Nominados a los Premios Eisner 2018

Nominados a los Premios Eisner 2018

Este es el listado de los Nominados a los Premios Eisner 2018. Destacan las nominaciones de varias obras y autores españoles, donde sorprende ver a David Rubín en 4 categorías. Los otros nominados españoles son: Santiago García, Javier Olivares, Lorena Alvarez, El Torres y Jesús Alonso Iglesias

Best Short Story
  • “Ethel Byrne,” by Cecil Castelluci and Scott Chantler, in Mine: A Celebration of Liberty and Freedom for All Benefiting Planned Parenthood (ComicMix)
  • “Forgotten Princess,” by Phillip Kennedy Johnson and Antonio Sandoval, in Adventure Time Comics #13 (kaboom!)
  • ”A Life in Comics: The Graphic Adventures of Karen Green,” by Nick Sousanis, in Columbia Magazine (Summer 2017),,0
  • “Small Mistakes Make Big Problems,” by Sophia Foster-Dimino, in Comics for Choice (Hazel Newlevant)
  • “Trans Plant,” by Megan Rose Gedris, in Enough Space for Everyone Else (Bedside Press)

Best Single Issue/One-Shot
  • Barbara, by Nicole Miles (ShortBox)
  • Hellboy: Krampusnacht, by Mike Mignola and Adam Hughes (Dark Horse)
  • Pope Hats #5, by Ethan Rilly (AdHouse Books)
  • The Spotted Stone, by Rick Veitch (Sun Comics)
  • What Is Left, by Rosemary Valero-O’Connell (ShortBox)

Best Continuing Series
  • Black Hammer, by Jeff Lemire, Dean Ormston, and David Rubín (Dark Horse)
  • Giant Days, by John Allison, Max Sarin, and Liz Fleming (BOOM! Box)
  • Hawkeye, by Kelly Thompson, Leonardo Romero, and Mike Walsh (Marvel)
  • Monstress, by Marjorie Liu and Sana Takeda (Image)
  • The Wicked + The Divine, by Kieron Gillen & Jamie McKelvie (Image)

Best Limited Series
  • Black Panther: World of Wakanda, by Roxane Gay, Ta-Nehisi Coates, and Alitha E. Martinez (Marvel)
  • Extremity, by Daniel Warren Johnson (Image/Skybound)
  • The Flintstones, by Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi, and Scott Hanna (DC)
  • Mister Miracle, by Tom King and Mitch Gerads (DC)
  • X-Men: Grand Design, by Ed Piskor (Marvel)

Best New Series
  • Black Bolt, by Saladin Ahmed and Christian Ward (Marvel)
  • Grass Kings, by Matt Kindt and Tyler Jenkins (BOOM! Studios)
  • Maestros, by Steve Skroce (Image)
  • Redlands, by Jordie Belaire and Vanesa Del Rey (Image)
  • Royal City, by Jeff Lemire (Image)

Best Publication for Early Readers (up to age 8)
  • Adele in Sand Land, by Claude Ponti, translated by Skeeter Grant and Françoise Mouly (Toon Books)
  • Arthur and the Golden Rope, by Joe Todd-Stanton (Flying Eye/Nobrow)
  • Egg, by Kevin Henkes (Greenwillow Books)
  • Good Night, Planet, by Liniers (Toon Books)
  • Little Tails in the Savannah, by Frederic Brrémaud and Federico Bertolucci, translated by Mike Kennedy (Lion Forge/Magnetic)

Best Publication for Kids (ages 9–12)
  • Bolivar, by Sean Rubin (Archaia)
  • Home Time (Book One): Under the River, by Campbell Whyte (Top Shelf)
  • Nightlights, by Lorena Alvarez (Nobrow)
  • The Tea Dragon Society, by Katie O’Neill (Oni)
  • Wallace the Brave, by Will Henry (Andrews McMeel)

