Reseñas

Tiki Top-Less

Reseña de Tiki Top-Less de Furillo

TIKI TOPLESS_FURILLO

Atención: esta reseña puede contener palabras mal sonantes, exabruptos, imágenes obscenas y expresiones de mal gusto. Estás avisado.

Autsaider Cómics, que solo nos ofrece crema de la buena, publica por fin una nueva obra de Furillo, Tiki Top-Less después de la aclamada Nosotros llegamos primero

En este caso se trata de una obra más modesta en cuanto a longitud, presentación y ambiciones, aunque sin embargo, gana a la anterior, y a cualquier otro cómic posiblemente, en volumen de tetas gordas, por no decir tetas enormes.

TIKI topless furillo

Pero vayamos por partes. El streaptease, o striptis en castizo, es un noble arte cuyos orígenes se remontan al S III a.C aunque su popularización como espectáculo no llegó hasta el siglo XIX en los cabarets parisinos.

Una forma de expresión, de danza sensual, donde la mujer (o el hombre), poco a poco, sobre un escenario, va quitándose la ropa, provocando en el espectador el deseo, la lujuria… Hay mucho arte ahí, y quizás una de las escenas más recordadas sea la de la película Gilda, aunque hay muchas más, por ejemplo, la película de nombre Striptease protagonizada por Demi Moore, o el recordado striptease privado de Kim Basinger en Nueve semanas y media.

Pero estamos hablando de un tebeo de Furillo, así que todo lo que de fino, de sensual, de artístico que podría tener este espectáculo es pervertido hasta acercarlo a la realidad de un local de Striptis español, con nombre exótico, eso si, pero donde el glamour brilla por su ausencia.

TIKI Top-less furillo tetona

Por el Tiki Top-Less pululan todo tipo de personajes; un peculiar dueño, que parece de vuelta de todo, el camarero, los habituales clientes, todos pajilleros, y las chicas, lo más importante: la explosiva y de tetas imposibles Honolulu Baby, la vieja gloria Lola Las Vegas, haciendo hincapié en lo de vieja o la peluda Miss Hairy Rapa Nui. También está Manila Girl con sus juegos de bolas y Chalada girl.

El día a día de este garito es lo que nos cuenta Furillo con su espectacular estilo gráfico, lleno de detalles, recreándose especialmente en los de mal gusto, en almejas gigantes y avejentadas, en manchas de semen por todo el lugar, o en peleas entre motoristas y bailarinas tetonas al más pulo estilo Russ Meyer.

TIKI Top-Less

Un festín visual donde lo erótico y lo grotesco se dan la mano dando como resultado otro gran tebeo del ya Maestro, Furillo.

Reseñas

Madre Pánico. Un proyecto en marcha

Madre Pánico. Un proyecto en marcha

madre panico un proyecto en marcha

Madre Pánico pertenece al sello Young Animal, que como indica Wikipedia: «es un sello editorial de DC Comics, fundado en 2016 y liderado por el historietista y músico estadounidense Gerard Way. Su principal objetivo es incluir a personajes y lugares del Universo DC en historias para lectores adultos, hecho esto con una aproximación más experimental que los cómics de la línea primaria de DC.»
Además, yo me atrevería a decir que busca un público nuevo, más joven, y que ve las cosas de otra manera.

Así, Madre Pánico es un nuevo personaje que utiliza el reclamo de Batman para presentarse aunque el hombre Murcielago prácticamente ni aparezca, y solo se le mencione o aparezca alguno de los habituales de su serie. lo que tiene sentido, pues según Gerard Way, creador del concepto, la idea se le ocurrió al pensar como funcionaria el concepto de Batman en los tiempos modernos. ¿Un playboy? No, una celebrity, mujer, liberada, pero por supuesto, con una misión de venganza.

mother panic
Violet Page, una «Celebrity» mal encarada

Así nace Madre Pánico, cuya identidad civil es Violet Page y que no busca justicia en general, no se disfraza para ayudar a la gente, busca vengarse de todos los que le hicieron daño de niña. Para ello utilizará todas sus habilidades y su dinero, aunque por el camino se encuentre con personas que le hagan ver que quizás todo ese poder podría utilizarlo para hacer el bien.

