillas último trabajo publicado en España de Hideshi Hino (Panorama Infernal) por parte de La Cúpula.
Como ya sabréis, Hino está considerado uno de los padres y maestros del manga de terror, y esta obra es una buena representación de algunos de sus temas, filias y fobias más recurrentes, ya que se trata de una antología de 7 relatos con cierta base en la tradición y el folclore japonés. Los protagonistas son profesores caníbales, cazadores cazados, samurais enloquecidos por el sol o incansables perseguidores de quimeras como son las sirenas.
Irónico, sarcástico, con humor negro a veces, cada una de estas historias es una pequeña joya del terror, y además, nos muestra a un Hino más experimentador en la parte gráfica en algunas de ellas.
Comentamos varios cómics que hemos recibido recientemente y que merece la pena que conozcáis: «El Rey Araña» y «Harald, el último vikingo»
El Rey Araña
El Rey Araña (Dibujo de Simone D’Armini, guión de Josh Vann y color de Adrian Bloch) es mucho más que un cómic que se atreve mezclar el género fantástico y la ciencia ficción.
Es ante todo una saga Vikinga en la que vemos reflejados sus valores de lealtad, familia, honor y venganza.
Texto: Alberto Pérez Rubio
Ilustraciones: Juan de Aragón
Harald, el último vikingo inaugura la colección de Historietas de Desperta Ferro Ediciones y El Fisgón Histórico, una original apuesta de historia en cómic que tratará de acercar al público infantil, juvenil y por qué no, también al talludito, las andanzas de populares personajes históricos de forma didáctica a la vez que divertida, valiéndose del poderoso lenguaje visual del cómic pero sin necesidad de ficcionar, siempre recurriendo a las fuentes históricas.
A Harald Hardrada, protagonista de Harald, el último vikingo, se le ha llamado a menudo «el último vikingo», porque con su muerte en la batalla de Stamford Bridge en 1066 se considera que el periodo histórico que conocemos como la Era Vikinga llegó a su fin. Una era que había comenzado casi tres siglos antes, cuando en el año 793 un grupo de vikingos saqueó el monasterio de Lindisfarne, en la costa de Inglaterra.
136 páginas. 17 x 24 cm. Color. Rústica
ISBN: 978-84-943002-7-1
Cuando el fotógrafo Frank Spellman viaja a Cuba acompañando a la estrella de Hollywood Errol Flynn, no sospecha que una simple localización de exteriores para una película va a transformarse en una pesadilla tropical.
Hampones mafiosos, agentes de la CIA, representantes de multinacionales sin escrúpulos, servicios de inteligencia militar… Todos compiten por salvar los restos del régimen corrupto y violento de Fulgencio Batista frente al avance de los guerrilleros de Castro.
El 99,99% de los cómics de superhéroes tratan sobre uno o varios individuos que tienen ciertos «poderes» que les hacen diferentes de los demás, pero son minoría frente al común de los mortales. Sin embargo, Ordinary pretende todo lo contrarío.
Tras un extraño suceso, toda la gente de Nueva York adquiere «poderes» Pronto es evidente que todo el mundo en la tierra ha adquirido esos poderes y el orden mundial empieza a tambalearse. Parece ser que la única solución es encontrar un ser humano que no haya adquirido ningún poder pero, ¿Queda alguno?
Parece ser que sí, se trata del neoyorkino Michael, cuya vida entera ha sido «normal» y parece que aunque todo el mundo ahora mola más, el sigue siendo el mismo desgraciado de siempre. A pesar de eso, en medio de esa locura, Michael intentará por todos los medios encontrar a su hijo para protegerlo. Lo que no sabe es que los gobiernos de varios países lo han convertido en su principal objetivo.
Rob Williams y D’Israeli nos ofrecen una entretenida historia, nada fuera de lo normal, donde tratan de hacernos ver que todos nosotros somos especiales, y siempre habrá algo que nos haga valiosos.