Best Publication for Teens (ages 13-17)
  • The Dam Keeper, by Robert Kondo and Dice Tsutsumi (First Second/Tonko House)
  • Jane, by Aline Brosh McKenna and Ramón K. Pérez (Archaia)
  • Louis Undercover, by Fanny Britt and Isabelle Arsenault, translated by Christelle Morelli and Susan Ouriou (Groundwood Books/House of Anansi)
  • Monstress, by Marjorie Liu and Sana Takeda (Image)
  • Spinning, by Tillie Walden (First Second)

Best Humor Publication
  • Baking with Kafka, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
  • Batman/Elmer Fudd Special #1, by Tom King, Lee Weeks, and Byron Vaughn (DC)
  • The Flintstones, by Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi, and Scott Hanna (DC)
  • Rock Candy Mountain, by Kyle Starks (Image)
  • Wallace the Brave, by Will Henry (Andrews McMeel)

Best Anthology
  • A Bunch of Jews (and Other Stuff): A Minyen Yidn, by Max B. Perlson, Trina Robbins et al. (Bedside Press)
  • A Castle in England, by Jamie Rhodes et al. (Nobrow)
  • Elements: Fire, A Comic Anthology by Creators of Color, edited by Taneka Stotts (Beyond Press)
  • Now #1, edited by Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • The Spirit Anthology, edited by Sean Phillips (Lakes International Comic Art Festival)

Best Reality-Based Work
  • Audubon: On the Wings of the World, by Fabien Grolleau and Jerémie Royer, translated by Etienne Gilfillan (Nobrow)
  • The Best We Could Do, by Thi Bui (Abrams ComicArts)
  • Calamity Jane: The Calamitous Life of Martha Jane Cannary, 1852–1903, by Christian Perrissin and Matthieu Blanchin, translated by Diana Schutz and Brandon Kander (IDW)
  • Lennon: The New York Years, by David Foenkinos, Corbeyran, and Horne, translated by Ivanka Hahnenberger (IDW)
  • Spinning, by Tillie Walden (First Second)

Best Graphic Album—New
  • Crawl Space, by Jesse Jacobs (Koyama Press)
  • Eartha, by Cathy Malkasian (Fantagraphics)
  • My Favorite Thing Is Monsters, by Emil Ferris (Fantagraphics)
  • Stages of Rot, by Linnea Sterte (Peow)
  • The Story of Jezebel, by Elijah Brubaker (Uncivilized Books)

Best Graphic Album—Reprint
  • Boundless, by Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
  • Fantagraphics Studio Edition: Black Hole by Charles Burns, edited by Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • Small Favors: The Definitive Girly Porno Collection, by Colleen Coover (Oni/Limerence)
  • Sticks Angelica, Folk Hero, by Michael DeForge (Drawn & Quarterly)
  • Unreal City, by D. J. Bryant (Fantagraphics)

Best Adaptation from Another Medium
  • Beowulf, adapted by Santiago García and David Rubín (Image)
  • H. P. Lovecraft’s The Hound and Other Stories, adapted by Gou Tanabe, translated by Zack Davisson (Dark Horse)
  • Herman Melville’s Moby Dick, adapted by Christophe Chabouté, translated by Laure Dupont (Dark Horse)
  • Kindred, by Octavia Butler, adapted by Damian Duffy and John Jennings (Abrams ComicArts)

Best U.S. Edition of International Material
  • Audubon: On the Wings of the World, by Fabien Grolleau and Jerémie Royer, translated by Etienne Gilfillan (Nobrow)
  • Flight of the Raven, by Jean-Pierre Gibrat, translated by Diana Schutz and Brandon Kander (EuroComics/IDW)
  • FUN, by Paolo Bacilieri, translated by Jamie Richards (SelfMadeHero)
  • Ghost of Gaudi, by El Torres and Jesús Alonso Iglesias, translated by Esther Villardón Grande (Lion Forge/Magnetic)
  • The Ladies-in-Waiting, by Santiago García and Javier Olivares, translated by Erica Mena (Fantagraphics)
  • Run for It: Stories of Slaves Who Fought for the Freedom, by Marcelo D’Salete, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)