Madre Panico

Aunque la idea es de Gerard Way, responsable del sello, la serie la escribe Jody Houser, (Star Wars, Doctor Who) . y el dibujo se lo han repartido entre Tommy Lee Edwards y Shawn Crystal (mejor el primero que el segundo), haciendo un trabajo notable, dotando a la trama de toda la acción y oscuridad que el cómic necesita.

Un concepto interesante por una parte, que puede dar más juego en el futuro, pero que, por otra, podría pasar rápidamente a engrosar las filas de la Batfamilia, que quizás ande un poco ya superpoblada.

Reseñas

X-O Manowar: Soldado

Reseña de X-O Manowar: Soldado

x-o manowar soldado volumen 1

X-O Manowar: Soldado supone un nuevo comienzo para uno de los personajes insignias de la editorial Valiant, con Matt Kindt y Tomás Giorello como máximos responsables de que se haya convertido en un gran éxito de ventas.

Valiant es una editorial americana que nación en 1989 auspiciada por Jim Shooter, que había salido recientemente  de Marvel para hacer frente a las todopoderosas, por aquel momento, Marvel y DC. Una de sus grandes ventajas era que contaba con un universo perfectamente interconectado.  X-O Manowar fue uno de sus primeros personajes. Se trataba de la historia de un bárbaro en la época del Imperio Romano que recibía una de las armaduras más avanzadas tecnológicamente. Vamos, un Conan metido en una serie de ci-fi.

xo manowar giorello

Tras muchos años de aventuras (tanto de la editorial como del personaje), llegamos a 2017 donde Valiant ofrece un relanzamiento y le encarga la serie a Matt Kindt (Ether, Super Spy) y Tomás Giorello (Conan, Star Wars) y le dan un nuevo enfoque, de manera que, en primer lugar, cualquiera puede engancharse a la serie sin conocer nada dela historia previa del personaje.

Nos encontramos a Aric viviendo en paz en un planeta que no es la tierra. Trata de evitar los conflictos y las guerras, pero finalmente se ve envuelto en una guerra que implica a las tres razas que pueblan ese nuevo universo creado por los dos autores. Aunque Aric reniega de su armadura, en el fondo se niega a desprenderse de ella.

En un primer número épico, lleno de acción sin tregua, vemos como Aric consigue completar con éxito una misión suicida, y como asciende en el ejercito que le ha reclutado. Parece que le va a resultar imposible abandonar aquello para lo que parece predestinado, aunque sea en otro planeta. El cómo ha llegado allí será algo que los autores desvelarán poco a poco.

Aunque X-O Manowar se está publicando en grapa en nuestro país de la mano de Medusa Cómics, acaban de lanzar recopilatorios de sus principales series en grapa, así que este es el momento perfecto para comenzar a disfrutar de las aventuras de este bárbaro. Y digo disfrutar porque, sin dejar de ser un tebeo de fantasía y ciencia ficción, Kindt consigue atraparnos desde la primera página y Giorello remata con unas páginas sencillamente espectaculares.

Reseñas

Hip Hop Family Tree

Reseña de Hip Hop Family Tree, de Ed Piskor

HIP-HOP-FAMILY-TREE

Titánico esfuerzo el realizado por Ed Piskor (American Splendor) para poder ofrecernos Hip Hop Family Tree, o como reza el subtítulo: La Historia del Hip Hop como nunca la habías visto.

Publicado semanalmente en la web Boingboing, el formato es lo más cercano a un documental que se pueda ofrecer en cómic.

Tratando de ser lo más fiel a la realidad posible, mediante páginas cuidadosamente planificadas, y de una estructura clásica, Piskor comienza a contar la historia desde sus inicios en el Bronx de los años 70, y va incluyendo nombre tras nombre, de cualquier persona que tuvo algo que ver en el nacimiento del hip hop y como el fenómeno fue creciendo y las relaciones que había entre todos sus protagonistas. Y no solo de la música vivía este movimiento, también el arte, en forma de grafitti , el baile y los videoclips tuvieron mucho que ver.

Hip Hop Family Tree

Por supuesto, no faltan Grandmaster Flash, Afrika Bambaata, The Sugarhill Gang, Fab 5 Freddy, Blondie, Rick Rubin, Lee Quiñones, Cold Crush Bros, Basquiat, Jazzy Jay y un largo etc.

A pesar del tono documental y lo abrumador de los datos, el autor se las apaña para darle un toque de humor y cierto dinamismo a la historia. Además, una parte importante dentro de este trabajo es el aspecto gráfico, donde Piskor se sale, con un uso brillante de los colores  que le da un toque vintage, así como el estilo de los dibujos y la coloración de la propia página, amarillenta.

Este es el primer volumen de una serie que lleva ya, al menos en EEUU, 3 publicados, y que abarca desde mediados de los 70 hasta el año 81.

Noticias

III Festivalito de Autoedición de Villaverde 2018

¡Hostia un libro! presenta el III Festivalito de Autoedición de Villaverde (FAV)

[Nota de prensa]

¡Hostia un libro! presenta el III Festivalito de Autoedición de Villaverde (FAV), una nueva edición del evento fanzinero que vuelve a repetir su sede habitual del emblemático Puente de Colores del Barrio de San Cristóbal el próximo sábado 26 de mayo. El cartel del Festival es, un año más, obra del ilustrador de talla internacional Maroto.

Una treintena de fanzineros, autoeditores y publicaciones do-it-yourself se podrán encontrar en esta feria de la autoedición que por tercer año consecutivo organiza la Asociación Cultural ¡Hostia un Libro! Además este año el FAV recibe al programa europeo de residencias itinerantes REFEST, con artistas de España, Italia, Bosnia y Croacia, que presentarán una exposición con las obras resultantes de estas residencias europeas.

También se presentará el fanzine creado por los asistentes al Taller de Fanzines, que durante dos meses se ha desarrollado en la Biblioteca Casa San Cristóbal con una decena de estudiantes que han trabajado sobre el cómic, la ilustración, el texto y la fotografía.

Una máquina que transforma la comida en fanzines

Fieles a nuestro compromiso con el barrio y sus necesidades, en el FAV presentamos por tercer año la Social Money Maker: con la ayuda del innovador proyecto del diseñador Flan*, hemos vuelto a construir una máquina revolucionaria que transforma la comida en dinero. Así, a cambio de diferentes productos, desde latas de conservas a leche materna, que estaremos recogiendo para el Banco de Alimentos que mantiene Cáritas en San Cristóbal, los visitantes podrán obtener monedas de curso legal que podrán usar para comprar en cualquiera de los puestos del mercadillo.

A lo largo del día tendrán lugar también diferentes actividades, como una pinchada literaria donde se leerán fragmentos con flow de la historia de la literatura, una actuación de rap del colectivo JUSC (Jóvenes Unidos de San Cris), talleres infantiles, una MicroTBOteca de cómics y muchas actividades más.

También tendrá lugar el ya clásico y espectacular combate de dibujantes que, de la mano de Drawing Fighters, enfrentará al campeón de la primera edición, el sancristobalense Maroto Bambino, con artistas de la talla de Sara Fratini, Javier Bernardino «Berny» o la autora de cómic Quan Zhou Wu.

El Festival concluirá con la música folk y country de Henry Lee Schmidt, que traerá sus sonidos del profundo sur norteamericano al barrio de Villaverde como fin de fiesta por todo lo alto.

 

El Festivalito de Autoedición de Villaverde se realiza con la colaboración de Casa San Cristóbal y Fundación Montemadrid.

¿Cuándo? El 26 de Mayo, sábado. De 12 a 20h.

¿Dónde? En el Puente de Colores de San Cristóbal, Paseo María Droc 5.

¿Cómo llegar?
En tren:  Cercanías a San Cristóbal de los Ángeles (Línea C9 dirección Aranjuez)
En metro: Línea 3 a San Cristóbal.
En bus: Líneas 59 y 79.

Más información: http://hostiaunlibro.com/ y http://festivalfav.tumblr.com/

 

Novedades

100 pelis para ver y darle al coco

100 PELIS PARA VER Y DARLE AL COCO,

Ilustraciones: JUAN DÍAZ-FAES. Letras: Borja Crespo. Edita: Yorokobu, 2018.

[Nota de prensa]

“100 pelis para ver y darle al coco” es la excusa para que Juan Díaz-Faes nos alucine con su arte. 100 películas para peques (y no tan peques). Por cada una de ellas, un pasatiempo que invita a pensar. Además, las páginas también se pueden colorear.