Best U.S. Edition of International Material—Asia
  • Furari, by Jiro Taniguchi, translated by Kumar Sivasubramanian (Fanfare/Ponent Mon)
  • Golden Kamuy, by Satoru Noda, translated by Eiji Yasuda (VIZ Media)
  • My Brother’s Husband, vol. 1, by Gengoroh Tagame, translated by Anne Ishii (Pantheon)
  • Otherworld Barbara, vol. 2, by Moto Hagio, translated by Matt Thorn (Fantagraphics)
  • Shiver: Junji Ito Selected Stories, by Junji Ito translated by Jocelyne Allen (VIZ Media)

Best Archival Collection/Project—Strips
  • Celebrating Snoopy, by Charles M. Schulz, edited by Alexis E. Fajardo and Dorothy O’Brien (Andrews McMeel)
  • Crazy Quilt: Scraps and Panels on the Way to Gasoline Alley, by Frank King, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
  • Foolish Questions and Other Odd Observations, by Rube Goldberg, edited by Peter Maresca and Paul C. Tumey (Sunday Press Books)
  • Sky Masters of the Space Force: The Complete Dailies, by Jack Kirby, Wally Wood et al., edited by Daniel Herman (Hermes Press)
  • Star Wars: The Classic Newspaper Strips, vol. 1, by Russ Manning et al., edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)

Best Archival Collection/Project—Comic Books
  • Akira 35th Anniversary Edition, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha)
  • Behaving MADly, written and compiled by Ger Alpeldoorn and Craig Yoe (Yoe Books/IDW)
  • The Collected Neil the Horse, by Arn Saba/Katherine Collins, edited by Andy Brown (Conundrum)
  • Fantagraphics Studio Edition: Jaime Hernandez, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
  • Will Eisner: The Centennial Celebration, 1917-2017, by Paul Gravett, Denis Kitchen, and John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)

Best Writer
  • Tom King, Batman, Batman Annual #2, Batman/Elmer Fudd Special #1, Mister Miracle (DC)
  • Matt Kindt, Grass Kings (BOOM! Studios); Ether (Dark Horse); Eternity, X-O Manowar (Valiant)
  • Jeff Lemire, Black Hammer (Dark Horse); Descender (Image)
  • Marjorie Liu, Monstress (Image)
  • Mark Russell, The Flintstones (DC)

Best Writer/Artist
  • Lorena Alvarez, Night Lights (Nobrow)
  • Chabouté, Moby Dick (Dark Horse); Alone, Park Bench (Gallery 13/Simon & Schuster)
  • Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics)
  • Cathy Malkasian, Eartha (Fantagraphics)
  • Jiro Taniguchi, Furari, Louis Vuitton Travel Guide: Venice (Fanfare/Ponent Mon)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
  • Isabelle Arsenault, Louis Undercover (Groundwood Books/House of Anansi)
  • Mitch Gerads, Mister Miracle (DC)
  • Gary Gianni, Hellboy: Into the Silent Sea (Dark Horse)
  • Ramón K. Perez, Jane (Archaia)
  • David Rubín, Black Hammer #9 & #12, Ether, Sherlock Frankenstein #1–3 (Dark Horse); Beowulf (Image)

Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
  • Federico Bertolucci, Love: The Dinosaur, Little Tails (Lion Forge/Magnetic)
  • EFA, Monet: Itinerant of Light (NBM)
  • Jean-Pierre Gibrat, Flight of the Raven (EuroComics/IDW)
  • Cyril Pedrosa, Portugal (NBM)
  • Sana Takeda, Monstress (Image)

Best Cover Artist
  • Jorge Corona, No. 1 with a Bullet (Image)
  • Nick Derington, Mister Miracle (DC); Doom Patrol (DC Young Animal)
  • Brian Stelfreeze, Black Panther (Marvel)
  • Sana Takeda, Monstress (Image)
  • Julian Totino Tedesco, Hawkeye (Marvel)

Best Coloring
  • Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics)
  • Mitch Gerads, Mister Miracle (DC)
  • Ed Piskor, X-Men: Grand Design (Marvel)
  • David Rubín, Ether, Black Hammer, Sherlock Frankenstein (Dark Horse); Beowulf (Image)
  • Dave Stewart, Black Hammer, BPRD: Devil You Know, Hellboy: Into the Silent Sea, Sherlock Frankenstein, Shaolin Cowboy (Dark Horse); Maestros (Image)
  • Rosemary Valero-O’Connell, What Is Left (ShortBox)

Best Lettering
  • Isabelle Arsenault, Louis Undercover (Groundwood Books/House of Anansi)
  • Clayton Cowles, Bitch Planet: Triple Feature, Redlands, The Wicked + The Divine (Image); Black Bolt, Spider-Gwen, Astonishing X-Men, Star Wars (Marvel)
  • Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics)
  • Stan Sakai, Usagi Yojimbo, Groo: Slay of the Gods (Dark Horse)
  • John Workman, Mother Panic (DC Young Animal); Ragnarök (IDW)

Best Comics-Related Periodical/Journalism
  • Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
  • The Comics Journal, edited by Dan Nadel, Timothy Hodler, and Tucker Stone, (Fantagraphics)
  • Hogan’s Alley, edited by Tom Heintjes
  • Jack Kirby Collector, edited by John Morrow (TwoMorrows)
  • PanelXPanel magazine, edited by Hassan Otsmane-Elhaou,

Best Comics-Related Book
  • Deconstructing the Incal by Alejandro Jodorowsky and Moebius, by Jean Annestay and Christophe Quillien (Humanoids)
  • How Comics Work, by Dave Gibbons and Tim Pilcher (Wellfleet Press/Quarto Group)
  • How to Read Nancy: The Elements of Comics in Three Easy Panels, by Paul Karasik and Mark Newgarden (Fantagraphics)
  • Line of Beauty: The Art of Wendy Pini, by Richard Pini (Flesk)
  • Monograph, by Chris Ware (Rizzoli)
  • To Laugh That We May Not Weep: The Life and Times of Art Young, by Glenn Bray and Frank M. Young (Fantagraphics)

Best Academic/Scholarly Work
  • The Comics of Charles Schulz: The Good Grief of Modern Life, edited by Jared Gardner and Ian Gordon (University Press of Mississippi)
  • Ethics in the Gutter: Empathy and Historical Fiction in Comics, by Kate Polak (Ohio State University Press)
  • Latinx Superheroes in Mainstream Comics, by Frederick Luis Aldama (University of Arizona Press)
  • Neon Visions: The Comics of Howard Chaykin, by Brannon Costello (LSU Press)
  • Picturing Childhood: Youth in Transnational Comics, edited by Mark Heimermann and Brittany Tullis (University of Texas Press)

Best Publication Design
  • Akira 35th Anniversary Edition, designed by Phil Balsman, Akira Saito (Veia), NORMA Editorial, and MASH•ROOM (Kodansha)
  • Celebrating Snoopy, designed by Spencer Williams and Julie Phillips (Andrews McMeel)
  • Monograph, designed by Chris Ware (Rizzoli)
  • My Favorite Thing Is Monsters, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
  • Will Eisner: The Centennial Celebration, 1917-2017, designed by John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)

Best Digital Comic
  • Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
  • Barrier, by Brian K. Vaughan and Marcos Martin (Panel Syndicate)
  • The Carpet Merchant of Konstaniniyya, by Reimena Yee (
  • Contact High, by James F. Wright and Josh Eckert (
  • Harvey Kurtzman’s Marley’s Ghost, by Harvey Kurtzman, Josh O’Neill, Shannon Wheeler, and Gideon Kendall (comiXology Originals/Kitchen, Lind & Associates)
  • Quince, by Sebastian Kadlecik, Kit Steinkellner, and Emma Steinkellner, translated by Valeria Tranier (Fanbase Press/comiXology)

Best Webcomic

Fuente: Comic-Con – International San Diego


Dead Inside, de John Arcudi y Toni Fejzula

Reseña de Dead Inside, de John Arcudi y Toni Fejzula

Dead Inside Planeta Comic


Sorprendente y sólida obra la que nos ofrece Planeta Cómic en Dead Inside, un thriller carcelario de impecable factura.