Los pasatiempos están acompañados de breves textos escritos por Borja Crespo que sintetizan el argumento de la película para que los adultos recuerden qué sintieron al verla o encuentren la mejor manera de contar la historia a los más pequeños.

“100 pelis para ver y darle al coco” homenajea ese cine familiar con el que crecimos para que no dejemos de hacerlo y para que ahora otros también crezcan con él.

VER Y PENSAR, PINTAR Y COLOREAR

“100 pelis para ver y darle al coco” reúne una selección de títulos indispensables que han marcado a generaciones, un centenar de películas ideales para el público infantil, entrañables e impagables. En la lista hay filmes para toda la familia, algunos a reivindicar, todos ellos símbolo de una infancia por la que siempre apetece volver a pasear. Viajar en el tiempo, recordar y volver a vivir, o simplemente descubrir. Una guía ágil y amena donde hay nostalgia, amor, diversión, reflexión, evasión y cine, mucho cine. De “Mary Poppins” a “La bruja novata” o la saga Harry Potter, pasando por rarezas como “Se nos ha perdido un dinosaurio” o “El gato que vino del espacio”. No faltan iconos como Drácula, Frankenstein, los Ewoks, los CazafantasmasWillow, los Gremlins y tantos compañeros de fatiga de la gran pantalla.

100 pelis para peques, 100 pasatiempos que implican darle al coco, ilustrados por Juan Díaz-Faes con textos de Borja Crespo, dos niños grandes. Las páginas sirven para jugar y colorear. Para reír, además de pensar. Dibujar es un placer. Ver y leer también. Un mundo increíble de posibilidades. Un regalo estupendo para disfrutar en compañía, para que los adultos recuerden y los más pequeños descubran.

El cine forma parte de nuestra educación sentimental. Revivir filmes de antaño a través de la mirada de los niños aporta una nueva visión y ayuda a rememorar y aprender.

En “100 pelis para ver y darle al coco” hay títulos evidentes que no podían faltar, pero también películas a reivindicar, más difíciles de encontrar, que marcaron a generaciones.

Reseñas

Holiday Junction

Reseña de Holiday Junction, de Keigo Shinzô

holiday junction keigo shinzo

 

ECC está realizando una excelente labor presentándonos a autores japoneses de corte independiente que no habían tenido su oportunidad en España todavía. Una buena manera de hacerlo en mediante tomos que incluyan historias cortas. Ya lo hizo, por ejemplo, con Shun Umezawa, y ahora repite con Keigo Shinzô y este Holiday Junction.

Tras esa preciosa y naif portada, tenemos 7 historias cortas, todas de carácter cotidiano aunque con alguna salvedad y donde suele estar siempre presente un fino sentido del humor estilo japonés.

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Analizando una por una las historias, la primera trata de ese sentimiento que se tiene cuando vuelves a quedar, ya maduro, con un amigo de toda la vida con el que no conectas para nada. La segunda habla de la relación de una hermana y su hermano mayor, narrada por la primera y se desarrolla en un solo día de convivencia, prácticamente. Excelente descripción de una relación y economía de medios.

La tercera historia es quizás la más perturbadora, pues se trata de la atracción que siente un adulto por una menor, y como poco a poco él se va imaginando que esa relación podría llegar a algo más. Originalmente publicada en una antología erótica, es bastante políticamente incorrecta y busca los límites de los bien pensantes. Eso sí, después compensa con la divertida historieta llamada Godzilla Couple, donde una pareja, pese a que su ciudad está bajo el ataque el dinosaurio mutante, decide pasárselo lo mejor posible en lo que probablemente sean los últimos momentos de su vida.

holiday junction

Le sigue otra historia sobre relaciones, en este caso entre dos personas que van a pescar, un anciano y una jovencita. Otra sobre superación personal, cuando un niño que practica el triatlón se da cuenta de que lo más importante no es ganar y finaliza el tomo una original historieta que narra el año en la vida de un gato y como actúa cuando su dueño muere.

El estilo de dibujo de Shinzô es sencillo y accesible, así como las historias, a las que, si hay que poerles un pero, es quizás una mayor falta de profundidad o emotividad.