Linda Caruso es una recién ascendida a Detective del Departamento de Crímenes Carcelarios. No es que ella quisiera ese puesto, era feliz como agente, pero actos pasados le llevaron a esta situación. Normalmente los crímenes carcelarios son fáciles de resolver ya que el número de sospechosos es limitado y no tienen donde huir.

Sin embargo, este caso parece distinto. Un joven aparentemente tranquilo asesina al capo de la droga dentro de la cárcel y luego se suicida. Aparentemente el crimen está resuelto, pero algo no le cuadra a Caruso y decide seguir investigando. El problema es que todo el mundo le pone trabas. Algo huele a podrido.

dead inside arcudi

Como hemos dicho al comienzo, un guión muy sólido el de un clásico como John Arcudi (Batman, Doom Patrol) donde todo se desarrolla como el mecanismo de un reloj, y el misterio, el drama y la acción encajan perfectamente. Eso y una estupenda caracterización de personajes, sobre todo de la protagonista.

Pero es que  además, el dibujo de Toni Fezjula (Veil) es simplemente sorprendente. Resulta difícil compararlo con otros compañeros, pero es un dibujo cargado de fuerza y expresividad, lo que aporta el toque emocional a esta trama tan medida. Y, sobre todo, dibuja personajes que se te quedarán grabados en la retina durante mucho tiempo.

Un gran cómic que esperemos que no pase desapercibido. Se merece que todo el mundo lo disfrute.


Los Malditos: Antes del diluvio

Reseña de Los Malditos: antes del diluvio, de Jason Aaron y r. m. Guéra

los malditos

Brutal. Ese es el primer adjetivo que te vendrá a la cabeza después de leer las primeras páginas de la nueva obra del equipo responsable de Scalped. Y después de terminarlo el adjetivo perdurará, y se habrán añadido algunos más como sorprendente, increíble, original, o desolador…

Y es que Jason Aaron (Lobezno, Paletos Cabrones) ha hecho un trabajo magnifico creando un mundo lleno de posibilidades, dándole una vuelta a la versión bíblica de la creación, y protagonizada por Caín, el inventor del asesinato.

Nos encontramos en el año 1655 desde el fin del Edén. El mundo no tiene nada que ver con lo que ahora conocemos. Es un lugar bestial, poblado por gente brutal, que solo se dedican a matarse entre ellos, violarse, comerse… La crueldad es la base de todo.

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Además, vagabundean monstruos de carácter prehistórico y saqueadores de la edad de piedra. Entre todos ellos vaga Caín, el responsable de todo este horror debido al asesinato de su hermano Abel.
Caín está maldito, no puede morir, y es lo que más desea con toda su alma. Mientras se enfrenta a Noe, y el aviso de un posible diluvio universal, quizás Caín encuentre algún motivo por el que querer vivir, por el que luchar. Y entonces las cosas no serán igual.

Del guión de Jason Aaron poco más podemos decir; este primer tomo no solo nos presenta el mundo donde se desarrolla esta aventura, sino que caracteriza perfectamente a los personajes, y nos ofrece acción y violencia a raudales, a un ritmo endiablado Es muy posible que la sangre te salpique. Y es que podría asegurar que, en todos los años que llevo como lector de tebeos, pocos, incluyendo los gore, ofrecen este nivel de salvajismo y depravación. Una cosa es curiosa, la violencia se muestra de manera explicita, incluso para el deleite del lector. Sin embargo, el sexo brilla por su ausencia.

los malditos guera

Pero todo esto no sería posible sin r. m. Guéra (Juez Dredd, Django desencadenado) que hace un trabajo espectacular, como hemos dicho, lleno de acción, con una creación de personajes muy trabajada, imaginando monstruos, razas, personajes… Y bordando las escenas de violencia Para ello ha exagerado su dibujo, y, a costa de perder un poco su estilo, nos recordará a dibujantes tan dispares como Bernet, Moebius, Joe Jubert, Corben e incluso Steve Dillon.

Lo dicho, una de las sorpresas de la temporada, un «must» como dicen los americanos.


Mercy Thompson: La llamada de la Luna

Reseña de Mercy Thompson: La llamada de la Luna

Mercy Thompson

Si no nos equivocamos, esta es la primera vez en este blog que hablamos de un nuevo actor en el mercado editorial de cómics en España. Nos referimos a Ediciones Dimensionales, que ha presentado un proyecto cuyo buque insignia son series principalmente de Dynamite e Image.

Dynamite precisamente es la editorial americana que ha publicado Mercy Thompson: la llamada de la Luna. Como se puede lees en la portada, Mercy Thompson es un personaje literario de gran éxito en USA, nacido de la pluma de Patricia Briggs. Se engloba dentro de un género que está dando muchas alegrías a la industria literaria y cinematográfica. El terror para jóvenes con un toque sexy. Monstruos: (Hombres lobos, vampiros, no muertos…) viviendo entre los humanos pero con sus propias rivalidades.

El mundo que nos presenta Patricia Briggs, y David Lawrence en esta adaptación es un mundo donde existen los seres mágicos y donde, algunos de ellos, ante la evidencia de que iban a ser descubiertos por los humanos, decidieron hacer su presencia pública. El resultado no fue el esperado, y ahora, los fae viven en campos de concentración. Otros seres, como los hombres lobo, permanecen ocultos, así como los vampiros, con los que están enfrentados a perpetuidad. Y en medio de todos ellos, Mercy Thompson, con la capacidad para transformarse en coyote.

Sin quererlo, se verá envuelta en una guerra entre clanes de hombres lobo, donde, además, descubrirá que sus poderes son más grandes, incluso, de lo que imagina.

La historia se desarrolla a lo largo de 2 volúmenes, y tiene el suficiente interés como para devorar cada página a pesar del pobre trabajo que realiza Amelia Woo, que tampoco se ve muy favorecida por el color.

A pesar de esto, Mercy Thompson es un cómic muy entretenido, muy disfrutable, y que deja con ganas de más, por el interesante mundo que nos deja entrever en esta primera aventura en cómic.





LA MUJER LEOPARDO. Una aventura de Spirou por Schwartz & Yann

Reseña de LA MUJER LEOPARDO. Una aventura de Spirou por Schwartz & Yann


La Mujer Leopardo es la nueva colaboración de Schwartz & Yann con Spirou después de El Botones de Verde Caqui.

En el fondo, el espectacular tomo que nos ofrece Dibbuks contiene dos álbumes franceses: La Mujer Leopardo y El hombre de las Hostias Negras, que conforman un díptico lleno de glamour, cultura y bohemia  en la primera parte, y «aventura africana» en la segunda.

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Como hemos comentado, la acción se sitúa justo después de lo ocurrido en El Botones de Verde Caqui. Bruselas, 1946: los sucesos acontecidos durante la guerra han dejado a Spirou hecho polvo y se ha dado a la bebida. Tan mal le va que es despedido del hotel donde trabaja, no sin antes toparse con una misteriosa mujer vestida de leopardo y unos extraños monos robots que la persiguen.

Este hecho hará que comiencen un viaje en busca de un ídolo de la tribu de las mujeres leopardo, que primero les llevará a París, a la bohemia nocturna, a la intelectualidad de la época, donde conocerán, entre otros, a Simone de Beauvoir y a Jean Paul Sartre. Después, en la segunda parte, vendrá viaje a África, al Congo Belga donde deberán enfrentarse a dictadores de pacotilla pero muy peligrosos, aliados con científicos nazis, y a brujos misteriosos. Sin contar con los habituales peligros de la selva…

Mientras, el guionista se las ingenia para meter críticas al machismo dominante en la época, al colonialismo y también alguna referencia a Tintín en en Congo sin perder, en general, el tono de aventuras ligero que domina el álbum. Quizás se genera algo de confusión en la segunda parte debido a la gran cantidad de ingredientes que quiere meter en la coctelera.

Por su parte, el dibujo de Schwartz es una maravilla, y yo lo denominaría «línea clara evolucionada» pues mantiene la filosofía de la línea clara, pero le añade los recursos suficientes para que el dibujo tenga más personalidad y calidez, algo a lo que ayuda, sin duda, los colores de Croix.



Dia del Libro en Arganzuela – microTBOteca en el Centro Dotacional Integrado

Día del Libro en Arganzuela – MicroTBOteca en el Centro Dotacional Integrado de la calle Canarias.

El Lunes 23 de abril de 10 a 21 h en el Centro Dotacional Integrado de Arganzuela en la calle Canarias, 7 de Madrid el proyecto de difusión de la lectura microTBOteca instalará su “artefacto inductor a la lectura” en el acceso al Centro Cultural del CDI Arganzuela. Creamos un espacio emergente, llamativo y acondicionado para dedicar un rato a la lectura de cómic, historieta, novela gráfica y literatura ilustrada.

Y en ese mismo espacio y tiempo se celebrarán tres encuentros de calado cultural y académico:

Un Taller Infantil de Dibujo durante toda la jornada en el que los más jóvenes podrán descansar de la lectura para dedicarse a la práctica del arte de la ilustración.

A las 12 horas IDECómic convoca a investigadores, docentes y divulgadores especializados en el medio a una reunión informal e informativa: la Convocatoria Seminal del Colectivo de Investigadores y Estudiosos de la Historieta Española.

Por la tarde a las 19 horas, tendrá lugar la Primera Sesión del Club de Lectura de Cómic de Arganzuela: Un encuentro abierto con el objetivo de reunir a los aficionados y lectores de historieta y novela gráfica del barrio.


La hierba del estío

La hierba del estío, de Raquel Lagartos y Julio César Iglesias.

La hierba del estio


La hierba del estío es la segunda obra del equipo formado por Raquel Lagartos y Julio César Iglesias después de Mary Shelley: La muerte del monstruo.

Nos encontramos ante una obra de sabor y estructura clásicos. Sanosuke es un samurai de oscuro pasado que es hallado herido por unos aldeanos. Indecisos sobre si socorrerle o no, finalmente lo hacen a sabiendas de que esto podría causarles problemas. Y estos problemas finalmente aparecen: otro samurai que se ha visto afrentado por Sanosuke aparece buscando venganza. El daymio de las tierras establece que deberán enfrentarse en un duelo a muerte justo cuando comience la cosecha, pero ante la duda de si el samurai herido podría fugarse, vincula el que aparezca con que los aldeanos pierdan gran parte de su cosecha.


hierba del estio

Con estos mimbres, el guionista crea una historia bien narrada, donde lo importante no es la acción, son las actitudes de las personas, las costumbres, y esa vida apacible, simple, pero dura, de los trabajadores, que el samurai anhela.

El es egoista, pero la bondad y el honor de esas personas le harán replantearse su actitud, así como los recuerdos que le traen su estancia, recuerdos de una infancia más libre, más feliz, donde podía jugar con sus amigos, perseguir libélulas o, simplemente, disfrutar sentado en la hierba del estío.

Y este guión lo plasma perfectamente Raquel Lagartos, ofreciendo unas ilustraciones con colores suaves, captando la belleza de cada momento, la serenidad o la dureza de los trabajos del campo.

Un cómic, en definitiva, para disfrutar página a página.